上海泓盛2013秋拍下周举槌开拍

2013年12月13日 12:10   新浪收藏  微博

  泓盛2013年秋季艺术品拍卖会将于12月19-21日在上海波特曼丽嘉酒店举行。本场拍卖汇集中国书画、明清近现代书法专场、现当代瓷艺、宫廷精品器物、瓷器工艺品、当代艺术/油画雕塑、艺术与生活等九大专场,将为各位藏家呈现一场珍藏盛宴。

LOT1134 林风眠 荷塘 彩墨纸本 68.5×68.5cmLOT1134 林风眠 荷塘 彩墨纸本 68.5×68.5cm

  油画雕塑专场

  此次泓盛2013秋拍油画雕塑专场分为三个版块,分别是“上善若水”、“架上精蕴”、“版画视界”,将为广大藏家呈现精心挑选的油画、水彩、版画等美品佳作近七十件。

  “上善若水”是专为呈现经典华人水彩而设立的崭新版块,此举是继2012春拍“中国第一代先驱水彩画家经典遗珍”专场和2013春拍“纪念哈定诞辰90周年水彩艺术专场”之后的一个延续和一次拓展,目的是为了让更多久被历史忽视的中国水彩画前辈明珠重光,也为推动国际华人水彩的市场地位尽一份责任。版块涵盖中国先驱水彩画家如张充仁、哈定、潘思同、吕品等人的优秀作品,更有如曾景文、马白水、李泽藩等海外华人水彩画大师难得一见的精品,他们共同构成了20世纪华人水彩的整体面貌。

LOT1107 哈定 凉山归耕 水彩纸本 1982年 25×38cmLOT1107 哈定 凉山归耕 水彩纸本 1982年 25×38cm

  哈定作于1982年的《凉山归耕》是其彝族题材的精炼之作,此时哈先生对水彩传统技法的运用已入化境,远山的渲染犹如中国水墨画般空灵浩淼,而近景的山岩则通过刮擦的技法将肌理一一呈现,画面中人物的处理简洁却不失细腻,减笔概括间将彝族乡民归耕途中的动态场景生动还原。

  关良的《德国风景》是刘轶英先生旧藏,刘先生早年曾是著名书法家刘炳森的启蒙老师,与关良、李可染等人均过从甚密。此画是关良1957年游历德国时的水彩创作,旅德之行正值关良艺术生涯的巅峰期,期间他创作了大量的风景油画和水彩,得到国外友人的高度褒扬,此作融合了西画的纯熟技法和东方大巧若拙的意境,关氏水彩的味道扑面而来。

  LOT1109 曾景文 街上的牛 水彩纸本 1954年 56×38cm

  在近代的世界画坛里,作品能够受到广泛收藏与重视的中国水彩画家并不多,出生于美国,在香港受完基础教育,又返美国奋斗的曾景文便是这极少数中的佼佼者。《街上的牛》正是其艺术观的极佳体现,作品兼具世界性与时代性,在西化的表象下,我们能轻易发现画面的留白、线条及用色仍保留了东方的传统,而明暗的对比、色彩的组合、块状符号的现代表述,更展现出画家无与伦比的技巧。无怪乎曾景文的水彩画在当时的美国水彩画坛独树一帜,曾被誉为美国十大画家之一。可以说,他的成就为华人水彩的国际崛起树立了一个典范。

  马白水于上世纪初生于本溪县,后辗转赴台,是台湾著名水彩画家、美术教育家。作为台湾水彩画界的代表人物,马先生的画作在内地极为少见,堪称珍贵。《野柳海岸》是马白水乐于描绘的题材,也是其“彩墨山水”的经典之作。作品在英国学院风的基础上,具有浓郁的东方绘画的笔墨气韵,西方的水彩和东方的水墨,在马白水的笔下得以兼容共存。不仅如此,他对色彩的运用可谓丰富之极,画作海崖上出现的红、黄、绿、蓝这几种颜色,正是中国艺术中常用的对比色,由此营造出绚丽的效果,具有很强的视觉冲击力。《野柳海岸》曾在“彩墨千山·马白水90回顾展”中展出并出版,值得广大藏家静心品鉴。

LOT1134 林风眠 荷塘 彩墨纸本 68.5×68.5cmLOT1134 林风眠 荷塘 彩墨纸本 68.5×68.5cm

  一直以来,中国早期油画都是泓盛积极推动并长期维护的板块,此次秋拍可谓佳作连连,其中林风眠《荷塘》是大师首现拍场难得一遇的精品之作,也是林氏荷塘题材创作中最为赏心悦目的一件,作品来源清晰,传承有序,值得藏家珍视。另一幅《渔舟》同样也是首现拍场,“渔舟唱晚”是林风眠极为擅长且钟爱的题材,三只水鸟在小船上栖息,远处山峦连绵,芦苇随风摇曳,作品一改林氏惯常的方形尺幅,而采用长画幅来强调作品在东方视觉关照下所独有的线条感和韵律感,孤世旷达间传递出林氏特有的抒情意味。

LOT1128 周碧初 嘉兴烟雨楼 油彩画布 1964年 55×46cmLOT1128 周碧初 嘉兴烟雨楼 油彩画布 1964年 55×46cm

  周碧初《嘉兴烟雨楼》是其1960年代的巅峰创作,位于嘉兴南湖的烟雨楼是周碧初的心爱之地,曾与夫人多次游历并取景写生,整幅作品构图严谨,笔触精妙,色调明快却又不失微妙的色感变化,周氏对画面的处理可谓匠心独具,绿树掩映下的烟雨楼恰似一位端庄美人,单纯宁静中透出周氏笔意独有的诗韵情调。

  LOT1131 李青萍 九命猫女-戏剧人物系列 油彩木板 1980年代 30×33cm

  李青萍《九命猫女——戏剧人物系列》是其少见的人物题材创作,也是李青萍极富精神内涵的自画像式创作,在其一生屡遭不公、磨难和孤独之后,李青萍借用戏剧人物中的九命猫女形象,通过色彩斑斓的画笔,向世人展示了她强大的艺术生命力和对待人生桀骜不驯的态度。

  LOT1144 颜文樑 春郊 油彩木板 1930年代 40×60cm

  除此之外,苏州美专专题将有颜文樑、朱士杰和钱延康的精彩作品亮相,其中《春郊》是颜文樑1930年代留法归国时期的创作,集中体现了他接受西方美术训练的具体成果,此时他正步入成熟的创作高峰期,画面中央人物的刻画尤见心思,此件作品以流畅的笔触描绘春郊美景,色彩与空间层次丰富,透视学关系严谨深邃,光影变化明丽而细腻,兼具东西方古典融合的优雅气质,中央人物的设置与雕琢尤见巧思与功力,整幅作品洋溢着田园牧歌式的愉悦开朗。

