金融博物馆艺术中心第十二期艺术家告白

　　拆掉身体的墙，找回生命力

　　2016年11月24日

　　感恩节。

　　第十二期艺术家告白，不同于以往。金融博物馆艺术中心邀请了7位，来自不同领域，因一场叫《必死无疑》的艺术展览聚在一起的嘉宾。他们之中有策展人，艺术家，老师，也有演讲培训师，修行者和演员。

　　节目开场，是一段由四位主讲带来的即兴舞蹈。在光柱中，观众好像全然不存在。场上安静得只剩下他们四人，在属于自己的场域里演绎此时此刻此地的自己。

　　Lily说：“ 有生命的东西都是不可复制的”。即兴就是，让每个人回到自己最有生命力的状态。

　　感谢即兴，让大家找到自己，

　　感恩艺术，让我们彼此结缘。

　　艺婷|我是谁？

　　主持人：首先，我们从策展人艺婷聊起。30岁决定转行，放弃央视高薪的工作，直接跳到艺术领域。为什么会做这个决定？

　　艺婷：30岁的我，什么都没准备好，就从央视先跑了，后来慢慢找到自己的个性。 当时在央视非常辛苦，整个人快要抑郁了。08年奥运会闭幕式之后，决定去旅行。第一站是伊斯坦布尔，完全没有计划，途中想清楚很多事情，其中就包括央视这个工作不能再要了。

　　当时在伊斯坦布尔幸运的遇到了毕加索手稿展，那些手稿是毕加索凭借冲动画出来的作品，没有任何修饰，也是他对人性、性、暴利、残酷的思考，一下子都打到心里了。

　　后来决定考央美博士，非常幸运考上了，然而依然辨不清一个艺术品好还是不好。花了3年时间，尝试一个人各种走，碰到每一个人我都去问他们怎么学好艺术、怎么懂得艺术、怎么真正入行。在这条路上，遇到太多太多贵人。

　　主持人：有对艺术置疑过吗？

　　艺婷：特别有，当代水墨市场正火的时候，有藏家因为买不到一张画，会用黑社会威胁你。他跑到办公室坐着说，你这个画卖不卖给我，你回家路上要小心。当时我觉得天啊，艺术不是很精神，很灵魂的事情吗？

　　其实艺术圈有好几种不的能量，有一种能量特别需要市场，要消费。还有一种能量，像台上几位这样，有一点叛逆，有一些先锋，有点想要冷静，不太市场。人生有两边，你选哪边站？我坚定选择跟他们站在一起。

　　李飒|需要力量，需要走出去

　　李飒：我是中央美院国画系毕业，毕业后去了北京服装学院当老师。大学老师的好处就是课不是很多，除了上课就全世界到处转，旅游、逛博物馆、然后写书。已经写了德国、英国的旅行艺术评论，还要出一本法国的，一本本写下去。

　　艺婷：李飒其实特别有趣，他传统中国画画得特别好。但是为什么决定再也不画国画，而转到做装置作品？

　　李飒：我上课的时候，学生也问过我，他们说“你学中国画出身，为什么在做当代艺术？” 因为我希望我的作品能跟周围人交流，可以放在更宽阔的平台里，被不同文化的人利用。如果每个国家都只说自己的语言，没有办法交流。

　　李飒：我觉得，这个时代艺术要打动别人，首先要把自己的力量传达出来。传统文化更多包含得是平衡，稳定、协调、含蓄的美；而现代社会，我们的文化经验跟过去不一样了，不是说传统不好，只是传统无法证明我们今天的文化价值。像刚才的舞蹈一样，人生有很多的挣扎、纠结、缠绕，那个东西你没法回避，所以我想更多从人的经验出发，从现代人的社会经验出发去阐释。

　　孔妍| 在稳定和变化中平衡

　　孔妍：我的工作是在美术馆做油画修复师，当然还有部分时间是跟冷墨小组做一些展览。

　　艺婷：看很多孔妍的作品里，有非常多的即兴成份，特别多的偶发性。给大家说一下你这个《必死无鱼》的作品吧。

　　孔妍：这个作品说通俗一些，就是一堆干枯的鱼鳍组成的一个形状而已，这个也代表了《必死无疑》展览的感受。就是人类的未来是一个末日，就像一堆干枯的鱼鳍。鱼鳍是鱼身上最有生命力的部分，但它如果干枯了，离死亡也就更近了。为什么想到用鱼鳍，其实很偶然，展览过程中，看到很多鱼，对它们产生了兴趣。

