米利安·本纳尼《Still from Fly》（2016）。图片：Courtesy of MoMA PS1

　　将目光聚集于一群作品杰出且备受机构肯定的艺术家身上。同时，这些艺术家也以一种不同寻常而又富于想象力的方式表达了千禧一代的思考。

1. 朱利安•夏西埃赫（Julian Charrière，1987年生）

　　艺术家朱利安·夏西埃赫于2016年在Sean Kelly画廊的展览现场。图片：Courtesy of the artist and Sean Kelly Gallery

　　借用英国《卫报》撰稿人Laura Cumming的话说，艺术家朱利安•夏西埃赫“总能从意想不到的地区、甚至从无人区处取材，并且准确表达出这些地方的动人之处。“无论是对苏联核试验基 地的探索还是乌克兰城市切尔诺贝利（核泄漏灾难发生地）的旅行，这位来自瑞士的跨领域艺术家总能在一次次冒险中收获出色的成果。目前，这位艺术家正在举办 他于纽约的首次个展，展期至10月22日。

2. 多琳•加纳（Doreen Garner，1987年生）

多琳·加纳《珍珠项链》（Pearl Necklace，2016）。图片：Courtesy of the artist

　　多琳•加纳的雕塑作品来自她对于权力、暴力和美的探索，而这些也是“粗俗艺术“（abject art）不变的课题。正如她去年在艺术杂志《BOMB》上的一篇摄影报道所提到的那样：“我是在识别、提取和发掘性与怪诞之间的连结关系。”通过在纽约 VOLTA艺博会的展览、Pioneer Works艺术空间的工作室驻地项目以及目前在纽约下东区Essex Flowers艺术空间举行的展览，这位艺术家凭借其作品里所呈现的视觉和心理层面的巨大冲击力而日益受到瞩目。

3. 米利安•本纳尼（Meriem Bennani，1988年生）

米利安·本纳尼《Still from Fly》（2016）。图片：Courtesy of MoMA PS11

　　今年夏天，这位后网络艺术家凭借其在纽约现代艺术博物馆MoMA PS1当代艺术中心举行的展览“FLY“而引起轰动。这位来自摩洛哥的艺术家在现实和虚拟的临界点上，创作出一系列复杂的视觉叙事作品。今年初，她在接受 《Paper》杂志采访时表示：“我只是喜欢拿现实开玩笑。也许这会成为一种力量。我起初只是在开玩笑，慢慢我发觉，你所生活的城市以及周遭的人，是故事 创作的最好素材。”

4. Hector Arce-Espasas（1982年生）

Hector Arce-Espasas（2016）。图片：Courtesy of the artist and Evelyn Yard Gallery

　　来自纽约的艺术家Hector Arce-Espasas出生在波多黎各首府圣胡安。他以一种讨巧又具有颠覆性的方式，运用那些象征天堂的符号，传递出对剥削的批判，譬如把溢满的水果盘 和具有性挑逗意味的塑像结合在一起。今年，他的个展在纽约的塔莫尔画廊（Taymour Grahne Gallery），展览展出了他最新的雕塑和绘画作品。

5. 乔丹•卡斯蒂尔（Jordan Casteel，1989年生）

　　乔丹·卡斯蒂尔《克罗克特兄弟》（Jordan Casteel，Crockett Brothers，2015）。图片：Courtesy of the artist

　　这位年轻的艺术家以描绘黑人男性的悠闲生活场景 而出名，她的作品风格常使人想起爱丽丝•尼尔（Alice Neel）、黄马鼎（Martin Wong）和妮可•艾森曼（Nicole Eisenman）等前辈艺术家。她位于哈林工作室博物馆（Studio Museum in Harlem）的驻留项目成为今年夏天备受瞩目的展览。我们对她接下来的动向充满期待。

　　6。阿里尔•杰克逊（Ariel Jackson，1991生）

　　阿里尔•杰克逊采用非洲未来主义（Afro-futurism）风格，将对过去的怀恋纪念和对未来可能性的期待并置，她今年初在哈林工作室博物馆展示的多媒 体录像作品《蓝调的起源》（The Origin of the Blues）就是一例。近期她的装置作品正在纽约布朗克斯的波丘园（Wave Hill）展出，展期至10月23日，想亲自欣赏到她的作品的话可以去看看哦！

7. 劳伦斯•阿布•汉丹（Lawrence Abu Hamdan，1985年生）

　　来自黎巴嫩首都贝鲁特的劳伦斯•阿布•汉丹在声音艺术领域内对城市监控进行了调查研究。正如artnet新闻的艺评人Alyssa Buffenstein在《12位声音艺术家刷新你的艺术观》中所言，阿布•汉丹的作品都是在钻研“鉴识听察“（Forensic Listening）。鉴识听察是一种通过声音影响司法证词的方式，尤其应用于边境管制方面。”你可能曾在今年的利物浦双年展或是纽约Frieze艺博会上见过他的装置作品或听过他的演讲。

8. 玛德琳•霍兰德（Madeline Hollander，1986年生）

　　动态是玛德琳•霍兰德创作项目的核心。2015年玛德琳参加了于纽约雕塑中心（Sculpture Center）举办的一次群展，我们就是在那次展览中注意到她的。直至10月2日，你都可以在纽约布什维克区（Bushwick）的Signal画廊欣赏到她长期进行时表演作品《Drill》。

9. 雷纳德•杰里茨（Renaud Jerez，1982年生）

　　雷纳德·杰里茨《当塔尼亚到家时》 （Renaud Jerez，When Tania arrived at home ，2016）。图片：Courtesy of the artist via Galerie Crevecoeur

　　艺术家雷纳德•杰里茨于美国的首次个展正在迈阿 密当代艺术研究所（ICA Miami）进行，展览突出了其作品的“革新性、拟人化以及启示意义“。杰里茨是新兴法国艺术家组织的一员，巧合的是，组织的其他两位成员Julien Carreyn和Louise Sartor的作品也正由巴黎的Galerie Crèvecoeur代理。

　　10。西蒙•丹尼（Simon Denny，1982年生）

　　西蒙·丹尼《区块链的未来状态》（Blockchain Future States，2016）的装置现场图。图片：Courtesy of the artist via Friedrich Petzel Gallery

　　自去年在纽约现代艺术博物馆MoMA PS1当代艺术中心举办的展览引起轰动之后，这位新西兰艺术家一路趁势而来，从目前正在纽约切尔西Petzel画廊举办的展览中我们可以发现，他似乎从未 打算放慢脚步。他擅长在装置作品中审视科技巨头公司的种种实践。这位来自柏林的奥克兰艺术家曾在伦敦的蛇形画廊（Serpentine Gallery）办展，并于2015年代表新西兰参加了第56届威尼斯双年展。

来源：artnet