  LOT1149 魏景山、韩辛 毛泽东与华国锋 油彩画布 1977年 193×117cm

  今年正值纪念伟大领袖毛泽东诞辰120周年,泓盛特推由魏景山与韩辛合作的历史题材巨制《毛泽东与华国锋》,此画创作于1977年,生动还原了这一家喻户晓的历史性一刻。1976年6月,毛泽东突患心肌梗塞,经抢救脱离危险后约见了华国锋,并交给他三张纸条,上面分别写着“照过去方针办”、“慢慢来,不要招(着)急”和“你办事,我放心”。“你办事,我放心”的画作版本众多,但大多是维护毛主席在人民心目中的光辉形象,没有如实描绘当时毛泽东老态龙钟的真实面貌。而此幅《毛泽东与华国锋》的可贵之处正在于生动还原了历史的真实,魏、韩两人以毛泽东会见马尔登后发布的新闻照片为原型,刻画了一个显露苍老和疲惫的毛泽东形象,其大胆的构图也使此作在同类题材中独树一帜,难怪陈丹青评价《毛泽东与华国锋》为描绘晚年毛泽东最为传神的一张画。

  当代艺术专场

  上海泓盛拍卖坚持在稳健中寻求创新,以前瞻性的远见,开拓艺术收藏新领域。泓盛秉承着“一项展览·一件拍品·一段历史·一生收藏”的理念,继2012年春拍成功推出艺术家徐冰的《地书》项目之后,2013年秋拍泓盛将倾力推出艺术家毛同强的大型装置作品《地契》。

LOT1217 毛同强 地契 装置 现成物【纸本、木质镜框】 1300余件 2007-2009年LOT1217 毛同强 地契 装置 现成物【纸本、木质镜框】 1300余件 2007-2009年

  《地契》是由1300余件各个时期的“地契”组成的大型装置作品,艺术家毛同强耗时三年多完成。艺术家毛同强力图借用“地契”自身的文本价值、历史价值来言说二十世纪中国社会、历史变迁与土地之间形成的内在密切联系。

LOT1213 邵帆 停 全木结构(老榆木) 亭子由213个部件组成 2010年LOT1213 邵帆 停 全木结构(老榆木) 亭子由213个部件组成 2010年

  《停》是艺术家邵帆2010年创作的大型作品,全木结构(老榆木),亭子总计由231个部件组成。在作品《停》中表达了一个观念“停”,“停”即“亭”,亭是中国古典园林概念时的产物,亭于山水或园林中的目的就是“停”,让人停顿下来,感受自然与人契合,体悟同在。

  LOT1218 罗中立 晚归系列之五 油彩画布 2008年 185×200cm

  泓盛继2013春拍“原乡的悸动-罗中立艺术专场”之后,秋拍罗中立又一第三时期的佳作《晚归系列之五》将隆重登场。罗中立第三阶段的作品显示出一种从形式到内容的转型性,绘画语言由原来的“具象性”向隐含现代审美意识的“符号性”转换。

  LOT1219 尹朝阳 乌托邦-广场红旗(三联幅) 油彩画布 2004年 280×450cm

  同场推出的精品还有尹朝阳的巨幅代表性作品《乌托邦-广场红旗(三联幅)》、夏小万的巨幅油画《水肢体》、毛旭辉早期80年代作品《红土之二》、庞茂琨的《花季未了之二》,黄锐的早期抽象油画《西直》、徐冰的《新英文书法-艺术为人民服务》、石冲的《水、空气与身体》司徒立的《紅石榴》等。

  LOT1216 李山 转译的错误(一组100幅) 毛笔手绘 彩色纸 2012年 55×79cm/幅

  上海的一批当代艺术家,如李山《转译的错误》这些生物艺术草图,由100个基因片段组成,它是李山所构想的人造基因草图。画中的奇怪的形象都是建立在基因重组和人造基因的想象结果之上。它们不是实验室的产物,而是李山大脑“实验室”的结果。此外,孙良的皮上作画《影浮》,余友涵的圆系列《2010, 06, 3》等都值得广大藏家的期待。

  LOT1223 蔡锦 风景20油彩 画布 200×190cm 2009年

  肖鲁和蔡锦都是中国20世纪90年代以来很有代表性的女性艺术家。肖鲁著名的行为作品《婚》,参与了中国当代艺术展二十周年纪念文献展。行为作品《婚》中,只有新娘,没有新郎。肖鲁为自己戴上婚戒,第一次穿上婚纱。这些摄影和摄像极具文献价值。蔡锦的《风景20》,蓝色的油彩在画布上,相比之前“美人蕉”,少了冲突与矛盾,表面带着一种平和的淡定,但抽象的空间探索比具象的美人蕉描绘多了一种琢磨不定,这是比美人蕉更悠长、更绵软的回味。

  LOT1224 李占洋 收租院(2/4) 铸铜 586×50×65cm/ 25×30×36cm 2006年

  李占洋近作《“租”——收租院》的题材是建立在某种历史叙事模式之上的群雕,李占洋用中国当代艺术界的一些艺术家、批评家、画商和收藏家替换了其中的人物。史金淞的《设计2007-外滩陀螺和香港》作品中的密码可相互链接成更多的链接序列,将有更多的信息和角度,可被破译、可被解读……在2003年,焦兴涛创作了一件带有装置色彩的雕塑《意外事件》,从那时开始,他对生活日常中被使用的一些物品开始产生了兴趣,也由此开始他之后“物语”系列作品的探索。

  艺术与生活专场

  艺术是生活的补充,为日常增添美感与情趣,带来感官愉悦与精神享受;生活是艺术的承载,为创作提供土壤与养分,并以自然亲切的方式引领人们去接触、品味、思考。2013 年秋拍,泓盛延续“艺术与生活相互融合”的收藏理念,为广大艺术品藏家推出一系列兼具艺术性、原创性、装饰性与趣味性的优秀作品。

