研讨会现场

　　2016年10月31日至12月15日期间，威海环翠楼美术馆呈现展览——“懒看闲云：陈震生诗书画个人作品展”，为了帮助更多读者和观众透彻、系统地了解艺术家陈震生近些年在诗歌、书法和绘画方面的思考，以及他富有哲思的关于人类和社会的种种困境……环翠楼美术馆组织了关于陈震生作品的研讨会，介绍并解读作品中所蕴含的时代精神、人文价值和艺术理念。

杨林先生主持

　　杨林（主持人）：这是一个有故事的展览，虽然是一个人的故事，主角在墙上，但是大家参与的欲望都挺强烈。看到《懒看闲云》以“懒”以“闲”为题目，大家心里是不是就比较放松，从这个画、这个书法、诗文里，感觉到一种舒适。那么好，我们试着把这个故事继续展开，看能不能成为大家的赏心乐事。

　　咱们先从唐老师开始。唐老师是中国著名的诗歌评论家，笔名燎原，诗歌界都知道。

燎原先生发言

　　燎原（诗歌评论家）：那我就说一下。大约半个月之前，我因其他事情顺便转悠到环翠楼美术馆，想看看里面是不是有什么画展。结果一看，果然有，这就是陈震生的这个画展。我就一个人仔细地看了一遍。看了以后我还问杨林，说我怎么不知道有展览，他说还没开展。陈震生这个名字我不知道从哪听说过，反正早就知道。看了画展后，感触还是比较深。我想说的第一点是，这可能就是一种观念上的创作。现在的绘画，包括文学创作，诗歌创作，观念很重要。没有新的观念，每一个艺术门类都难有新的突破。有些观念性的创作刚出现的时候不成熟，慢慢成熟以后，就有了先锋的性质，它可以带动这个行业的艺术走向。陈震生的这个画，我把它视作一个系列，就是属于这么一种性质。画家创造了一个符号，杨林管画中的这个人叫“懒汉”，我们先借用这个说法吧。这让我想到了早先看到的一些画作，譬如有一个叫岳敏君的，画了一个大嘴张着的，大声叫喊的光头，当时给我印象非常深刻。我觉得那个北京板儿爷一样的，张嘴大喊的光头，是那个时代的一种典型形象，他以市井底层的莽撞和“洋相”，在向一个转型期的时代发泄并调侃。还有一个叫宫立龙的，画了一个底层百姓打台球的系列形象，印象也非常深刻。台球本来是欧洲上层这人士高雅的健身项目，到了中国后却普及成百姓们的游戏。90年代初，我在青海玉树草原上一个空空荡荡的县城街头，就看见了许多的台球桌，一些闲人就在那儿戳台球。其时正是引进并消化西方科技文明成果的时代，而消化的结果如何呢？这个系列艺术符号给出了答案。

　　回头再说陈震生的这个人物系列，也不能用“懒”完全说出他的特征。我觉得这是一个“闲适”的人，一个完全活在自己的世界中的“高人”。我想其实我们每个人的梦想里面，都存在着这么一个人，都想过这样一种生活。这是人性的秘密，也是人的心灵深处的渴望。现在，陈震生发现了这个秘密和渴望，并把它强调出来，把它系列化，就构成了一个心灵符号。这个符号跟什么有关系呢？它跟这个时代有关系。是从这个欲望过盛的时代折射出的，一种矫正性的人生态度，或者叫处世哲学。是的，这个时代人们的欲望特别炽热，该你得到的、不该你得到的，都要得到。而陈震生笔下的这个人物，则表达了一种相反的姿态。从本质上说，这个人并不是一个懒汉，而是一个具有高级思维境界的人，一种类似于禅的境界。禅的境界是什么呢？他愿意过一种简朴的、与世无干的、却又能完全获得心灵自适的生活。其实这也是这个时代我们的许多人，对于自己生活的想象和要求。我还想特别强调一点，这个看似慵懒、自闭的人，他的着装干净体面，内心悠闲自在，他总是耷拉着的眼皮，其实还包含对世人忙碌于世俗纷争的不屑。

