“2016‘全球中国Global China’当代艺术展”开幕现场，右起：策展人王泊乔、策展人蒋非默、学术主持王春辰、绿地·中原总经理方东兴、艺术家艾恩、策展人张海涛

“2016‘全球中国Global China’当代艺术展”开幕现场

　　10月29日下午5时许，“2016‘全球中国Global China’当代艺术展”在郑东新区绿地双子楼盛大开幕。此次展览由绿地·中原主办，上海自然戒艺术中心承办；邀请中央美术学院美术馆学术部主任、教授王春辰担纲学术主持；艺术评论家、策展人、艺术档案网主编张海涛，蒋非默，艺术策展人、中国国家博物馆顾问、中国数字艺术协会秘书长王泊乔联合策展。

“2016‘全球中国Global China’当代艺术展”策展人与部分艺术家合影

　　著名艺术家梁绍基、苍鑫、陈文令、许仲敏、李子勋、郭工、邵译农、艾恩、路赛、汉森、张琪凯、费俊等来自中国、德国、英国、意大利、瑞士等全世界各地的几十位艺术家云集郑东绿地中心，参加了展览开幕式。展览开幕式上艺术家李暐带领团队在双子楼间上演一场高空真人秀，现场实施作品“天外飞仙”，随后，热情如火的观众纷纷涌入郑东绿地中心展场，争睹这一郑州历史上最大规模当代艺术展。

天外飞仙空降中原新地标

艺术家李暐现场实施“天外飞仙”

艺术家李暐现场实施“天外飞仙”

　　本次“2016‘全球中国Global China’当代艺术展”汇集了80位国内外顶级当代艺术大腕的数百件作品，由于展览规模大、档次高，且在中原新地标——郑东绿地中心的公共空间举办，所以展览在筹备期间就受到了社会各界和国内外媒体的广泛关注。昨天下午，数千位郑州群众慕名而来参加开幕式，期待在第一时间参观这个令人惊叹的艺术大展。绿地中原总经理方东兴表示，本次大展汇聚众多艺术名家，内容精彩，形式新颖，为中原人民奉献了一场文化盛筵。

　　展览开幕式上，由著名当代艺术家李暐团队奉献的“天外飞仙”就是本次大展的展品之一，受到了观众们的高度赞许。三位天外飞仙在优雅的乐声中，乘一叶焰火扁舟从285米高的郑东绿地中心款款飘落，高楼下，数千名观众翘首期盼，纷纷扬起手机记录下这一扣人心弦的时刻。李暐被誉为“中国行为艺术第一人”，擅长失重状态下的艺术表演，他在巴黎进行失重表演的现场照片被网友疯传，他拿着造烟装置飞在威尼斯河面上的场景流传甚广。李暐曾在意大利，西班牙，爱尔兰、瑞士等国进行表演，每一次都引来很多围观者，享誉国际当代艺术界。

　　本次“天外飞仙”动用了三名艺术家，一人撑伞，一人抚琴，一人摆出飞天造型长袖飘飘，乘一叶扁舟从天而降，扁舟下焰火四射，亦幻亦真。在285米高的绿地中心映衬下，充满神话色彩的表演引来观众阵阵欢呼和惊叹声，现场数千名观众纷纷拿出手机，记录下这个难忘的精彩时刻。

展览现场：许仲敏作品

展览现场：李子勋作品

展览现场：张沐辰作品

名家力作荟萃精彩非凡

　　展览中，缪晓春影像作品《无始无终》、卜桦影像作品《公元3012》、梁绍基装置作品《于无声处》、李子勋装置作品《水星人飞行器》、贾鹏森《数字山水》、邱宇《声之味》、许仲敏《梯》、德国艺术家艾恩《圆环锤》、苍鑫《巫术中的人工智能》、陈文令《超验的方舟》、姬子巨幅当代水墨《元初》、费俊和李心路作品《城市博物馆——记忆时空扭转》、张小涛和余月雄作品《三千世界》等，都受到了热烈欢迎，一层又一层的观众们围聚在作品前，不时发出赞叹声，久久不愿离去。

　　本次展览的策展人蒋非默介绍，为了使郑东绿地中心的原有空间适合举办当代艺术展，布展期间仅搭建4000多平方米的展墙就耗资100多万元，使得这些当代艺术佳作能够在一个恰如其分的空间氛围内展出，观展者能够充分获得艺术体验。

展览现场：戴翔作品《新清明上河图》

展览现场：王雷作品《今砖今砖》

9层展厅组成空中美术馆

　　郑东绿地中心高285米共有63层，本次“2016‘全球中国Global China’当代艺术展”占用了其中的9层，用80位顶级当代艺术国际大腕的数百件作品，将绿地中心装点成一座空中美术馆。