 LOT1315 弘京泽 棕头雅雀 丙烯画布 2007年 52.5×44.5cm LOT1315 弘京泽 棕头雅雀 丙烯画布 2007年 52.5×44.5cm

  LOT1327 大卫·葛尔斯坦 赛马(34/150) 综合媒材 2006年 60×180cm

  波普艺术于20 世纪50 年代中期鼎盛于美国并继而影响世界,成为一种国际性艺术运动。经历了半个世纪的发展与嬗变,波普艺术凭借其对通俗文化的强大影响力,晋升成为国际收藏的重要板块。在“空间点睛”中,将首次推出知名韩国艺术家弘京泽的代表性作品。近几年,弘京泽的作品在世界各大拍卖行上均有不俗的表现。此次上拍的《棕头雅雀》与《爱》是弘京泽典型的图式波普创作。结构井然的图案经过艺术家精心打磨,洋溢幻彩的装饰感;画面中心的图像宛如乐章的主旋律,将作品引向富有趣味的深度。以色列艺术家大卫• 葛尔斯坦的《赛马》释放出一种旨在寻求解放、欢愉及享受的波普气息,生动热烈的场景引人入胜,焕发蓬勃向上的活力。同时,李支铉、高勤虎、河明殷的波普作品从语言形式到文化关照也都各具特色。超级写实主义被韩国艺术家发挥到了极致,其高超的技巧和对现实的思考给人留下深刻印象。金暎性的创作始终聚焦弱小生命,以冷峻的基调刻画出人类对于生命的漠然。朴钟弼则善于伪装非真实存在的对象,借而表达对真相的理解。此外,安正桓、郑昌基、宋炯鲁、李国炫等艺术家也将呈现其独特而美妙的作品。

  LOT1331 俸正杰 玫瑰吊灯(1/9) 玻璃钢、镜面不锈钢、灯管 2013年 100×100×(H)10cm

  LOT1332-1334 诺曼·切纳 切纳桌椅系列(餐桌一件、扶手椅两件、边椅四件) 胡桃木 尺寸不等

  俸正杰被认为是中国艳俗艺术的代表性艺术家,他将光鲜艳丽的视觉元素与当代社会的流行风尚高度统一,引起了世界范围内的广泛关注。在“立体互动”中,我们荣幸地推出俸正杰2013 年的最新创作《玫瑰吊灯》。该作品为艺术家首次横跨艺术与设计的范畴,将其布面作品中的标志性元素“玫瑰”用于具有实用性的装置作品之中。鲜艳的色彩、生动的造型,无疑是家居装饰中的一道靓丽风景。且此作品为9 件限量中的第一件,极具收藏价值。诺曼• 切纳是20 世纪50 年代最具代表性的美国家具设计师之一。他所设计的切纳椅直至今日仍是展现曲木塑造工法的经典代表,为世界各大博物馆所典藏。此次的切纳桌椅系列为切纳椅家具公司独家生产,经典的设计搭配完美的工艺,实为不可多得的收藏级设计佳作。本次我们也带来了明合文吉早期的优秀设计,从充满人文气质的合凳,到简明优雅的官帽案几,以及富于想象的船形茶几,无不体现着设计师的巧思与品味。与此同时,可汗为地球可持续性管理所设计的汽车沙发,林明弘洋溢岛屿风情的花布图腾式地毯,以及法国著名品牌巴卡拉的水晶作品都具有精致品质与原创精神。

  “经典品鉴”与“国际版画”将继续主打具备国际市场的名家作品。除了德加享誉世界的雕塑作品《14 岁的小舞者》,以及达利、毕加索、沃霍尔的经典版画与限量版瓷器作品外,曾梵志、方力钧、周春芽、草间弥生、山形博导、村上隆、青岛千穗等国内外当代名家的版画也同样值得收藏。

  中国书画专场

  上海泓盛2013秋拍中国书画专场将于12月19-21日在上海波特曼丽嘉酒店举行,届时将推出中国书画(一),笔精墨妙—明清近代书法专场、中国书画(二)三大专场,在此诚邀各位藏家莅临。

  中国书画(一)

LOT65 于右任 草书自作词《浣溪沙·天山词》 四屏 水墨纸本 1946年作LOT65 于右任 草书自作词《浣溪沙·天山词》 四屏 水墨纸本 1946年作

  溥儒、于右任及台湾名家书法专题中溥儒的《行书自作诗》为友人张龄所作,隽永洒脱,反映了溥氏寓台时期诗文唱和的艺术生活;于右任的《浣溪沙•天山词》气魄雄强,是其大陆时期为挚友冉寅谷创作的草书精品;台静农1989年以发笺创作的《行书节张怀•书断》为其行隶相参的行书经典。另有陈立夫、台静农、于右任分别写赠台师大教授黄锦鋐的书法作品;王壮为的《行书七言联》;江兆申的《行书吕坤呻吟语修身篇》等。

  LOT23 刘旦宅 李清照咏白菊诗意图轴 立轴 设色纸本 1978年作

  仕女画专题收录了刘旦宅1978年为叶剑英元帅之侄叶选基精心创作的《李清照咏白菊诗意图》;林雪岩四十年代仕女画精品《工笔仕女册页十二开》,由钱君匋、承名世、高络园题跋,弥足珍贵。另有潘雅声的《金笺仕女》;谢之光画、谢月眉题赠其兄长谢玉岑的《洛神赋》;由郑慕康绘,人民美术出版社发行《年画连环画——天仙配》最初的十八开人物画稿等,技法出众,神韵秀逸,皆值得竞藏。

  LOT120 吴湖帆 红菡翠盖并行书杜甫诗 成扇 设色纸本 1945年作

  名家扇品专题中吴湖帆的金笺成扇作品《红菡翠盖并行书杜甫诗》创作于1945年,是其风格成熟时期精品,著录于上海书画出版社发行的《海上名家书画集》第71页;而民国临古大家吴琴木的同题材作品《露冷莲房坠粉红》则娇柔娉婷,极富文人雅趣,是其在1945年以生平较少创作的没骨花卉专为直隶总督兼北洋大臣陈夔龙之子陈子康创作的精品;刘旦宅《天隋子煮茶读经图》以天隋子陆龟蒙入画,创作于1996年,为其炉火纯青之作,由其子著名书画家刘天炜在扇盒题签,并于同年在台湾太平洋文化基金会中心“刘旦宅茶经图展”中展出,收录于《刘旦宅茶经图集》画册,次年(1997)《书与画》3月刊记载了画家江宏参加台湾“刘旦宅茶经图展”的观后感,并以此箑作为刊物的封面,至为难得。

  笔精墨妙—明清近代书法专场

  LOT194 法若真 行书五言古诗 立轴 水墨绢本

  专场汇集有明以来历代先贤的法书,其中明末法若真的《行书五言古诗》是为同乡友人周豫凡而作,又有经过收藏世家直隶张翼之子张文祁、无锡汪大铁、苏州王誓递藏,作品原装旧裱,品相完好,至为难得。

