张济生是一位倾其一生醉心书法的“痴者”，深居简出，每日静心临帖写字。回顾多年来的勤勉苦练历程，张济生几欲流泪，可以想见其背后下的苦功。难怪一位将军在目睹张先生写字之后，很郑重地长时间敬着军礼。

　　张济生先生平日常用《兰亭序》的绝世书法来修炼自己。324个字，倒背如流，早已了然于胸。

　　观张先生写字，需要凝神敛气，每一个字似从纸上呼之欲出。他的字仿佛会说话，会行走。点划之间，气韵流动，带给人很高的艺术享受。而他对书法的见地，也颇具启发。

　　何为好字？

　　张先生小的时候，书法家的父亲递给他厚厚的一摞《玄秘塔字帖》，共十五册，册册不同。“玄秘塔碑”是唐代柳公权在64岁时的作品，已经达到了登峰造极的程度，很多人以临摹此帖入门。父亲递到他手中的作品，有拓印的真迹，也有伪作，用意在于从练字之初便锻炼出识别好书法的眼力。多年来，张先生对书法的领悟多得益于这种眼光的训练。

　　那么何为好字？张先生认为，衡量好字的第一标准，就是仿古，仿古的字才有收藏价值。

　　张先生如此强调仿古，意在说明“古味儿”在书法艺术中的重要。比如清代大才子刘墉的字，他早年表达自己想法多，仿古的味道少，所以缺少大家风范。到了后期，刘墉终于悟到“症结”所在，大大增加了仿古的比重，这样他的字就攀升到一个新的高度，甚至可以跟前辈的书法大家比肩。“观碑悟天趣，临池怀古人”，刻苦研习才能始得精髓。

　　张先生认为，仿古要点是功力、落笔和收笔。

　　掌握好笔的起落，需要有数十年观帖、临帖的工夫。张先生最初练柳体，笔细而有劲，拙中见巧，以巧取胜。后学颜真卿的用笔浑厚。接下来七八年的时间练习汉碑、晋字、南北朝的字，再回头重新写柳体。此后临柳体十年，笔力和腕力都大有进步。如此数十年的一番苦功，“古味儿”来了。就像清代大书法家何绍基先生，早年“于北魏无不习之”，到了38岁之后才开始学颜体字，所以他的颜体中融有北魏的气息。张先生把何绍基勤学苦练的细节经历写在自己的习书感悟上，用以自勉和借鉴。

　　张先生的字之所以被称道，因为融合了颜体的用墨、汉碑的结构、唐碑的力量，在方寸之间“古味儿”尽显。他深谙晋代的韵、唐代的法、宋代的意、明代的态等千古传下来的书法神韵，综合运用，形成了自己的独特风格。他的书法作品，断笔时似魏碑，笔断意连；收笔时有汉朝的味道，像楷书又像隶书。即达到落笔、收笔都有“出处”，均有“古味儿”。

　　用“空间”抢戏

　　张先生的字，为何会产生“离纸”的立体感效果？

　　张先生对此解释，字之所以会“离纸”，跟“留空”有关，即写字时“笔断意连”，由观者自己去“补空”。这便是用“空间”抢戏，也是张先生书法艺术的一大特点。

　　张先生的断笔，不是刻意为之，而是气之所至，自然断开。所谓“字要通气”，用气在写字，可以达到内部空间的散气作用，气的走向带动了字的走向。这样的字，不滞、不涩、不呆板，而是气韵生动。张先生以打太极拳作比喻，“全套的每一式都各有架势，看似每一式不相联系，当打起全套时，就会发现每一式都是上一式的延续，同时也是下一式的发端，于是形成了一个有节奏的运动”。书法即是如此，整体上是一气呵成的，而断笔恰是在这种行气的过程中自然而然产生的。断笔是节奏的需要，是情感的需要，也是审美的需要。

　　追溯“留空”的历史，亦古有“出处”。张先生最初在南北朝时期的碑帖中见过，但当时并不知道如何形成这样的艺术空间。《兰亭序》中断笔之处也不少，所以字排列起来是透气的。张先生见得多了，写得多了，不知不觉自己也开始有了断笔，就像练武术时的躲闪腾挪，字也会在“躲闪”中有了出神入化的变化。

　　张济生以“不能有俗笔”的标准来要求自己，对书法的热爱与敬畏，让他现在依然重视临帖，每有会意，便欣然忘食。每天在手边的字帖，有《张猛龙碑》、《刁遵墓志》、《张玄墓志》、《草诀歌》、《宋拓智永真草千字文》等十几种，从魏碑到行书、草书，悉心研究，取其精华。张先生用自己的作品和勤勉的态度，诠释了书法家的风采。

　　张济生，出身书法世家，自幼研习书法。北京大学中文系毕业，曾在北京语言大学任教。张先生鹤发童颜，感情丰沛，得益于每日文墨的滋养，谈吐间文思泉涌不绝。他的作品常被“嗜古者”所珍藏，前法国总统希拉克在见到张先生的书法作品《岳阳楼记》之后，被其深厚的文化修养感动，评价他的书法“精彩而有力量”，并将之悬挂总统府。

　　2008年北京奥运会期间，张济生书写的“同一世梦”参加义拍，恰逢美国昔日的电影明星施瓦辛格来京，看到这么充满内涵和美感的中国书法作品后很感叹，在几个大字旁签下自己的名字。张济生将所得拍卖善款全部捐给残疾儿童。