　　从这个人物形象再看这几年很流行的老树的画，我跟杨林那天也聊过这个。当年杨林写过一篇老树的文章，发在《天涯》杂志上，那会儿大家还不知道老树。那个时候《老树画画》是一个新鲜的话题，我觉得里面体现了一种老庄哲学。老庄的人生观也是这种散淡的，与世无争，我要活出我自己的状态。但若干年后，再看老树的画，包括他配的诗，显得还是比较浅显的。当一种新异的艺术形象很快被大家普遍接受，成为共识性的东西，它就变成了一个心灵鸡汤，先锋的意义也就逐渐丧失了。而陈震生的这个人物，则是一个更新、更深的发现，包括配的那些诗，我觉得文字安排的非常妥帖，读起来非常舒服。以貌似的通俗，伏藏着玄妙的机锋与内涵。所以我觉得这个系列人物，它是当代美术创作里面一个新的发现，也是对这个时代的心灵折射。它找到了一种新的生活态度。看这个人物形象时，我还有一个奇怪的感受，觉得这个人像一个大枕头，很松的、很舒服的大枕头。我可以这么横着，还可以这么折着，完全的随心所欲，怎么适服怎么来。我就暂时说到这儿。祝贺这个画展。

　　杨林：我内心不少感受，在前言中无法充分表达，唐老师说了我的一些心里话，并且说得挺清楚。

　　邹本虹（威海美术馆馆长）：在我们美术馆，每年要搞五六十场展览，很少留下什么印象，大家也是看完开幕就过去了。今天这个展览，虽然来的人不多，但是给我的感觉很多，真的急着说说，是被情逼的，感情逼的，一点儿办法没有。震生兄和我认识大约有十多年，当年在北京混悠的时候，全部的家当都在包里，我们就有交往。这次展览我一进门，一下感觉，哎哟，河北这个地方的画家，各个都是“和而不同”的艺术家。比如说，我们到河北，朋友一见面都说，哎，你见老爷子了么，就是韩羽老先生。说见了，今儿请他吃饭。老头儿还挺能吃，还挺能喝，还很幽默。我就感觉老先生这一脉下来的，包括他的书法，影响了很多人。刘彦湖先生写八大的时候，我没感觉震惊，那不就是八大吗？无所谓。震生兄不同，吓我一跳，既是，又不是，这才更有意义。一个个人展览，想让人一件件看下去，这个不是简单的事情。有时候我激动了，不知道用什么语言来表达，这么多年，看了无数的展览，而能这样叫我认真看的，真是不多。我突然想给它起个名，叫“掌控中的意外”。而且我忽然又感觉到雕塑，我看过亨利·摩尔的雕塑展，在中国美术馆，极简单的一种造型。震生的画，有时你想拿刀片刮一刮，里面的颜色，那个东西有质感，这个不大容易。你看那极简单的颜色，我还说，这个怎么涂上去的，我很好奇这个事儿。我感觉好的绘画，好的艺术品，它一定是要有意外的，那么它给你的感觉又是没有意外的，懂画的人会感觉件件意外，这太难了，这也是我要思考的。我这几年，还是在使劲、使劲、使劲，而这种劲儿像吴式太极拳一样，它可以笑着打你，它可以轻描淡写，随意地打你，叫你五体投地。从书法、文字、画面，就这几根线条，还有这么一个人物，变来变去，你不感觉烦，你感觉这个太自在了，挺舒服。你比如说，我再看河北这几个老先生，像韩羽老先生，还有季酉辰老师，包括崔海等等，大家都有一种文气、文风在身上，这个很有意思。就是说，在我感觉当中，他们都有一种向往，而且这种向往是骨子里透着的，他乐此不疲，他愿意这样，他喜欢这样，做得有意思，好哇！我有时候在想，我们这个地方，大家肯定也都是在努力。其实文风这个东西在古代也有，比如说大体的，这一派那一派的，它不是流行的。而现在我们发现到一个程度，它就变成流行了，人家是和而不同，我们现在是千人一面。震生这个展览，没看见原作的时候你会感觉，不就是画个简笔人物吗？但是看了以后它叫你挠心，非得叫你说，胡乱说也得说两句那种感觉。我说艺术的本质，艺术是从内心里，自主的，或者说不自然地发出来的，我有时候感觉，我靠，这个话说的咱都懂，说着说着，你看着，哎，这个有意思，好玩。而且还有一点，我会感觉他不会到此为止，有的画家，特别是像我这个岁数，五十左右岁，好多十年前已经到头了，拉倒了，完了，他们已经到了最顶峰了，很多，往往都是这样。但是震生兄，我感觉他的顶峰没到，还在路上，他有意外，他还在变，有好多好多可能，这是我冥冥之中感觉到的一些东西，可能我也说不清楚。本来有好多东西要说，这个脑子一顶上来，就不知道怎么说好了。我感觉你内心的那种情感是很狠的，狠的叫我们也觉得，我家里也要放这么一幅小画，我天天在家看着，太自在了，太舒服了。你叫人舒服了，你叫人自在了，这真是艺术所要表达的。我可以表达我需要的，叫别人感觉很舒服的，你做到了，好玩，好玩，很多很多可能要发生，在你身上有很多很多事儿，要发生事儿了！杨林先生说，我们这个“懒”，要做成事的懒，你给我们带来了《懒看闲云》，很愿意来看，就这些了。

