姜国芳正在创作

　　在2016年艺术江西博览会开幕的第二天，艺术家姜国芳应组委会之邀，参加了一堂关于“艺术的社会性”的论坛。

　　姜国芳是个率性之人，他觉得这个题目太大，不对他“胃口”，便从个人角度，谈了画家的生存现状和绘画状态。

　　观点贴切现实，犀利。现场围了很多人，有不少的人听完他的讲座之后，又跑到了他艺博会上的展位去看他的作品。

　　在他的紫禁城组画的面前，有个陌生的观众跟同伴在转了很久。于是，两人便有了这样的对话：

　　“啊，这个姜国芳也是南昌人。”

　　“那他怎么画这么多紫禁城？”

　　“哇塞，几千万一张呢！”

　　两个人的对话简单粗暴，对于不了解姜国芳的人来说，对话传递出了三个信息：姜国芳是南昌人，他画了很多紫禁城主题的作品，他的画卖的很贵。

　　一个南昌人为什么会画这么多紫禁城系列？作品为什么能卖这么贵？听到她们的对话，正在一旁接受笔者采访的姜国芳教授淡然一笑。

　　“他们把我的问题问完了，那么，姜教授你就回答下这些问题吧”

　　于是，笔者与姜国芳的采访便在这样的序幕下开始。

大宴组画 197×96cm 370×215cm 197×96cm

　　姜国芳是江西南昌人，上世纪五十年代至七十年代，他基本在江西南昌度过，17岁那年，他应征入伍，在福建福州军区当了两年的通讯兵，后来转业南昌摩托车厂……

　　这期间，他也进行了不少的美术创作，这个阶段他作品从未涉猎过紫禁城，但这期间他内心却对紫禁城有了一种魂牵梦绕般的着迷。

　　谈起第一次遇见紫禁城，姜国芳还记忆深刻。那是1966年的冬天，那一年，全国红卫兵大串联，他路经天安门广场，在夜色朦胧中他第一次看到紫禁城。他对那种陌生而又遥远的感觉，充满想象，自此之后，那种画面便永远挥之不去。

　　多年之后，他将那种初见的情怀挥洒在那组紫禁城系列当中，热烈而彻底。

　　姜国芳说，他在北京已经待了几十年。大概在1974年的时候，他在中央美院读书，一有机会就往紫禁城跑。1983年的时候，他干脆把家安在离紫禁城咫尺之遥的地方，站在家里的阳台上，就能将整个紫禁城一览无余。

秋风 97 X 130CM

　　那些年的时间里，他去紫禁城不下千余次，有时候，站在家里的窗台上，他凝望着远处的那座曾经的王城宫殿，会沉思和想象。

　　“那些时候，你到底在想什么？”

　　“在我看来，紫禁城并不仅仅是一座历史建筑群，她包含了汉、蒙、满、藏，道家、佛家、儒家等中华文化精要以及中国的宫廷文化。她蕴涵中国文化的大传统，是中国传统文化中最为堂皇的部分。”

　　1987年，姜国芳开始画紫禁城油画完全可看作是他个人艺术史的一个事件。这种行为改变了他的生活，甚至影响了他的人生之路。

宫门 160 X 130CM

　　在他出版的《冷眼看清宫》的著作中，笔者试图去发现姜国芳痴迷于紫禁城的真正“动机”，准确地说，基于两点：

　　第一，紫禁城作为昔日皇宫，这里面发生了许多鲜为人知的故事，虽然历经几百年的风风雨雨，这座沧桑而忧郁、古老而神秘的宫殿，依然在不断地向我们透露着她的信息。

　　----（姜国芳《泪眼看清宫》）

　　每一次身处其中，姜国芳都会有诸多的联想：那些红色的宫墙、金黄的琉璃瓦，故宫的建筑群、陈列摆设、题匾、壁画、文字、服装和几万张历史照片等也给他带去了丰富的创作灵感。尤其是油画的创作，历史实物是创作的必备条件。故宫现存的一切都为姜国芳的创作提供了最直接的资料和依据。

　　第二，在西方一提到中国人，人们更多的想到清朝人。自乾隆五十七年，中国就开始了与西方在政治、军事、文化等方面的频繁交流。在大清的历史中，无论政治、军事和经济对中国的发展都做出了不可低估的历史贡献。在长达三百年的历史中，出现过像努尔哈赤、多尔衮、康熙、乾隆以及后来的曾国藩、张之洞、李鸿章、康有为等等的旷世奇才。

　　----（姜国芳《泪眼看清宫》）

　　在与很多西方人打交道的过程中，姜国芳发现不少对于清代社会历史的误解让他时常感到不安。他创作紫禁城，不是去还原某一场历史事件，在他的画笔之下，清代也好，皇宫也好，只是他创作时的背景，他最终选择的是一种文化符号。

天子 160 x 180CM

　　正如姜国芳所说：“艺术作品就其本质而言，它所表达的历史意味，只能是寻找历史发展的轨迹、人类文明的良知和尊严，发现自己民族的传统和渊源。至于历史事实上的绝对真实，应属历史学家和考古学家的事儿。”姜国芳无意去解读那些“真实的历史”，他创作紫禁城系列组画是在吸收了欧洲绘画的技艺、形式与流派风格，从而形成带有“姜国芳”标签的历史主题的新表现形式。

　　如今，姜国芳创作紫禁城画作已经有近三十年，从1993年至2003年之间，他先后举办了五次个人展，参加了二十多次国际性艺术展。

　　2004年11月作品《天子》参加翰海拍卖，成交价为297万。2005年11月作品《宫门》参加嘉德拍卖成交价为253万。2007年3月作品《永恒的梦》参加纽约苏富比拍卖，以42万美金成交。

　　近十年的创作中，姜国芳朝着纵向的深度挖掘。他说，紫禁城是个大文化的概念，而油画这种形式有着极丰富的语言，在欧洲的古典油画中姜国芳最欣赏的是十五世纪初尼德兰画派，代表画家是凡爱克兄弟。由于他们影响，姜国芳的作品逐步向新古典主义风格靠近、追求古典主义中的神圣和庄严的精神。同时尽量的加入当代人唯美主义审美取向。

慈爱 160 X 80CM 2012年

　　因此，近十年姜国芳创作最多的是组画，如《大宴组画》《光绪组画》《大清帝国》《霸王别姬》等，有着极强的连续性和完整性。如今，姜国芳的紫禁城油画，在当代油画领域已经成为了一个特殊的文化标签。