  王铎《行草自作诗》所书为数句警策自勉之语,足以发人深思,为王铎书法作品中数见。书法则劲健洒脱,墨色淋漓,笔画粗细对比强烈,跌岩气势,真乃王觉斯草书大字精妙之品。作品曾为清精於鑒賞、书法家王鸿绪收藏,又有程十发於1998年鉴赏题签,弥足珍贵。

  LOT 186 成亲王、刘墉 墨宝合卷 手卷 墨书纸本

  成亲王、刘 墉《墨宝合卷》成亲王录自作诗《石洞》,读来令人心驰神遥,如临其境。而成亲王此卷行书兼具赵孟頫之圆润流利和欧阳询之转折方劲,写得清丽端美,劲俏流畅,令人赏心悦目。刘墉所书《老人行》诗,语言诙谐,别有寄托。书法墨浓味厚,却又骨络分明,内含刚劲,笔划粗细交织,意趣生动,堪称刘石庵书法精彩之作。曾经清末扬州著名盐商,收藏家萧芸浦收藏钤印,来源为上海60年代大收藏家陈子受家族。

  清荣郡王绵亿的《行草杜甫骢马行》,草法娴熟,姿态飞动,绰有怀素遗风,是不可多得的清代宗室法书精品。

  LOT 226 达受手拓 吴昌硕题耑 文信国公铁如意拓本 屏条 水墨纸本

  达受手拓、吴昌硕题耑《文信国公铁如意拓本》为文天祥指挥军事所用的铁如意,上有镂银丝“圣瑞文天祥制”六篆字,道光十年(1830年)为“金石僧”达受所得,在其著作《宝素室金石书画编年録》中有明确记载。达受将其精拓并题签,赠与其友人嘉兴沈文治赏鉴。后为嘉兴沈廷扬所得,并请张鉴题《文信国公铁如意歌》一首。清末民初为南浔张增熙得到,请吴昌硕题签并作跋。最后为南浔张乃燕安心室收藏,请褚德彝为题卷轴之签条。此件拓本来历明确,流传有序,迭经名家题签、题跋并珍藏,是一件重要的文献遗物,且因民族英雄文天祥的品格和精神而更增其历史的厚重感。

  清末吴昌硕的虎皮宣《石鼓文国风•秦风•小戎》是其1882年身为苏州小吏时期为江苏道员郭安庭所创作的石鼓文精品,篆法朴茂雄健,笔墨酣畅,富有金石韵味,著录于日本书法名家高木圣雨所编《逝世七十年吴昌硕展•吴昌硕作品集》第18-19页。

  LOT156 吴湖帆 行书八言联 镜片 水墨洒金红笺 1951年作

  吴湖帆大红洒金笺《行书八言联》创作于1951年,引用了民国国老张伯英的佳句,书风恣意洒脱,丰神秀润,是其书法鼎盛时期面貌,又为原装旧裱,难得一见。

  LOT177 沈尹默 行书大字联 对联 水墨洒金红腊笺 1947年作

  此外,左宗棠于收复边疆时期的《行书录张横渠语》;蒲华为台州名人、清末藏书家葛咏裳创作的《草书七言联》;曾农髯为爱徒倪寿川临写其最擅长的《瘗鹤铭》,经倪氏同族学者倪文涛,近代书画、收藏名家应燡,高络园递藏鉴藏;沈尹默写赠后任安徽省副省长戴戟的生平极少创作的大字行书对联作品,深值竞藏。

  中国书画(二)

  LOT316 溥儒 白孔雀 镜片 设色纸本

  溥心畬、黄君璧专题中《白孔雀》是溥心畬寓台时期所作,孔雀白羽间留下纸质底色,形成一种“镂空”的立体层次,将中国绘画“计白当黑”的精神,于此作中衍申为“计黑当白”,画法特殊,题材罕见,至为难得。

  手卷《琼楼胜景》是溥心畬渡台之后“小而精”的典型杰作,在华彩灿然的琼楼玉宇与佳山胜水中,却空无一人,这在溥氏以人物写景作为点景的山水作品中显得别有怀抱。另有溥儒《寒江归舟》山水镜片;充满皇族贵胄气质,以朱砂写就的《朱影清声》等皆为其生平少见的精品。黄君璧与钱名山快婿程沧波分别为郎静山爱女郎毓贤创作的《云山归舟》与行书作品中,远山渲染留白中显示出云气氤氲,山气蒸腾,功力深厚,气象万千。此画著录于文沛美术出版社发行的《黄君璧书画选集》第59页。

  LOT363 陆俨少 雁岩飞瀑 立轴 设色纸本

  海派书画专题中陆俨少的《雁岩飞瀑》绵密的布局中,已见留白、墨块等独特风格,呈露变法端倪,是其七十年代初为忘年交著名中医潘华信创作的精品。

  LOT329 吴湖帆 寒江渔艇 立轴 设色纸本 1936年作

  著录:1.《朵云轩藏品第八集》第235页,上海书画出版社,2009年1月。

  2.《海上名家书画集》第64-65页,上海书画出版社,2013年6月。

  吴湖帆《寒江渔艇》是其早年山水精品,时吴氏年富力强,探究画理,而且所论极富个性。画中自题作品为仿李希古即北宋李唐法。将北方画派寒林及其画法移植到南方景色中,既有北方画派劲健笔法,又有南方画派之物理。动静变化。下笔润泽,用墨如金,著录于上海书画出版社发行的《朵云轩藏品第八集》第235页与《海上名家书画集》第64-65页

  LOT369 潘天寿 秋山草木图 立轴 设色纸本 1964年作

  陆俨少有论潘天寿画曰:“东坡称奇趣为宗,反常合道为用。潘天寿先生一生不论诗、书、画,无不反常合道,奇趣为宗,其中关纽相互渗透。” “潘老山水画创新甚多,然而探源穷委,也不是凭空而来,前无古人。他从石涛、八大而取用笔用墨之法,便其烂漫简古,而为雄杰排奡,好为赭石调子,着墨厚重,故其通体面目,则类石溪,而骨力遒上,沉着痛快,苍郁奇健,有为石溪所不及者。”潘天寿1964创作的山水精品《秋山草木图》即可印证。