　　艺婷：特别想问孔妍，最初学的中国画专业，毕业之后为什么选择做油画修复？

　　孔妍：我本科的专业是中国画，觉得这个专业特别没劲。当时需要临摹大量人物古画，但其实身边的人都不长这样。研究生进入到后来的工作室，叫综合材料工作室。才逐渐找到自己心目中的艺术。这个工作室接触的材料非常多，基本上画画用到的材料，都可以接触到。上学的时候天天非常嗨，我们可以任意尝试材料，只要能用到作品里。

　　毕业之后，因为有一个机缘去中国美术馆，接触到了油画修复，然后对它产生了很大兴趣。油画修复在西方是一门非常成熟得学科，它所有的方法、技法、理论背景都狠完善。只要我认真的学、认真理解每一个事情背后的原理，都可以搞清楚需要解决的问题和解决问题的方法，这让我觉得特别踏实。相反，做艺术常常让人感觉到绝望，你永远都想不明白最后那个结果。

　　于洋| 忠于自己的选择

　　于洋：我原来是一名设计师，学的平面设计，后来搞了装饰设计，工作了11年。 可能一直对艺术有不灭的幻想，再改行做了艺术。当时为了考美院，把工作都辞了。当时有人把这叫“镀金”，其实我觉得就是寻找自己的工作。说实话很苦，轻易不要尝试这事，思想很苦。

　　艺婷：我最早认识于洋，他不停说我以前做设计的，现在是做艺术的，我一直在想设计怎么就不是艺术了，你来说艺术和设计有什么区别呢？

　　于洋：最大的区别是一个赚钱、一个花钱。（笑）其实最大的区别就是在于做艺术是寻找自己、做设计是为他人服务。

　　艺婷：这个是于洋非常有代表性的作品，一个公共空间的中国山水视觉。为什么会用到渐变这种视觉符号呢？

　　于洋：我觉得传统中国画笔、纸接触的过程其实是很痛苦的。手一直在控制、控制力度控制墨的浓淡，所以就想用另外一种方式控制，用一种理性的方式控制。用量杯、量筒去兑，把一瓶墨变淡，然后把这种理性创造的浓淡加入作品。

　　Lily| 找到自我的生命力

　　Lily：我现在在做一个演讲教练。毕业于上海戏剧学院学编导系，有7年媒体经验，在国际演讲俱乐部混了10年。这些年从事过非常多的行业，感兴趣的东西也非常多。

　　我觉得自己特别贪心，老想找所谓“真理性”的东西。觉得人活一辈子，没有悟到什么就死了，挺划不来的。所以一直不停的跨界，然后从很多行业里找到“共同点”。并且现在通过身体语言让共性落地。

　　艺婷：我跟Lily的结缘特别神气，我们上同一个戏剧课，最后所有人都走了，就剩我们两，一瞬间觉得这就是灵魂伴侣。Lily是特别处变不惊的人，不管什么场合，都可以冷静。我想问一下，为什么“演”可以带动人“讲”呢？

　　Lily：做演讲在某些地方和表演很像。站在舞台，你要有一个能力把一张无形的网撒出去，把大家都筐进来。在这个属于你和观众的空间中，你们一起互动和交流，这个过程非常即兴，因为过了就不会再出现了。

　　这也是我喜欢演讲、表演的重要原因，因为有生命的东西都是不可复制的。我们看孩子从小载歌载舞的，那就是率性而为。我们每一个人找到那个状态，自己才可以找到自己的生命力。我现在能做的事情，包括演讲的工作，就是想让很多的普通人拆掉这个逻辑思维的墙。通过身体打开，身体打开之后，你思维也随即开了。

