邵大箴被采访人：中央美术学院(微博)资深教授、中国著名美术评论家邵大箴
采访人：吴玲玲
吴：您能跟我们讲一讲，顾平对中国水墨画的探索，还有他笔墨上的收放与他精神境界的一些观点？
邵：因为他受过系统的艺术教育，素描的教育，笔墨的教育，所以他的画很有艺术技巧。你看他的这些人物画很能体现这一点。他把两者结合起来，他的画有点中西融合的味道，但是他能尽量地把这两者纳入到中国水墨画的格调和趣味里面，而且人物和山水结合得很好。
春山乐哉68cm-138cm（2014）吴：我个人看，他的笔墨还是很放达，您怎么看？
邵：他的笔墨有严谨的一面，也有放松的一面。这种绘画他进一步发展的话，会有很光辉的前途的。
竹溪六逸，68cm-136cm，2015吴：您觉得他的这种放松是不是他的精神状态的一种自由的表现？
邵：对。要是画得放松的话，他必须要自己先放松，心态必须要自由。而且能看得出来，他的心态是活泼和自由的，不是很板，拘谨。这种自由和他的情绪、心态有关系，他的虚白，即虚实的关系用得很好——虚实、浓淡、轻重、缓急，这个笔墨里面其实就是虚实浓淡的关系。哪些地方布局空白，笔墨的浓淡，线条的粗细，该放的地方放，该严谨的地方严谨，该自由的地方自由，我觉得这些他都做得很好，很有度。我觉得他还会在此基础上有新的拓展。
极目云水，68cm-136cm，2015年吴：您觉得他的画里面有中国画所谓的气韵生动这样的一种气息么？
邵：中国画最重要的就是要气韵生动，反之，它就不是中国画，因为中国画不是写实造型，它就是要以形写神，而且神韵具备。顾平的画很重视这点，这是很高的境界，他的画有这个精神在里面。
最后，邵大箴在《顾平画集》上写道：“注意自由，挥毫书写，紧松掌握自由，持之以恒，必有大成。”