　　杨林：一个画展能叫本虹说这么多，少见，正如他自己所说，被感情逼的，激动得有点语无轮次，但确实把他内心要表达的都说出来了。比如说有“控制”的这种“意外”，比如说艺术上地域的特点，又“和而不同”。我觉着本虹现在很有学问。

　　冰岩（《威海文艺》执行主编）：首先对陈先生的展览表示祝贺。在陈老师来之前，几个月之前，我曾经在网上买过陈老师的画，当然了，我本人是一个工薪阶层，喜欢这个，这个买是出于发自内心的喜欢去买的。而且买了一张以后觉得喜欢，后来又买了两张，等于买了三张，我买画最早的初衷就是因为他的画法和文图的表现形式打动了我，是真的。也感谢杨老师做了这样一个有意义的展览，为什么这样说呢，我觉得这个展览好比在其他的众多展览中有一股清风，给人一种耳目一新的感觉。而且我觉得一个城市的文化，需要有我们环翠楼美术馆这种个性与担当，有真正美术馆氛围的来推，才显得更有意义。有这么一群好玩的人，能聚到一起，显得更加有意思，这也是我想对杨老师说的。因为工作的原因，今年几场展览有的我来了，有的没来，但是每次他做展览，我都想来看。有些展览呢，是让我去，我觉得非常为难，即便去了，也是出于礼貌，基本上转一圈我就回去了。但是这样的展览不同，我非常有兴趣，非常喜欢地来看。下面我简单说一下我对陈老师作品的一点自己的感受：前些年我也关注过老树，陈老师的作品肯定从某种角度上来看，会有人觉得与老树有一点风格上的相似，其实是截然不同的。我个人觉得，老树现在的画如果说是心灵鸡汤式的，咱们只是评画，没有其他什么意思，也是个人感受。那么陈老师的作品，它上升了一个档次，它是在中国传统文人脉络相传的基础上，加进了当代的个人意识在里面。我觉得他的作品恰恰是介于大众与小众之间的一种作品，我认为比老树的作品要高级。

　　燎原：这就是大俗大雅。

　　冰岩：对，用唐老师的话来说就是大俗大雅。而且相比较而言，喜欢陈老师的作品的人会相对小众一些，不是我们要自我标榜，但是喜欢的人文化层次可能要相对高一些。他的作品里面既有传统文脉相传的东西又有个人的文化涵养、修养，与时代的，不能说是反讽吧，可能是有人的这种观念的想法在里面，也突出了时代的特点。也就是说，既是想象之外，又在情理之中的这种东西。反正我个人是非常喜欢，也觉得非常好玩，就简单说一点自己的观后感吧，谢谢。

　　杨林：说的很好，和老树这种比较，也有意义。唐老师刚才也说了，心灵鸡汤，但老树的心灵鸡汤跟于丹的心灵鸡汤还是不一样，老树起码也是有营养的鸡汤，于丹那种鸡汤尽掺水，还是有毒的污水。我们可以做比较，没有比较，艺术的评论没法做，我认为他们炖的是各自不同的东西。我觉得震生给人的回味悠长，老树现在的东西有点直白。另外，震生的笔墨更古雅一些。

