9月26日，中国艺术研究院中国书法院院长管峻书画大展“执管风韵——管峻书画精品展”于德基美术馆开幕，这是管峻首次书画个展，也是德基美术馆开馆展。展览现场，管峻接受了新浪记者采访。
中国艺术研究院中国书法院院长管峻记者：我观看了您的纪录片，大字报和您的哥哥是否可以理解为您书法的启蒙者？请谈谈您的艺术之路。
管峻：确实是这样的，我的书法启蒙从大字报开始，并受哥哥影响。这是我首次举办个展。我从业余爱好到走上专业创作道路，至今已有三十多年的时间。从事艺术创作三十多年才第一次举办这样的个展，大家可能会对此感到疑惑，因为我是不太喜欢搞展览的人。首先我对自己作品总体来说一直不太满意，当然自己要求也比较高。其次搞一次展览，就是要把全部家底亮相给大家，感觉自己还不太有这个勇气。
管峻接受新浪收藏记者采访记者：您太谦虚了，我们都知道，北大方正还特地设了管体字库。那么您为什么把首展选在南京，选在德基美术馆呢？
管峻：这次其实也是“被逼无奈”，因为德基的吴总是我好朋友，他创办这样大规模的美术馆，把首展这么重要的事情交给我，对我来说压力很大。这次展览准备的时间也不长，也就是半年时间，而且这些作品大部分都是新作，至少是近几年的新作，基本上体现了我这么多年来的创作风格。书法包括正、草、隶、篆、行五种字体，大字、小字，碑和帖全部涵盖到了。绘画方面，《稻草图》、《风雨归舟》等几幅是老的，其他都是新的，也是代表过去一段时间我的一些创作风格，跟现在的风格基本是不太一样的。
记者：其实观众可能对您的书法都特别了解，而绘画了解得相对少一些，请谈谈您的绘画。
管峻：关于绘画，因为我学的是中国画专业，我在南艺上大学的时候就是各种题材都画，人物、山水、花鸟，工笔写意都有。这次我也基本上把这些风格都拿出来了，其中有很多是我在美国包括在国外画的写生作品，总体来讲应该说反映了我个人的创作风貌。可能以后随着年龄的增加，随着经验的积累，还会有变化。我想艺术就是这样，就是不由自主地随着时间的变化，随着人生的积累，随着水平的不断提高，会有自然变化。但是它是渐变的，不会很突然地变化，不会有一个改头换面的变化，我希望我以后的艺术道路能够健康地向前发展。我一直觉得我最幸运的就是从小在那么艰难的条件下，那么真诚地喜欢艺术，然后把它变成自己的专业，并且一直以来兴趣一点都没减。
展览现场人头攒动记者：今天展览您的朋友来得特别多，有艺术界的，也有文学界的，跟他们的交往对您艺术的艺术创作有何裨益？
管峻：我是比较注重向书法之外的成功人士去学习，他们成功的经验会启发我，感染我。比如余秋雨老师，他认真到什么程度，他说《文化苦旅》在他自己看来就是《文化苦命》，他对自己的每一篇每一句每一个标点，都非常苛刻，这就是严肃认真的态度。另外我最近跟于丹老师到日本去，亲身感受到一个学者治学严谨的态度。她极其认真，极其刻苦，几乎没有一分钟是浪费的，但也很有亲和力，任何人找她合影，她都不拒绝。从他们身上，我都能得到激励和启发，我和他们一样，更多的时候一定是在书斋里面，一点一点去下功夫，因为没有人代替你去拿起毛笔。
开幕当天，著名学者余秋雨（左二）到场观展记者：当下是您艺术上比较成熟的时期吗？
管峻：某些字体是比较成熟的时期，当然并非年龄越大水平越高。历史上王曦之像我这个年龄已经去世了，王献之像我这个年纪已经去世10年了，王宠就更年轻，37岁就去世了，这跟年龄没有关系。但是你要知道在哪一个时间点把你该做的事情做好，这非常重要。如果一路这样扎实地走过去，把自己每一个年龄段做好，那可能你就成功了。很多人为什么一到四十岁一到五十岁就不进步了，但是自己并没有意识到。这种现象就很可怕，所有我也在反醒自己，我不希望我自己会这样。
记者：历史上让您最崇拜的书法家是谁？
管峻：古代的经典的大家留下来的东西都是我非常崇拜的，是碑是帖，是雄浑的是秀越的，我都喜欢。今天从我的展览中也能看到不同的风格。
《卢纶诗》46cm × 230cm 2017年
《匈牙利小记》23cm × 31cm 2014年记者：您还兼一些行政职务，艺术创作会受影响吗？陈钰夫先生说您是全面的、国际化的，有个人风貌但又不能贴标签的艺术家，您的创作范围、创作量都比较大，所以需要大量时间，您平时如何安排这个冲突呢？
管峻：很多人都会跟我提出这样的疑惑，一般的人认为把一种字体写好，一个题材画好都很难，你各种字体都写，各种题材都画，你时间是怎么分配的，而且兼了书法院的院长。我认为这个并不矛盾，古代的大书法家都是这样，他们没有一个是专业的，全部是当官的。书法院院长只是一个专业机构的头衔，我们不能算是官员，甚至文化官员都谈不上，其实也是真正从事艺术创作的人。个人喜欢这样的定位，我知道自己的长处在哪，也知道我的短处在哪，但是我想只要把我的创作搞好了，行政上做的差一点也没关系。因为这关乎中华文化的命脉。对于从事艺术创作的人来讲，首先要把自己的态度端正好，你是一个什么样的创作心态，在作品中都能反映出来。这么多年，我这方面坚持得比较好，再烦重的工作也不会影响到我的创作。而且这么多年我也能够感觉到，再忙时间总是能够抽得出来的。对我来讲，三天不写字我是受不了的，我哪怕出国、出差的时候都把毛笔、墨水随身带着的。能够坚持下去很难，坚持几十年如一日更难，我要坚持全面创作，量确实很大，那也是一点一点慢慢积累。而且很多技法并不是都能触类旁通的，好比体育训练，并非把100米跑好，400米也可以，它是不同的训练方法。如果要把这些都做好，就必须花大量的时间，一个一个去钻研。我的每一种字体都不是客串，包括绘画，那么这就意味着，每一类别都需要花时间、花精力去练习。
记者：是的，大多数人都是知道您的书法，而不知道您的绘画。
管峻：很多人认为，我画画是去客串，其实我本身学的就是中国画专业，我对绘画的热爱一点不亚于书法。但是我为什么从来不参加画展，因为现在确实各种展览也太多，我还是安下心来搞点创作，按照自己的想法去画，不随波逐流。其实最后出来的东西大家看到反而有新意，尽管我的笔墨全是传统的，全是古人的，但是一看就是我自己的。
《白菜草虫》28cm × 60cm 2017年
《四时风雨得清音》180cm × 97cm 2017年记者：您的专题片里还有一句话“向传统靠近，向经典致敬”，请您对年轻的艺术从业者说几句。
管峻：这句话其实大家都在说，而且都知道它的重要性，但是很少有人身体力行，把它落到实处。我觉得年轻人所需要的，也是沉下心来，一点一点去钻研、积累吧。我也经历了这样的过程，我是认真去做了，态度还行，但是有没有做到那个程度由观众来验证。从我来讲，我最大的愿望就是跟古人靠得再近一点，自己的面貌再多一点。（记者/陈爱华）