  LOT255 林风眠 芦雁 镜片 设色纸本

  著录:《观海楼藏海上书画集》第208页,上海书画出版社,2010年9月第一版。

  林风眠的风景画经典之作《芦雁》,呈现出苍茫、浑穆的苦涩视觉美感与签名形式,属于林风眠1980年代初期的风格,著录于上海书画出版社发行的《观海楼藏海上书画集》第208页;黄宾虹1899年为其族长创作的大尺幅水墨山水《黄山诗意图》著录于《黄宾虹画传》第17页;程十发1973年为砚友俞逸仙创作的《少女与羊》;刘海粟1978年画赠香港著名摄影大师简庆福先生的《红白牡丹》皆为海派巨擘的潜心之作,弥足珍贵。

  古代书画专题则有清初黄鼎的十一开《山水绢本册页》全以水墨写就,后由王世襄题跋:“笔意松秀,意境深邃,古趣丛生,不失为其妙品。”;清中期以戴熙为首的戴氏一门所作山水,其中戴熙的《仿倪云林山水》与《春城晓角》皆见载于戴熙自著的《习苦斋画絮》;达受66岁晚年仿文征明的精品《墨笔兰石图》扇片等。

  胜上春台-宫廷精品器物专场

  泓盛2013秋“胜上春台-宫廷精品器物”专场将延续春拍定位,致力于为广大赏藏家甄选买得起的宫廷精品。纵观本场拍品。单色釉类黄、蓝、白、褐、青等撷采真纯。釉下青红系列纵跨明、清两朝,从胎、釉、造型及装饰手法上直接展示出精进历程,作为瓷类中的经典品种,更有重器亮相。周知,颜色釉瓷发展至清三代达至顶峰,而三代再依凭自身技艺仿古创新,所成就之仿烧类颜色釉瓷可谓意趣别出。釉上彩瓷中斗彩、粉彩争相辉映。

  LOT812 清雍正 仿钧釉龙柄凤首壶 高 34.3cm

  专场封面拍品LOT812清雍正 仿钧釉龙柄凤首壶 (高 34.3cm),来源于海外重要藏家。洗口,细颈,溜肩,肩以下渐收敛,圈足,底部“雍正年制”四字二行阴刻篆书款。壶颈凸起数道弦纹,肩部一侧堆贴凤首壶流,曲形,尖嘴长目,凤冠后卷,与流相对处堆贴龙柄,龙首衔口沿,幼冠,柄为其身,塑六乳丁作龙脊。通体施仿钧釉,质地厚润,鲜妍夺目,晕散自然,散落在天蓝釉上的红釉如星芒点点,凤目龙睛及凸弦处流釉反白,壶足胎露沿面,呈铁褐色,底以酱黄釉覆之,为官钧所独有之底釉。清雍正仿钧釉瓷器,创烧于其在位第七年(1729年),为唐英榷陶御窑厂后恢复的仿古色釉。为求此釉复烧成功,是年三月唐英不惜派厂署幕友吴尧圃亲赴河南禹县探求古配方,谓之“此行陶冶赖成功,钟鼎尊罍关国宝。”(见《陶人心语》卷一《春暮送吴尧圃之钧州》)。可见雍正帝对仿钧釉瓷器的重视和喜爱。此后乾隆帝亦有仿烧,在清宫档案记载中,就曾有用来自钧州原产地的“均釉磁面渣子”做仿钧釉瓷胎骨的记录。雍正仿钧主要有三类:一是仿北宋的钧红釉,既通体玫瑰紫釉色,亦仿蚯蚓走泥纹;二是窑变花釉,是雍正朝从仿钧釉中演变出的新品种,以红为主,流淌交融各种杂色,犹如熊熊烈火;三是以天蓝、月白为主,兼有涂以红斑的器物。雍正朝这种带红斑的釉色,谓之“天蓝仿钧”或“新紫”,所施铜红釉,因窑火温度不同,呈现出红紫、淡红、淡紫、灰褐等不同色调。本次泓盛秋拍的这件仿钧釉龙柄凤首壶,即为上述第三类雍正仿钧瓷。与本件拍品同类釉色的雍正器物,造型可分两类,其一仿宋钧之器,可参阅故宫博物院所藏“清雍正 仿钧釉菱花式花盆托”、“清雍正 仿钧窑玫瑰紫釉菱花式洗”,其特点是如不署款,当足以乱真。而另一类仿钧瓷,造型有作宋前之器,亦或本朝之器,可见故宫博物院所藏“清雍正 窑变菊瓣式扁壶”、“雍正款 仿钧新紫釉天球瓶”,另有拍于2002年10月30日香港苏富比LOT230“清雍正 仿钧窑天蓝釉紫斑觯瓶”。本品的器形与隋朝时期的最为接近,修长清丽,苗条秀气,再搭以仿钧釉色,摹古与创新的结合,使这件雍正凤首壶更显婀娜之姿,实难得见。来源:Collection of Dr. Laurence and Dorothy Grossman, Nashville, Tennessee

  LOT821清乾隆 松石绿地粉彩缠枝花卉纹佛塔 高 42.5cm

  专场封底拍品LOT821清乾隆 松石绿地粉彩缠枝花卉纹佛塔(高 42.5cm),藏式塔,由十三无相轮塔刹、覆钵式塔身和须弥座式塔基三部分组成。塔刹上部为描金彩饰葫芦如意宝顶,华盖上面饰松石绿地花卉纹,盖四周以粉地红彩勾满祥云纹,静谧中透出一丝神秘;塔刹下丰上敛共十三级,寓意佛教十三重天,与塔身同以松石绿地粉彩为饰,绘卷草花卉纹。两周莲瓣纹区隔覆钵式塔身,粉彩绘饰兽面、璎珞、缠枝莲纹,於梵语中具有“庄严与荣耀”的涵义;塔身内空,满施松石绿釉,一侧开欢门,口沿描金并外饰蔓草纹,内可置佛像。须弥座束腰,平面呈亚字形,以胭脂红为地,绘缠枝莲纹,肩部、颈部及座的台阶外绘卷草纹、莲瓣纹、缠枝花、回纹装饰带;须弥座内空,施松石绿釉,为放置佛经之用。整座佛塔造型规整新颖,绘工娴熟精细,纹饰繁密华丽,增加了描金勾勒,使佛塔绚丽多姿、灿烂生辉。佛塔是乾隆御窑烧造的藏传佛教中的典型佛器,俱不落年款,以示帝王对佛祖的崇敬之意,是宫内或赏赐蒙、藏庙宇的供物,体现了清代朝廷与藏族上层的亲密关系。藏传佛教对清朝皇室的影响在乾隆时期达到顶峰,宫中遍设佛殿,先后修建了中正殿,雨花阁、宝相楼、吉云楼、梵华楼、佛日楼等多处藏传佛堂。不仅如此,宫廷佛教法事也非常频繁,几乎每天都有喇嘛在皇宫御苑中念经做佛事,每年达二千多人次,帝后们也经常到皇家寺庙拈香拜佛,聆听喇嘛诵经。此时期佛教法器製作也得到了极大的丰富,就藏式佛塔而言,是为纪念佛祖一生从诞生到涅盘的八个重大事件而设置的,有菩提塔、聚莲塔、尊圣塔、多门吉祥塔、天降塔、和结塔、神鞭塔、涅盘塔等八种类型,由於金属较为坚实,清宫中的藏式佛塔以金属居多,瓷製佛塔非常稀有,宫中大量瓷製藏传佛教珍宝由江西景德镇御窑厂奉旨烧造而成,故宫博物院就藏有“清乾隆 黄地粉彩勾莲纹佛塔” “清乾隆 蓝地粉彩勾莲纹佛塔”,与本件拍品相类似。来源:早年海外回流。