　　耿仁坚（书法家）：我说两句吧。今天早晨很早到馆里去，这个展览我特别在意。尽管说是“懒汉”，但今早上是一点也不懒，天不亮就去了。无论是画也好，字也好，文字也好，以前经常跟我儿子说，包括我的一些朋友也说过，别人能推荐一本好书看，太幸福了，能有一个让你想看的展览，那是特别幸福的事儿。这次的展览，尽管说画都不很大，大了我觉得也没有太大的意义。但是实在是想看那种，而且看了以后你不会后悔，有许多东西我们看了以后会后悔，并且有一些是什么呢，你看了第一眼还行，再看一眼就觉着乏味了。很早就关注陈震生，从你的画来说，三十来岁就知道你了，看到那一本大画册也有十来年了，很早就知道他的画。包括陈老师的理论、篆刻都很早就知道，因为陈老师出名太早。当初看画上那个石头，我觉着应该有八百来斤才对，所以这次来看这个也挺高兴，我从里面得到一种感触，像唐老师说了，这个东西在时代当中，它的突出性以及与时代的吻合性，以及细节，像本虹兄说的，这种技术上的更多的一些事情。昨天晚上突然想起来一件事，我寻思我有五十岁了，该写一点小文章了，因为我是一个喜欢写小文章的人，大文章不愿写。我就寻思干脆我起个名：《五十呓语》，因为艺我们可以加个口嘛。就是说写点小文章，因为许多事，回过头看看，能够平淡一些。陈老师巧妙在什么地方呢，我觉得他画的画都是非常轻松、自由，也没有什么大的想法。昨晚上看杨林给发的微信，我一般不给别人微信写评语，但我给陈老师写了三句话，我说：画悠闲，字自在，本来就没想成什么大事。这个正好贴合了我五十岁的这种想法。画个画，写个字，你惊天动地的干吗？本来就没什么想法，正是这种画所展现给我们的，或者字，或者艺术，展现给我们的状态。让我们看到了以后，我就这么点事儿，没什么大事。但是这个事儿的后面给我们映射出一个大问题，就是本来你想把它做成一个大事，像陈老师画这个画，写这个诗，做这个东西，本身就是想做成一个大事，而他的心态，他展现出来的艺术，叫我们一看，就是画个画，写个字，本来没什么了不起的事。这个东西透露着一种什么呢，就是强大的内心，就是这一种内心，我觉着我是缺乏的，所以我才能感觉到这是我的一个问题。就是说，如何能按照我的思路来画来写，然后当然这种思路肯定要基于传统，因为你没传统肯定不会产生思路，如何能够坚持，如何能够真正地想下去。很长一段时间，像本虹兄、杨林兄都在跟我说，你本身是一个有性格的人，干嘛非要把字写得这么柔和，实际我也真是知道这个事情，并且也在做这个。所以这一个点，就像陈老师他在做这个，我把画面呈现给你的感觉，和我自己内心这种坚定，以及我对生活，或者说我真正心里的状态，表达出来。觉着这个东西是挺难挺难的。因为在艺术当中，这一个状态是特别特别难以把握的。不是说你想写王羲之，你就能把王羲之这个精神写出来，也不是就是说不可逾越，因为有榜样可以参照。而真正要把自己的性格融到王羲之的书风里去的时候，把自己那种不屑于王羲之的东西再融进去的时候更难。在这一个技术处理上，是陈老师展览当中所给我感受特别深的，并且我觉着陈老师比我大一岁，但是他做的太厉害了。具体说，书法的“写”，都是小节的事，不需要我们来评断。就是作为这一个点的选择，以及把控。其实陈老师这个东西做得很早，不是说你到了五十岁以后才做的。很早的时候，你这种信心和技术处理是怎么能够产生的，有没有那种答案，我害怕哪一天我发现是不是写错了？我觉得这都需要一种强大的心理状态，我就说这些吧。

　　杨林：陈光发言。必须介绍一下，陈光是一位哲学、历史、文学、人类学、政治经济学的研究者，是个杂家，没有身份，所以我称他为民间学者。

　　陈光（民间学者）：

　　今天听了几位专家的发言，嗯，对我的启发不多。我是搞水电工作的，也有很多艺术家朋友，但从来没敢想成为这方面的行家。我感到，嗯，对于书画艺术来讲，你们要多听听外行人的观感。

　　我不是书画界的，我就不用像大家那么客气啊，称什么陈老师啊，陈震生比我小几岁，我就叫震生，这样直接说话呢，嗯，更坦诚、坦率点。

　　看了震生的画，没有什么太大的震撼感，只是感到很亲切，感觉遇到了一个多年的老朋友，不期而遇。生活有时会有灵光一闪的机缘，不一定震撼，电闪雷鸣，但很亲切，如春风拂面。