　　一层展区以大型雕塑、互动装置、巨幅水墨和摄影作品为主。三层是类似威尼斯双年展等国际顶级专业大展的影像展厅，集中展示影像艺术。

　　9层是影像和装置展区，很多年轻和实验性较强的艺术家的作品在此展出，很多观众大呼看不懂，但却又看得津津有味。

展览现场：胡介鸣作品

　　16层是互动和装置艺术展区，想体验VR虚拟现实的观众可以在本层有所收获。

展览现场：张小涛+余月雄作品《三千世界》

展览现场：张小涛+余月雄作品《三千世界》

　　23层是架上、影像和装置展区，是一个综合性的展区，作品非常丰富，艺术家王薇的《发-日记》都是用艺术家的头发编制而成，令人目瞪口呆。邵译农、郭工、陈庆庆等大师级当代艺术家的作品都在此呈现。

展览现场：张湘溪作品

展览现场：王薇作品

　　30层是外国艺术家的影像和装置作品展区，带给观众完全不一样的艺术体验。

　　37层是架上作品展区，武艺、张正明等著名架上艺术家的作品值得关注。

　　44层是装置、图片和影像作品展区，张琪凯、陈友桐等艺术家的作品个性鲜明，引人深思。

　　51层是图片艺术展厅，本次展览中为数不多的河南籍艺术家梁越等人的作品在此呈现。

展览现场：史金淞作品

活的艺术展引人入胜

　　与传统艺术展不同，本次展览中，有不少展品注重观众与作品之间的交流，有很强的体验性和互动性，观众更像在感受一个个大玩具带来的娱乐感，而不是传统的严肃的审美体验。李子勋的《水星人飞行器》和《火星人飞行器》挂在墙上，呼扇着翅膀，充满科幻色彩。邱宇《声之味》通过喇叭的震颤，让香料的气味发散，充满整个一层展厅，不少观众循香而来。许仲敏《梯》前排起了长长的观展队伍，等待走上梯子，一睹那个大圆筒中的神秘世界。三楼的影像展厅中，一部部精彩视频令观众流连忘返。

　　本次展览学术主持王春辰介绍，当代艺术注重观展的艺术体验，而不是传统意义上的审美。观众在观看这些作品的时候，往往会被艺术家的奇思妙想所打动，开启自己新的思路。很多作品引入各种科技元素，探讨哲学问题、社会问题、科技问题，内涵十分丰富，需要观众去细细品味。这种展览不仅成年人可以观看，也非常适合儿童和青少年观看。

互动性展品 观众积极参与

　　一般的展览上，展品都是禁止观众触摸的，但是本次“2016‘全球中国Global China’当代艺术展”中，有些展品是观众可以与之互动的。

艾恩《圆环锤》互动作品

　　著名德国艺术家艾恩·克里斯蒂安·米勒的作品《圆环锤》由从中国不同地域的工地上收集来的数十把各式各样的锤子组成，是中国改革来访以来快速城市化的缩影。本来展品旁边有禁止触摸的标签，但是艾恩提议，撕掉标签，欢迎观众轻轻触摸自己的作品，加深艺术体验。在观众的触碰下，这些锤子会产生一连串碰撞，发出恍若竖琴的声音。

展览现场：秦树义作品

展览现场：费俊+李心路VR作品

　　艺术家秦树义用红花和纸箱为主要材质创作了装置作品《易碎》，充满仪式感的艺术语境和强烈的视觉效果，引得大批观众驻足，这件《易碎》也是展览中允许观众触摸的展品之一。

　　除了艾恩的作品外，本次展览中还有不少可以互动的展品，观众可以静下来慢慢体验。

木头钢筋惟妙惟肖

展览现场：郭工作品

　　著名当代艺术家郭工《钢筋肖像》是本次大展中的明星展品之一。这件作品以类似雕塑的形式，用木材模拟出扭曲的钢筋。钢筋的形态创作使用了“挪用”的方法，完全复制自废墟现场里既有钢筋的真实形态。作品以有力的方式，将中国文脉中对“线条”的抽象之美的强调，放在了切实的当代语境里。

顶级写字楼一夜之间变身空中美术馆

　　郑东绿地中心是郑州的新地标，两栋高285米的塔楼，由德国GMP公司设计，原本是集甲级写字楼、四星级酒店、餐饮、娱乐、购物中心于一体的大型现代服务业综合体项，然而，在策展团队的策划下，哇，一夜之间，绿地中心神话般地变身，变成了一座高大上的美术馆。而在展览开幕的前一天，绿地中心还仅仅是一个高端地产项目，一夜之间，绿地中心就凤凰涅槃式地变成了美术馆。