  LOT806 清雍正 瓜皮绿釉暗刻八宝纹玉壶春瓶 高26.5cm

  单色釉类如LOT806清雍正 瓜皮绿釉暗刻八宝纹玉壶春瓶(高26.5cm),侈口,束颈,斜肩,鼓腹下垂,圈足,底部“大清雍正年製”六字二行青花楷书款,青花双弦圈围。此瓶外体整施瓜皮绿釉,色调沉着光雅,均匀润泽。口沿处刻划双弦纹圈围,接如意纹圈围一周。颈部刻蕉叶纹,筋脉条条,均匀明晰,交迭缜密,与腹地一周莲瓣纹相对。腹部主题纹饰暗刻莲托八宝纹,莲花团朵丰满,波浪式延布,起伏处升八吉祥,型制缤纷,系飘然饰带。此瓶形制规整,暗刻刀法娴熟流畅,纹饰布局疏密有致,为雍正单色釉难得佳品。瓜皮绿釉是明代初期创烧的另一种釉色,以氧化铜为呈色剂。同类低温铅绿釉早在汉代陶器上即已出现,唐、宋窑中亦有出品,直至明嘉靖时期因釉呈翠绿,似瓜皮,为追求莹润效果,成为盛烧之代表作,其后渐断绝,康熙晚期复烧,至雍正时呈色极尽完美,烧造技术成熟。唐英《陶成纪事碑》载:“仿浇绿器皿,有素地、锥花两种。”本品既属后者。瓜皮绿釉的官窑瓷器较少,立件器物则更为难得。来源:早年海外回流。

  LOT819 明洪武 釉里红缠枝牡丹纹执壶 高33.0cm

  釉下彩类如LOT819明洪武 釉里红缠枝牡丹纹执壶(高33.0cm),唇口,细颈,斜肩,硕腹,圈足。壶身作玉壶春瓶式,壶体一侧置弯曲细长的壶流,并以一云板形饰件与壶身相连,另一侧置曲柄,连接於颈腹之间,柄上端置一小系。壶通体绘釉里红纹饰,唇口绘回纹一周,颈部分四层绘焦叶纹、回纹、缠枝莲纹、倒垂如意云头纹,腹部满绘缠枝牡丹纹,壶流饰缠枝莲纹,壶柄饰缠枝栀子花与卷草纹,近足处为一周莲瓣纹,足外墙绘卷草纹。足面露胎,少量火石红,底内满施白釉。传世洪武釉里红瓷数量多於青花瓷,器形也更为高大宏伟,大罐可高达五十厘米以上,碗、盘最大者口径也可超过四十厘米,可见其时釉里红器烧造技术明显进步,且熟练掌握彩绘技法,色彩浓淡相宜。此壶造型优美,纹饰线条流畅,一气呵成。在装饰风格上一改元代纹饰繁密的特点,布局渐趋疏朗,采用分层装饰的手法,绘画不失工整,具有鲜明的时代特征。来源:早年海外回流。参阅:英国维多利亚与艾尔伯特博物馆 C.857-1936 Lidded Ewer。

  此期泓盛“胜上春台-宫廷精品器物”专场,唯望与各位赏藏家携手纵身宫廷,品御窑之珍馐!

  嘤鸣和秋-瓷器工艺品专场

  《诗经·小雅·伐木》有言:“伐木丁丁,鸟鸣嘤嘤,出自幽谷,迁于乔木。嘤其鸣矣,求其友声,相彼鸟矣。犹求友声,矧伊人矣。不求友生,神之听之,终和且平。” 2012秋拍泓盛首度举行“嘤鸣和秋—瓷器工艺品”专场,专场立足于古代工艺品的审美价值,呼求与志同道合的友人们一同澄怀游心。2013秋拍泓盛将继续推出“嘤鸣和秋—瓷器工艺品”专场,专场拍品种类繁多,可谓杂艺献技,玉石、佛像、竹木、铜炉、瓷器等,质地精良,工艺精湛,令人眼花缭乱。

  LOT948 清康熙 御製铜鎏金交龙钮云龙纹倍无射编钟 高28.0cm

  封面拍品如LOT948 清康熙 御製铜鎏金交龙钮云龙纹倍无射编钟(高28.0cm),铜铸鎏金。交龙成钮用于穿系,两侧龙首张嘴怒目,有威严神圣之气。钟体满錾浮雕纹饰,上层如意卷云纹,流动之姿,聚散有秩,满布一周。中层双龙戏珠铺海水云纹地,二龙首尾相连,双目炯炯,其口扩张,昂首姿态,须发后扬;其身飞腾,舒卷劲力,有鳞鳍高竖,生锋爪利,赫赫威严;身前滚圆明珠,腾火升起,耀闪明辉,为一爪紧握,足见双龙之浩繁气势。龙周有卷云团团,烈火冉冉,海浪澎湃,隆隆呼声,阵阵入耳,想见双龙踏云沐火之势。双龙间隔处,一面铸阳文律名“倍无射”,另一面铸“康熙五十四年製”楷书款,下部铸八个音乳,供敲击之用。此件铜鎏金钟,造型古朴厚重,製作精良,气势宏伟,色泽富丽堂皇,纹饰细腻精致,浮雕跌宕起伏,器形呈圆酒桶形、腹腰稍宽、下口平齐,无不显示清朝康乾盛世庄严、华贵的皇家风范。编钟是中国一种古老的礼器、乐器,为朝廷举行天地、社稷、宗庙等祭祀大典之用,也用于朝会、宴飨、命将出师、临殿策士等。铜编钟至少在商代已有出现,兴起于西周,盛于春秋战国时代,隨后历朝历代均有製造,是等级和权力的象征。常为乐部率和声署悬编钟于太和殿或太庙,演奏中和韶乐。一组编钟共十六枚,大小相等,钟壁依次由厚至薄,奇数为律,偶数为吕,共十二调,由低至高依次为黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。清康熙统一编钟的大小,以钟壁的厚薄和重量来调节高低音调,有异于前朝以小钟发高音、大钟发低音的做法。此枚编钟属于十六枚中仅次于最高音“应钟”的“无射”音,在十二律吕中属于倍律,因此名为“倍无射钟”。作为国家大典礼乐之器,其铸造工艺必经精雕细琢,以示宫廷乐器及礼器的非凡气派。传世的康熙朝编钟多饰八卦纹,如此枚饰以云龙纹的较为珍罕。