　　潘语| 内观和平衡

　　潘语：我之前在外企工作，后来觉得怎么都不舒服，就辞职学习了瑜珈，当了一名瑜伽教练。后来学了心理咨询和禅修，最近比较痴迷销售，带了一个团队。

　　艺婷：身体是不会骗人的，我从潘语身上真正看到一个人打开自己，不顾忌任何人的眼光那种勇气，她是个特别能自嗨的人。想问潘语你是如何平衡和控制你的本心呢？

　　潘语：我一直不觉得自己在控制什么，无论是瑜伽还是管理团队。前几天，有个人对我说，我知道你管理团队肯定特别烦，每个人鸡毛蒜皮的事情都找你。我说不烦啊，因为我不在乎。我从来不觉得这个世界会因为谁不在就塌下来。

　　在心态上，瑜伽对我的帮助很大。我修行的阴瑜伽和禅修一样，注重“内观”，有东西出现的时候你去观察这个东西。任何事情发生的时候不去评判，就去观察，而你的心不会为之而动。

　　陈青晔| 听自己的声音

　　陈青晔：我叫陈青晔。在这里资历最浅，92年出生。在座都是30岁开始转行，我22岁就开始转行了。本科是浙大中文系，在台湾国立中央大学专门学了半年的现代舞，也是那个舞蹈改变了我对艺术的认识。

　　当你跳起来，从前的生活、生命感觉变得不一样了，突然有了新的东西进入。有时候在台上，一束光打在脸上，你看不到所有人，空间里只有自己。做艺术对我而言是很有意思的事，即使我在舞台上做非常夸张的动作，但不需要用外在的东西去包裹自己。

　　刚才有一个朋友来，说你跳舞我看不太懂。我觉得看懂、看不懂中间没有鸿沟，只是你今天没有跟我们一起跳，要跟我们一起跳，你什么都可以懂。

　　艺婷：你那么理解艺术，一个人从南方跑到北京来闯演艺圈，也有非常高的天赋，你有想红过吗？

　　陈青晔：前段时间我在三里屯做过一个演讲，叫《为了红，我曾经取悦过1万人》。做艺术不想红的，我觉得有两种人，一种人这辈子都红不了；另外一种是红过了，对我来说想红没有错。 只有红了，才可以拍到更好的作品，才能让自己的作品流芳百世。但是你得相信自己的天赋和努力，有一天会让你突然出来，并且在之后被世人记得，我觉得那就OK了。

　　更多关于即兴的经验

　　艺婷：我想补充一下我个人的经验吧，我自己真正打开自己，就在很脏的地方滚，回家就是遍地鳞伤，我第一次知道我身体是这样的，我第一次知道我是有身体的。

　　Lily：就是我们说的率性而为，摈弃脑子里的判断，这个东西好不好，我该不该这样子。很多时候我们感官远离我们的，消失了。但是这种即兴，帮助你它们找回来，找到自己的生命力。当我们进入即兴的状态，你会发现自己能得到大自在。你要成为它，而不是装作它，或对抗它。

　　李飒：为什么大家需要跳舞，你怎么迈出来这一步，是一种需要。你不是一种表演，你是需要精神放松的，其实当代艺术就是这样子，我没有办法说太多的，当代艺术是特别多样的形态。

　　罗罗：Lily是我的老师，我有幸排练场成为一个舞者，长这么大从来没有想过自己能放下自己去跳舞。最开始的时候我远远躲在一个角落看他们跳，其实我内心按捺不住，这时候Lily慢慢把我代入光线中，告诉我这里面没有表演。我觉得那一瞬间我好像成为一个舞者，我觉得这个即兴首先让我忘掉所有的，然后我能放下自己。那种感受我觉得是自己一种表达。是身体在表达。可能也是一种发泄，也是一种表达。我感受到那个过程，我自己很愉悦的。

　　梁艳桃（墙艺术记者）：非常开心参加这么一个活动，活动跟之前的艺术家告白非常不一样，大家一直处于互动的状态当中。非常感谢这些艺术家给我们做的分享，我也算是半个学过艺术的人，然而你们的这种状态我非常的羡慕。

陈青晔和现场观众互动

即兴舞者带领现场观众互动

艺术中心团队，十二期告白嘉宾，媒体嘉宾合影