作者：巴塞电影

　　原标题：蒂姆·波顿：一个遗世独立的艺术家

　　今年的8月25日，是著名美国导演、制片人、艺术家、动画师、以及作家蒂姆波顿（Tim Burton）的58岁生日。

　　此时在蒂姆·波顿的Facebook官方页面上充斥着他的导演新作《佩小姐的奇幻城堡》 （Miss Peregrine‘s Home for Peculiar Children）的宣传图片和视频，而这个网页上次的更新时间还是2个月前。

　　作为导演和艺术家，波顿的私人生活十分低调，虽然他和“怪阿姨”海伦娜·伯翰·卡特的感情波折也曾在媒体上引起风波，但就像他的电影一样，波顿践行着某种深居简出的哥特风格，虽然从业于浮华喧嚣的好莱坞，却更喜欢躲在房子里，创作只属于自己的、无法被定义的艺术。

　　提起波顿，大家总会想到“哥特”“鬼才”这样的字眼，并顺便想起那些“画风清奇”的电影画面：“死亡等候室”里一位上下半身分离的美女在淡定地吸烟看书（1986年《甲壳虫汁》）；一脸职业笑容的美国总统向大脑外露、瞪着大眼睛的矮小火星人伸出友好的手，被后者一枪打爆（1996年《火星人玩转地球》）；眼神天真的剪刀手爱德华看看地上的死尸，在其脸上“抚摸”出几道鲜血（1990年《剪刀手爱德华》）；骷髅的眼球掉在活人的秃头上，弹进桌上的汤碗里（2005年《僵尸新娘》）；小狗被撞成碎片，被极客小男孩从坟墓里挖出并缝起来拿去雷击（1984/2012年《科学怪狗》）…

是不是有点想死的感觉

　　这些想起来明明应该毛骨悚然的暗黑画面，在波顿的电影里，却像恶作剧玩具店那样绚丽多彩，并充满着戏谑的童趣——反倒是那些大呼小叫、四散而逃的“成年人”“正常人”变成了异类。在波顿的电影世界里，黑与白、恐怖与友好、残忍与温柔等并不是矛盾的词汇，长相奇异的人和怪兽可以勇敢而高尚，恐怖的画面也充满温馨和诗意。蒂姆波顿独树一帜的电影风格招来了独特的死忠观众，而在波顿本人看来，他只是在表达他眼中的世界而已。

　　看过蒂姆·波顿的采访视频的人，会发现这位电影大师是个“语死早”：语言破碎、唠唠叨叨、重点飘忽不定，没经验的记者往往会听得糊里糊涂，搞得双方都很尴尬。也许这就是一位“意识流”先生，但给他一支画笔你就会发现，他支离破碎的语言，东一句西一句其实都是对他脑中的影像的描绘。

　　波顿曾经的多年伴侣海伦娜·伯翰·卡特认为他“有点孤独症”，波顿自己也表示小时候很少说话，只喜欢写写画画。他一直与父母以及自己长大的社区不睦，“不会走路时就试图离家出走”，并在15岁时就在外租房住了。波顿在学校时（以及直到今天）一直被视作“怪人”，而他在不解这种定义的同时，依然沉浸在自己的世界里，拒绝融入任何“圈子”。这个习惯孤独、不善表达的人，却能用纸笔画出自己的每一个念头，海伦娜阿姨说“他的手上永远拿着个本子或是小画板，衬衣口袋里总有墨水渍。我认为他会主动沉浸在自己的潜意识里，尽情让潜意识跃然纸上。”

波顿笔下的海伦娜和他们的儿子比利。

　　蒂姆·波顿1958年出生在加利福尼亚州伯班克市的一个中产阶级家庭。在这个工业发达、多个著名电影公司（如迪士尼总部）坐落于此的洛杉矶卫星城里，波顿从小热衷于绘画、制作停格动画，以及使用8毫米胶片拍摄微电影。他在高中毕业时得到迪士尼的奖学金，进入加州艺术学院（没错就是传说中的CalArts）学习角色动画（Character Animation）专业，毕业后成为迪士尼的动画师，同时仍在独立制作动画和真人短片，逐渐成为了一名专业的电影导演。

　　除了电影，波顿还出版过自传、绘本、动画短片，在世界各地的艺术馆做过展览。2009年底在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举行的长达5个月的展，展出了蒂姆波顿三十年来的手绘稿、精致的电影道具、早期未发行的绘本及动画短片、概念图等，吸引了80多万人次观众，成为MoMA历史上观众人数第三的个人展览。此后他的作品在美国、英法、日韩等国相继展出，都获得了空前成功。

波顿笔下的“小红帽与大灰狼”

　　美国纽约现代艺术博物馆个展一角，展示了波顿电影中的一些经典道具，有《蝙蝠侠》的头套、《剪刀手爱德华》的皮衣、《艾德伍德》的女士兔绒衫、《断头谷》的南瓜稻草人、《决战猩球》的头盔、《查理和巧克力工厂》的老式牙箍等。

　　听起来这又是一个“从小确定人生方向”的人生赢家系列，但对波顿来说，“成功”只是一种世俗的束缚，自己是一个“怪人”，所以才拥有创作的自由。看来作为一名优秀的艺术家，有才华和风格还远远不够，还需要适应孤独，把艺术创作变为生活习惯吧。我们祝这位艺术大师生日快乐，希望他独特的视角和手法，能为世界创作出更多精彩。

波顿的新片《佩小姐的奇幻城堡》将于9月30日在北美上映。