  LOT848 清 酱釉描金儒释道坐像三件 高41.0cm 37.8cm 40.5cm

  瓷器类如LOT848清 酱釉描金儒释道坐像三件(高41.0cm 37.8cm 40.5cm),一药师如来,慈眉善目,盘髮成髻,高束於顶,衣着纹理,下垂璎珞,躯体端正挺直,双手施禅定印共捧药器。一太上老君像,头顶宝珠,须髮茂密,长及於胸,一手持芭蕉,一手结禅定印。一如意禄星,头戴高帽,眉须丰茂,手捧如意,寓意高官厚禄。三瓷像结全跏趺坐於流云宝座之上,衣饰铺开,宝座推贴或一龙首,或双龙首对望,蓝釉乳丁装点,雕饰精湛。观整,釉质润泽,胎质致密,雕工装饰复杂,洒金工艺装点,流光溢彩,气势非凡。三件坐像为儒释道三教合一的综合体现,陈设佳器。

  LOT909 清 白玉雕罗汉洗象摆件 长 13.7cm 宽13.8cm

  玉石类如LOT909清 白玉雕罗汉洗象摆件(长 13.7cm 宽13.8cm),白玉雕刻成型。如书卷铺陈,主题纹饰浮雕五罗汉洗象,或持瓶、或洒水、或冲刷,大象跪卧在地,作回首观望状,长鼻摆动,姿态怡然惬意,阴线技法雕琢毛皮,细腻刀工繁而不乱。有一瑞兽立於山石流云之间,沾染仙气。两侧卷轴与背面浅浮雕兽面纹,宽额粗眉,火焰双目,如意隆鼻,左右云斧。观之,玉质温润,寓意吉祥。此摆件深浅浮雕搭配,凸显清玉雕工艺之卓绝,线条明朗,层次明晰,精工琢磨。以象为题材的作品在清宫玉器中非常多见,不泛瓷器等装饰物,如太平有象,皆以象为主体,再加其它装饰,都是寓意吉祥,以示“万象如意”,此为陈设佳品。

  LOT966 清 復庵山房款方形马槽炉 长18.5cm高8.4cm重3950.0g

  铜炉类如LOT966清 復庵山房款方形马槽炉(长18.5cm高8.4cm重3950.0g),长方口,直腹,平底,方圈足。底中“復庵山房”四字铸刻篆书款。戟耳左右各一,相互对称。古代铜炉形制依“天圆地方”之传统观念而製,其中又以取“天圆”者多,取“地方”者少。马槽炉长方形状,形似马槽得名,实则炉中棱角方正者,不同於敬天圆炉,乃礼地方炉,存世量稀少。此炉形端体正,线条刚劲,铜泽金黄陈润,闻声清脆悦耳,铸铜沉实,为炉中佳品。

  LOT979 明 铜鎏金背光药师佛坐像 高20.0cm

  佛像类如LOT979明 铜鎏金背光药师佛坐像(高20.0cm),此尊像,螺发,排列规整,塔形肉髻高隆,宝珠顶严。双耳垂肩,慈眉微弯,低垂下视,嘴角上扬,略含笑意,神态怡然。躯体结构匀称,宽肩平放,端庄大方,身着右袒式袈裟,衣纹起伏凸显,转折流畅自然,肩部与胸前呈折带纹,表现织物有质感。药师佛四肢肌肉饱满,指掌刻划柔软生动,富有写实性和生命力。其左手托药钵,右手执尊胜诃子果枝,为药师佛标识。双脚结全跏趺坐,足底生花,裙褶折叠,呈放射状铺於莲花座上。尊像后背衬镂空雕刻葫芦型背光,几何底座边饰镀金。固封装藏保存完好,底盖中央刻有精美的十字花纹。此尊整体造型端庄,通体鎏金,铜质细润。药师佛,又称药师如来、药师琉璃光王如来等,为东方净琉璃世界之教主。据《药师琉璃光七佛本愿功德经》载,其於过去世行菩萨道时曾发十二大愿,为众生消除痛苦,在现世求得安乐,故名。在藏传佛教寺院的医学殿内也常供奉此像。据《药师琉璃光如来本愿功德经》载,日光、月光二菩萨胁侍药师佛左右,并称为药师三尊,日光菩萨与月光菩萨同为无量无数菩萨众之上首,依次递补佛位,悉能持药师如来之正法宝藏。

  泓盛瓷器工艺品部自比林中的鸟儿,于古代工艺之域嘤嘤啼鸣,但求有志同道合的友人闻得呼唤,源源不断地结伴应和,在飞往前方的路上共同啼唱出今秋的和乐欢畅!

  现当代瓷艺专场

  泓盛“清韵羽格——现当代瓷艺”专场今秋即将举槌,届时为广大藏家呈现的不仅包括民国名家、当代艺术陶瓷领域大师之作,亦将开拓“计划经济”年代所创作、被誉为“红色官窑”的景德镇上世纪50、60、70年代精品瓷板块,可谓精彩纷呈。中国工艺美术大师张松茂、王锡良、李小骢、秦锡麟等作品将亮相拍场。此外,“7501”瓷与计划经济时代567精品高白、薄胎瓷器亦不能错过。