展览现场：缪晓春作品

展览现场：苍鑫作品

　　策展人蒋非默、王泊乔、张海涛用全球化的艺术视野、强大的业界资源，瞬间聚拢了80位顶级当代艺术大腕，一夜之间魔术般地“变”出了这个全球中国当代艺术大展。

　　王泊乔介绍，在这个展览之前，已有两年时间没有策划任何展览了。其实，在北京、上海等地的美术馆中，各种各样的展览并不少见，自己和蒋非默、张海涛策划过许许多多美术馆中的展览，学术主持人王春辰策划过的展览更是不计其数。然而，在北京的美术馆中策划的展览，来的都是熟面孔，都是艺术领域的人士，一个展览有几千人、几百人来看，基本是相对纯粹和专业的观众群，往往一个热闹的开幕式之后，就冷冷清清了。但是这种公共空间的大型艺术展就非常不一样，动辄会有几十万、上百万来自不同社会阶层的观众前来观看展览。这种公共空间展览会有什么样的观众来，是不可预测的，往往会能带来新奇的惊喜，让策展人和艺术家都很有成就感。

展览现场：林欣作品

展览现场：郑达作品

中国需要公共美术馆

　　在80多位当代艺术名家的100多件作品的装点下，新落成的285米高的郑东绿地中心具有了一种现代化的艺术气质和更深刻的内涵，“中原新地标”同时也成为了“中原文化地标”。在公共空间举办美术展，具有怎样的意义？

　　本次大展的学术主持王春辰介绍，中国古代没有美术馆这个概念，美术馆起源于欧洲，过去办展览，主要是在各种美术馆、博物馆、沙龙中举办，专业化的空间为展览的专业化呈现提供了可能性。但是，经过现代社会体制化的艺术发展后，一方面，美术馆呈现更加专业化、更高水准的趋势；另一方面，随着全球化的日益发展，产生了海量的信息、海量的创作，信息交流呈几何式增长，专业的美术馆无法承担如此众多的需求，就需要有更加开放的展览形式出现，需要有新型空间弥补原有美术馆体系的不足。

　　当前，在世界范围内，越来越多的艺术展走进公共空间已经是一种普遍现象，越开越多的艺术家的作品不再仅仅停留在雅室中，而是更多地走到大众中去。艺术家的作品不只是为自己创作的，还有于社会交流的需求，公共空间艺术展，为这种交流提供了更多的可能性和更广阔的天地。公共美术馆，具有极强的社会性和开放性，适合社会大众广泛参与，是对原有美术馆体系的有益补充，不存在谁取代谁的问题，而是共同促进美术的普及和发展。

展览现场：吴梦诗作品

　　王春辰表示，凡是具备基础条件的公共空间，在不影响原有功能和人流的情况下，都可以举办公共美术馆，无论是车站还是写字楼。在公共空间举办展览，具有更好的艺术普及作用，因为很多人一辈子都没进过美术馆，但是因为生活的需求，经常会出现在各种公共空间中。发达国家有很多美术馆就是开在商场中，为出入这些公共空间的人提供了近距离接触艺术的机会。丽日，法国的兴业银行，一、二两层都是美术馆，陈列着各种艺术品，每天客户来办事、中午员工下楼就餐和休息，都从美术馆中穿过，犹如徜徉在艺术的殿堂中，感觉十分美妙。

　　寸土寸金的公共空间如果用来举办艺术展，会不会是显得有点浪费呢？王春辰表示，这就像一个房地产项目总要有绿地一样， 如果都盖成房子，反而未必能产生更加的商业利益。美术馆其实是一种社交场所，国外很多美术馆都有休息设施、餐饮设施，用来提升美术馆的社交功能；而我国的美术馆，往往都是高大上的，是庙堂式的，高高在上，让社会大众觉得有距离感。公共空间艺术展的出现，由于于我国社会大众更贴近艺术，有助于艺术更好地融入大众生活。

展览现场：张丽丹作品

未来的美术馆在城市中

　　本次展览的策展人王泊乔表示，通过这次展览，原本是高级写字楼的郑东绿地中心，在一夜之间变成了一座空中美术馆。郑东绿地中心本身就具有的巨大人流量，本次当代艺术大展可以让更多的社会大众，尤其是社会精英阶层，近距离体验、感受当代艺术，这无疑是一种绝佳的艺术普及方式这种普及，有利于提升城市人群的艺术修养，开阔视野，丰富文化体验。郑东绿地中心这种商业空间巨大的辐射效应，会对艺术展影响力的扩散提供强大助力，让它走进城市的每一个角落。同时，高水准艺术展，也能为商业空间营造浓郁的文化氛围，留下文化印记，使空间本身在建筑属性和商业属性之外，具有丰富的文化属性。具有了文化属性的商业空间，就大大提升了在城市文化构建中的话语权，不仅仅是建筑地标，甚至有可能成为一座城市的文化地标。

