展览名称：“烟云相许” 张永华书画展
Ink cloud-Zhang Yong Hua solo exhibition
展览时间：2017年12月16日-2017年12月31日
开幕时间：2017年12月16日15：30
展览城市：北京
展览机构：北京感叹号艺术中心
展览地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区工美楼一层
策展人：张宝华
学术主持：杭春晓
主办单位：北京感叹号艺术中心、换鹅书会
协办单位：法国中西文化研究会 澳洲华人电视台 北京河南商会 北京南华盛世文化传播有限公司
参展人员：张永华
烟云相许-张永华画展海报
张永华近照
张永华作品《高家台写生（一）》 2012年 69×69cm 纸本水墨
张永华作品《千林暮霭图》 2007年 60×60 纸本水墨
张永华作品《婺源彰村写生（三）》2010年 69×69cm 纸本水墨
张永华作品《溪江晴嶂图》 77x51cm 2015 纸本水墨
张永华作品《树树皆秋色》 45 x68cm 2009 纸本水墨
张永华作品《婺源游山写生》 69×69cm 2010 纸本水墨
张永华作品 《碧山清韵》 24x68cm 2015年纸本水墨展览说明：
张永华多年来执著于书画印创作与研究，他以传统水墨表达山水间的意趣，融入自我的体验，来表达对山水意象的感悟、理想、思维跳动、有意识或无意识的。人的视觉、听觉、触觉、感觉都是为了表达立象者之意，以致达到中国画讲求得“形神兼备”，他的山水中“无象不含义，无意不借象”正是他对山水的理解和追求。此次展览虽以书画为主，同时亦可体现出他以印养书，以书入画的内在修养，写胸中臆气，与烟云相许。他笔下的烟云山水以一绝概之：
平林层染湛虚明，幽谷宣和岚岱清。
画卷澹然山水趣，烟云相许笔研惊。
永华潜心书画于当今之世，能澹然自守，独得清寂，至为可喜。
——王镛教授（中央美术学院(微博) 博士生导师）
永华画山水，无论大小，极重位置经营。一画之中，丘壑树石，主次前后，水岸云气，流贯穿插多见用意推敲，尤在长卷和条屏上显示出位置经营的用力。这两种山水格制的很好运用，可能正得益于书法的格制。长时间对书写章法的熏修，使之对于虚实生发，气息跌宕讲究较多，转而作画，便能于位置章法上互为相通，而在感觉上更能紧随笔踪的起落。所以永华的山水，位置远近，景象广狭，丘壑增减都与尺幅空间相契合，在气象的收聚发散上皆行之于自然。
?——罗世平教授（中央美术学院 博士生导师）
张永华的感觉非同一般，并且他这感觉是从书写中找到的，从一笔一划中不断地调整自我的感受。既保留着水墨氤氲的特点，又在构图立意上有新的突破，即从满目丘壑中寻得几片空灵，笔墨也更为松动了，意境更为深远了。换言之，张永华从笔墨造势的前期状态中走出，将团块状的山形地貌转换为延绵流转的笔墨运势，林木葱葱，山峦迭起，风起云涌，所有的物象均随着笔墨的运行而获得存在的另一层意义，既非名物亦非言情，而是在物象与笔墨的双重形质关系中为言语所统摄，笔墨即言语，含有语义，含有语气。中国画笔墨语言是一个既成系统，但重要还在于个人言说，在言说中融入诸种个体性的东西，成为有意味的表达。这个体独立的一步十分重要，张永华跨过来了，仿佛间，那天籁之音被张永华感觉到了，并融入笔墨，成为幽幽清韵。籁者，虚而有声。张永华在一番实写之后，忽闻天籁，知虚之妙处，知自然之妙理，亦知形外之意，以意之远至而与神相通，使画面获得一种意想不到的气息。
——郑工研究员（中国艺术研究院 博士生导师）