  LOT630 毕伯涛 粉彩“园圃秋意”瓷瓶 高 23.5cm

  LOT635 王步 青花芦雁图水洗 高10.0cm

  纵观现当代艺术陶瓷的发展历程,不难发现这是一个集聚传统与创新、外来与本土、东方与西方文化特点的汇流交融过程。民国时期,以“珠山八友”为代表创作的新粉彩瓷画无论在造型、线条、光线、色彩等方面都吸取了近代画的营养。新粉彩与传统粉彩相比,更接近画,“珠山八友”、王步等民国瓷画家的作品在当时掀起了一股定制与收藏的风潮。本专场13秋拍亦汇集民国精品瓷画,各具所长的瓷画家作品可谓异彩纷呈而不乏内蕴。专场拍品LOT 630 毕伯涛 粉彩“园圃秋意”瓷瓶(高 23.5cm)以小写意手法描绘秋风送爽的雏菊双雀。画面秋菊俯仰向背各呈姿态,玻璃白洗染花瓣。浓墨勾勒经络脉纹。雀鸟对欢攀枝飞鸣,活泼轻快。观整,疏朗雅静,以形传神,意趣天成。LOT 635王步 青花芦雁图水洗(高10.0cm)以独特的青花泼墨手法绘画禽鸟,色泽由深至浅,十分自然,一笔而成,无复笔之嫌,“青花大王”的名号可谓实至名归。

  LOT694 李小骢 粉彩“居静问语”瓷瓶 高 31.0cm

  LOT704 张松茂 粉彩“黄山玉屏峰”瓷板 75.0×44.5cm

  LOT734 朱建安 高温色釉瓷板 55.0×31.5cm

  建国以后,以景德镇为中心,全国各地又涌现出了众多制瓷名家,他们师承前人之技艺,在釉色、画法、烧成等工序上进行创新。本专场秋拍甄选当代名家大师之作,汇集粉彩、青花、陶塑、颜色釉各个领域的艺术陶瓷,兼具艺术性与收藏性。LOT 694李小骢 粉彩“居静问语”瓷瓶(高 31.0cm)构图严谨,画工精细,用笔俊秀,晕染有度,色调古雅,意境悠远,深得古法之精髓。作者笔下的青山绿水、亭阁文人,古朴而宁静、脱俗而高雅,在师法自然中寄情於景、景蕴心生,表现出特有的人文情怀。封面作品 LOT 704张松茂 粉彩“黄山玉屏峰”瓷板(75.0×44.5cm)以着力於黄山奇峰云海的表现,采用点、擦、染之法,以酣畅的笔调表现古松苍耸,云海浩渺,苍郁雄浑的黄山奇景。张松茂在创作生涯中十分推崇师法自然,几十年间他的足迹则踏遍了祖国的名山大川:西起敦煌莫高,东至泰岱蓬瀛,冰雪北国,至花鸟虫兽,美学眼界有了真正超越性的提高。他的工笔粉彩,无论山水花鸟,小品巨制,写实唯真,尽致纤毫。放眼当代高温色釉领域,朱建安的作品独树一帜,LOT 734朱建安 高温色釉瓷板(55.0×31.5cm)表现了作者自然唯美的创作风格。纯明的釉色与淡雅料色的调和,展现了作品自内蕴生的宁静致远与生机盎然,从而产生一种温和的情怀,给人新鲜的美感。

  LOT646 刘平 粉彩紫藤花叶图茶具一组 尺寸不一

  LOT671  1959-1961年 天青釉开光釉下五彩四季花鸟纹瓷盘一组 直径19.5cm×4

  除却大师名家瓷艺作品,有一无署名而不失精美的品类在收藏界颇受欢迎,即景德镇於上世纪50、60、70年代所产的高品质礼品瓷与国家领导专用日用瓷,通常称作“567瓷器”。多套精美茶具将亮相本专场,其中以刘雨岑之子刘平的作品LOT 646刘平 粉彩紫藤花叶图茶具一组(尺寸不一)为代表。封底作品LOT 671 1959-1961年 天青釉开光釉下五彩四季花鸟纹瓷盘一组(直径19.5cm×4)胎土采用传统景德镇东埠高岭土手工拉坯,画面装饰材料采用釉下五彩(俗称窑彩)。始至民国湖南创烧的釉下五彩,经景德镇几十年的工艺探索,形成新的彩料配方。此釉下五彩颜料发色既不同于湖南釉彩配方,也与60年代后景德镇釉彩配方有所区别,为上世纪50年代末60年代初短暂的数年内经典的时代色标。观此作,画面光亮平滑,清雅明快,晶莹润泽,具有饱满的水份感;设色不拘一格,淡而有神。在烧制工艺上,采用天青釉料和釉下五彩原料同窑一次烧成,在当时乃至现代瓷器烧造工艺中实属难得,存世量亦较少,收藏与艺术价值兼备。继13春拍泓盛现当代瓷艺专场推出“7501瓷”广受关注,本次上拍的“7501瓷”较之上一场胎质、工艺、发色更为出彩。LOT 683 7501 釉下红梅高脚小酒杯一对(高 7.0cm×2)胎薄质精,所绘红梅,浸透着粉润的色彩,宁静素雅,祥和大气,充满诗情画意。

  LOT683 7501 釉下红梅高脚小酒杯一对 高 7.0cm×2

  优秀而经久不衰的作品才经得起市场的考验,泓盛“清韵羽格—现当代瓷艺专场”本着一贯诚挚、严谨的学术态度为广大藏家甄选具有艺术与收藏价值的艺术陶瓷。欢迎广大藏家与爱好者届时莅临!

  泓盛2013艺术品秋拍

  拍卖地点:上海波特曼丽嘉酒店(上海市静安区南京西路1376号)

  预展时间:

  2013年12月19日:书画、瓷工 13:00-20:00 油雕 10:00-20:00

  2013年12月20日:书画、瓷工 10:00-18:00 油雕 10:00-18:00

  拍卖时间:

  中国书画 (一)                   2013年12月21日 9:30

  笔精墨妙—明清近代书法专场        2013年12月21日 13:00

  中国书画 (二)                   2013年12月21日 时间顺延

  清韵羽格—现当代瓷艺专场          2013年12月21日 10:00

  胜上春台—宫廷精品器物专场        2013年12月21日 13:00

  嘤鸣和秋—瓷器工艺品专场          2013年12月21日 时间顺延

  油画雕塑                          2013年12月21日 18:30

  当代艺术                          2013年12月21日 时间顺延

  艺术与生活                        2013年12月21日 时间顺延

  泓盛2013文献邮币秋拍

  拍卖地点:上海建国宾馆(上海市徐汇区漕溪北路439号)

  预展时间:2013年12月20日至拍卖前一日

  拍卖时间:

  古币、金银锭、机制币              2013年12月22日 9:45

  新中国金银币                      2013年12月22日 17:30

  华侨公寓旧藏 退一斋藏书 纸杂文献  2013年12月22日 13:00

  2013年12月23日   9:30

  纸杂文献                          2013年12月23日-24日 时间顺延

  邮品                              2013年12月23日-24日 9:30

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