　　看震生的懒人，我感到一种哲学深度。最简单的造型可以承载很重的意蕴。

　　懒，是对当下激流勇进的迟疑，甚至拒绝。在生活、生命都被程序化、设计化的今天，人们忙碌着，主动的赶着走，被动的拖着走，可还有震生的“懒人”自行解套卸辕，赶着不走，拖着不动。好像是一种温馨、低调的反抗。在某一个小站，“懒人”从时代快车下车了，没有目的地，不知始发地。用非正能量的正经话说，就是半半调调不上道。其实，这个“懒人”是个野心家，他想把日子留给自己过。生命之流，通俗讲就是时间、日子，都是由上帝、佛陀、皇上等等真假神明掌握，由不是人的抽象超越的权力设定的。懒人却不认这壶酒钱，擅自截留挪用光阴，贪污浪费自己的日子，坚决不出让属于自己的生命自留地。一个典型的腐败、腐化分子呀！收回了自我产权，在私域的一亩三分地上挥霍潇洒，整个一败家子啊！看“懒人”看得性起，拍大腿喝彩——大丈夫不当如是吗？

　　中国文化好虚荣，爱名堂。什么隐士啦，什么高人啦。其实就是不跟主流节奏玩了，就是要偷懒了。那得多笨，才好意思说“勤能补拙”？有德高人连“懒能养性”都懒得说。咱得有勇气承认阮籍、嵇康、刘伶、陶渊明就是帮“不跟你玩儿”的懒人，啥叫追求自由？就是用心耍赖，贪污日子腐败时间而已。“勤则兼济天下，懒则独善其身。”这也是至理名言。禅宗，就是不愿苦修苦行的聪明懒和尚的“腐化”道业，是懒的升华。

　　懒很珍贵、稀缺，所以要偷懒。闲很稀罕，所以要偷闲。“偷得浮生半日闲”，很值得沾沾自喜。从生命的流程中偷出了属于自己的“半日”，可喜可贺，有种吃了“回扣”的快感。窃勾窃国，凡夫劣迹。偷情窃香，人性萌动。偷懒偷闲，半人半仙。蛮力者拼命抢天下，葛优说，顶烦那些抢劫的，没技术含量。偷懒偷闲人，妙手空空揽江山，明月、美人于心中着色、上釉、烧制，窑变出美丽新世界。

　　苍白的世界是一抢劫犯的，多彩的世界是偷懒人的。

　　各位专家的学术水平太高，有可能掩盖了你们观赏的感动。只有我这样的圈外外行，才好意思把自己的观感及联想说出来，希望能达到刺激大家感官的作用。抛愚引砖，不怕拍砖。看了震生的画以后，谁要再说当隐士，就是装逼，谁说要当懒人，就接近牛逼。好，谢谢！

　　王宵天（航海家）：我也是个外行，跟着杨林看，我先是看了文字，再是看了画，我第一个感觉就是白居易的诗，可能我的感受不准确。如果在唐诗里排序里的话，白居易的诗对应陈震生的画，感觉很贴切，从画到文字，到书法，所有的。这就是我最大的感受。有句话，叫小人物引发大事件，亚马逊上空的蝴蝶，不知会不会引发什么风暴。这画的是一个小人物，是一个底层，但他承载着的东西，已经远远超过了这个形象。 所有的文化含量，它的外延，陈震生赋予画面的东西，已经远远超出了他塑造的形式，它本身的意义，很深远。这就是我的感受。

　　杨林：拿白居易诗作比较，还是很有意思的。其实我感觉陈震生的画不是很通俗，别人是不是这么看，我没有把握，毕竟我认为是个小众的，大多数人会认为就是画了个土包子。

　　燎原：这个人是个散人，散淡之人。你看他的服装，其实是很高级的，穿着很整洁，很有品味。

　　杨林：处处都折射着作者的性格跟内心。

　　燎原：不是说懒散我就是一个流浪汉，在自己的精神世界里高人一等。

　　杨林：很高傲的一个角色。不是济公那种类型。

　　陈震生：我创作的时候还是很避免这种庸俗化倾向的。

　　燎原：其实他这个人，内心里看不起常人的生活。

　　贾文（威海书协副秘书长）：特别喜欢陈老师的画，十来年前我就注意看，倒不是说非要去买一两张，就是感觉看了以后非常对路。刚才唐老师说了，懒散、散淡，也是我喜欢的东西。要是这个画配个对联，当然是没有火气的对联，会更好。我喜欢没有火气的东西，在这个浮躁的社会，这很难得。感觉他画的很飘逸，感觉飘飘欲仙的。好了，自己的感觉。

