9月21日下午3时，由九江美术馆主办的“在地中心：一种多维度中心的可能”群展正式开幕。此次展览由郭成策展，共邀请了9位艺术家分别从生活经验、创作思路、个人感受和科技显示的层面呈现对“中心”的多维度理解，并邀请了九位媒体人参与其中。

开幕现场

合影

　　开幕式上九江美术馆馆长胡毅主持并为大家解读了此次展览“在地中心”的意义。数字化的信息时代已经占据了我们的生活，我们受限于物质条件和生活习惯，“中心化”是一个不可辩驳的现实。此次“在地中心——九江美术馆艺术+媒体综合实践”则以展览活动的方式在对“中心”进行全面解剖，从文化、创造和媒体的方向解读中心的更多可能性。

展览现场

策展人郭成为大家介绍作品

　　展厅内，策展人郭成为大家介绍了每一个作品的意义，以及想要给所有人表达的更加直观的感受。“从来没有什么中心，所有的意义都是相对的。”雅克·德里达的这句话可以很好的诠释这一次的展览，只不过这一次的中心不再是强有力到控制一切的权利话语，而是在大中心的解构过程中形成无数的小中心。

余乐恩作品

　　余乐恩致力于陶瓷艺术的创作，其工作室位于距离九江不远的江西景德镇，这一次余乐恩为大家带来的是一个抽象的再现，改变大家对瓷器精美平滑的印象，用瓷片和釉料创造出一种不同寻常的体验。 余乐恩在完整的作品上故意划出一道裂痕，有的人对于陶瓷作品总是过于追求完美，毫无瑕疵，但是有时候不完美反而能够创造出更加不一样的美感。此次展览中为大家呈现的作品无论从手感还是视觉上都有新的观念注入，在以往的环境艺术的创作中，“东方”成为他的营养源泉，在创作时提供更加充足的灵感和激情。

高春雷作品

匡全农作品

　　高春雷、匡全农两位艺术家生活和工作在九江，油画和雕塑材料的本地化呈现是两位艺术家创作的重心所在。高春雷以不同的视角向大家提出质疑，是否窗户映射出来扭曲的世界才是我们真正的世界，而现在这样方正的反而才是假象呢？他以油画的方式试图为我们展现一个有温度的城市的样貌。匡全农则是用自己特有的方式表现他眼中看到的当地的自然风貌特征，抽象的湖泊和密林表现出民族化的特征。

胡毅作品

　　胡毅是一个非常传统的画家，一直坚持传统的东西一定要留下来，这幅作品采用的是中国画的材料，许多人会拿着古代人的画作来审视现代的世界，从来不去思考自己生在何处，一直在古人的阴影中，无法感受到现代的审美思维，胡毅想通过这幅作品在当代的环境中发出一个声音，让大家可以感受到他的力量。

夏弢方案

　　夏弢从九江美术馆的官方网站上找到了VIP接待室的介绍，他将在展厅中重构一个VIP室。四周挂满了九江美术馆的馆藏打印作品，是一个具有矛盾性的作品，这些画作随时都可以被丢进垃圾桶，但是他们却又是最重要的馆藏作品，中间摆放的沙发连接是封闭的，你无法进去，这里是中心，也不是中心，这个作品是对“在地中心”的完美阐释。

张一作品

　　张一是一个很特别的艺术家，她不受流行话语的左右坚持做自己内心的现代主义艺术，不管是作品的材质、体积或者是形式，能够传达出来的综合感受就是作品的价值所在。

吴建棠作品

刘海辰作品

　　两位版画艺术家的创作则根植于自己的童年经历。吴建棠作品中运用了农耕时田野中麦秸的扎手的感受，刘海辰的作品中的火焰更是给人一种强烈的仪式感。随着现在生活方式的数字化，农村的记忆已经从许多人的生活中褪去，但这也就成了现代人生存经历中最宝贵的部分。

劳家辉作品

　　90后艺术家劳家辉在创作时基于早期游戏建模的概念创造出不同的新的艺术表达方式，以铅笔为主，更加直接的表达出自己的想法来回应数字化现实，大胆的诉说出别人不敢言说的窥视心态，用极具张力的方式表现作品新的可能性。随着科技发展的先进化，劳家辉却对早期的科技建模技术更加的感兴趣，所以就用手工的方式将它重新跃然于纸上。

论坛现场

　　为了回应信息时代，在开幕式结束的第二天，22日上午九点半，在九江美术馆进行了“在地中心——媒体的可能”论坛，论坛邀请来自艺术领域的9家各具特色的媒体聚会九江，探讨今日媒体的机遇、困境和可能。其中，有涉足全艺术领域的雅昌艺术网、活跃于媒体创新实践的新浪当代艺术、致力于大众文艺传播的文艺星球、艺术灵感媒体艺术云图、以突显个性为主旨的绘画艺术坏蛋店、以自我书写获得众多拥趸的新青年艺术沙龙，以及以独立内容写作为主打的Details和优看，更邀请了朱乃正艺术研究中心主任曹星原为大家解读学术理论在当代的新媒体中存在的可能以及发展的方向。

论坛现场

论坛现场

　　论坛持续三个多小时，期间各媒体都分享了关于自媒体运营的经验和看法，并与艺术家进行交流，以提出问题和解决问题的方式对新媒体提出质疑。自媒体的发展越来越迅速，但在这个信息流逝同样迅速的时代，自媒体该如何发展下去，如何更加有新意有创造力也成了各位媒体人忧虑以及需要突破的问题。

　　本次展览持续到10月20日，期间欢迎大家到九江美术馆观展。