　　马开啸（书画篆刻家）：在现在节奏这么快的社会，有种非常紧张的感觉。看了陈老师的画，又一种放松感，尤其是画里面像唐老师说的这个服装，这种大棉裤的感觉，好像一下子回到懵懵懂懂小时候的状态。这个比较好，要不然，人太精明了，有时候会很累。技法上肯定不用说，像这种线条，很高古的线条，画了一种很写意的反差，有一种非常新奇的视觉，给人一种很放松的心情。尤其城市里的人，状态比较紧张的时候，看了这种画，会产生一种放松的意识。这是我最大的感觉。非常祝贺。

　　刘少杰（收藏家）：现在网上的书画作品非常多，但是看了陈老师的作品，第一次，印象就非常深刻，念念不忘。陈老师画画的色彩、线条，包括书法，形成了自己的风格跟语言。在这么浮躁的社会，有这么好的心境，画出这种画不容易，唐教授说大俗大雅，确实，这东西好玩。

　　郑德东（书法家）：陈老师的作品几年以前第一次在网上看，我感觉真喜欢这个画。在一个展览上，我看到了原作，我说这个画我买着，买了以后挂在家里餐厅，一吃饭我就看，确实是好。我很喜欢这种状态，没从技法上，思想方面多去考虑。后来一看，这种精神状态不但我喜欢，大家伙都喜欢。不过呢，我觉着这也是过来人的一种状态，看起来好像是无欲无求，其实这种无欲无求是很高深的，能起到疗伤作用。今早上有点牙痛，上了点小火，我寻思，今天看看画，说不定牙就不痛了，果然看展览就忘了，真有这个功效。我买陈老师的画是个循序渐进的过程，先是看一幅喜欢一幅，也是经济条件有限，买了几幅之后，寻思我买这些行了，后来还是忍不住，前前后后买了三四十幅吧，出手了一些，也赚了一些钱，现在家里还是不少。我尤其喜欢陈老师画的《四季歌》——春、夏、秋、冬。每次画拿到手里，我都好好看内容，有的同事说，这画了一个懒老头，我说其实不是，这是一个高士。好，谢谢陈老师。

　　于明伟（教育学者）：画幅小，画面大，真气充溢。从韩羽、北鱼诸先生出，而具自家面目。造型复参之西方现代雕塑，有体量感，如石如木，与自然浑然一体。闲人也好，懒汉也好，是自然之子最好。吉田兼好和普里什文的文字清澈透明，见之于震生兄画中，毫无违和感，读画读文，心思不得不远。

艺术家陈震生发言

　　陈震生：首先感谢杨林兄，感谢环翠楼美术馆王传峰馆长，组织了我的展览。刚才大家讲的东西，对我来讲很有感触。大家对我的画，对我追求的东西，看法都对。我做的，自我感觉还没有达到大家说的那么高的高度，但是我努力在去做。刚才本虹兄讲到我一个艺术生存的基础，我是河北人，以前就在石家庄工作。石家庄虽然是很后期发展的新中国的轻工城市，但有幸，对我们搞书画的来讲，有两位先生：韩羽先生和季酉辰先生在这里工作。当年我年轻的时候，有幸和这些先生们一起，加上周围有一批喜欢字画的朋友一道，形成了我的艺术观。现在，画了这样一个人物来对当下社会，自我生存的一个感觉和反射。我本身对文学、书法自小就有爱好，可能和我接触深的朋友会知道，我一开始的工作就是做书法教学，所以大家现在看到的画能展现到这个样子，不是简简单单一起手就画了这样一个人物，而是首先做了很多书法、篆刻的基础训练。我最早搞篆刻，我不参加展览，也不靠近协会，但是我做了一些可以叫书法篆刻的批评工作吧，二十多年以前。由于工作的变动，02年我去北京工作，从到北京以后呢，我开始画这样一种画，我把精力集中在画上。刚才有位先生也问道，我画这个人物多长时间，大概就有十几年的时间吧，形成相对固定的一个系列。大概从02年，陆陆续续画这样的东西。再次感谢大家，大家说到的所有的好，都是我想去做还没有做到，我会努力回报大家。

　　杨林：谢谢大家来看这个展览，谢谢你们对环翠楼美术馆的支持，我们以后会一如既往地把好展览奉献给大家，再次感谢！