　　王泊乔说：“在商业空间举办艺术展览的形式，是对过往美术馆和博物馆展览形式的补充，公共商业空间的特性对艺术展会起到催化剂和助推器的作用。当前越来越多的艺术界人士和公众已经认识到了这一点，所以这种展览形式正在全国范围内快速流行开来。我觉得用“公共美术馆”这个词来形容此类展览比较合适，“公共美术馆”时代正在全面到来”，中国未来的美术馆将会融入到城市中，而不是以往的庙堂式。

艺术家谭海山现场实施作品

国宝级半坡人面鱼纹盆惊现展场

　　开幕式上，9层展厅人潮汹涌，观众热情高涨，争睹国宝级陶器——新石器时代人面鱼纹彩陶盆。这件国宝与郑州本地艺术家韩行的装置作品《和谐社会》共同展出，传统与现代交相辉映，灿烂夺目，撼人心魄。

展览现场：韩行作品

　　作品《和谐社会》采用烟熏技法于盘中熏制象征着信仰的形象人物。三人一体又独立代表社群中的单一个体，组成家庭。用其围和成为蜂巢状，展现出稳定的几何结构，配以烛火祈愿，象征由家族组成的社会因共同的信仰而笃定的安详。作品的最上方供放国宝重器——新石器时代人面鱼纹彩陶盆。这件作品试图通过瓷盘脆弱的物理属性表达对永恒的向往；通过烟与火的净化与供奉之感表达对精神世界的归属；通过古代陶罐的历史承载表达对中原文化的当代传承；最终通过人的现实追求与精神愿望来诠释破而立、瞬间及永恒的“和谐”概念。

　　策展人蒋非默介绍国宝重器——新石器时代人面鱼纹彩陶盆是今日开幕式上的一大看点，这种彩陶盆曾出现在我们的中学历史课本中，可以说每一个中国人都熟悉它的样子。历年来，这种半坡式人面鱼纹盆仅出土数件，国家博物馆收藏的那件是残器，出土后拼接而成。本次展出的这件人面鱼纹彩陶盆，是完整器，极其罕见，是上海夏禹古陶博物馆的镇馆之宝，馆长陈百华于开幕式当日清晨亲自护送这件国宝来到展览现场，友情支持本次大展，十分难得，为展览增添了文化底蕴，意义非凡。

梁绍基：随身带着蚕宝宝参加开幕式

展览现场：梁绍基作品

　　很多参展艺术家，都对艺术有一种常人无法理解的、近乎痴狂的追求，也许只有这样，他们才能在艺术道路上走得这么远、站得这么高，他们的作品才会精彩，才有拥有如此众多的粉丝。

　　开幕式上，艺术家梁绍基的作品深受观众喜爱，驻足观赏者甚众。在当代艺术圈里，梁绍基深受众多业界人士敬佩，他对艺术的执着追求、他的创作精神、他作品的艺术深度，都在艺术界传为美谈。蚕丝和蚕茧是梁绍基作品的重要构成元素，为此，他养蚕近三十载，把养蚕的经历当做参禅的过程，从中体悟生命、顿悟禅道，来解读生命里不可名状的“禅机”。这次来郑州的参加大展开幕式，梁绍基还带了一筒刚刚吐过丝的蚕。也许对于他来说，蚕不但融入了他的艺术，也融入了他的生活，艺术创作已经成为梁绍基生命的一部分，随时随地的发生着，是那么自然、随性，融为一体，不可分割。

思考：超级方舟上能实现自我救赎吗？

　　绿地中心前广场上，一艘巨大的《超验的方舟》引起了观众的兴趣。这艘方舟为不锈钢材质，通体闪烁着科幻色彩的光芒，方舟伸出八只章鱼般的触角，仿佛要抓住什么，又仿佛要撕裂什么，方舟舰体上那数百个小舷窗，仿佛有人从内向外张望。在人类精神失语的今天，在方舟上人们寻求救赎，并寻找各种可能的救赎途径，是人类的一种本能，然而对当下生存图景的焦虑却是无法摆脱的梦魇。

　　此外，本次大展中还有很多精彩展品，能给观众带来与众不同的艺术体验，非常值得一看。

全球艺术大展免费开放

展览现场

　　本次展览的策展人王泊乔介绍，这次“2016‘全球中国Global China’当代艺术展”是一次公益性质的展览，旨在为社会公众提供更多近距离接触顶级艺术的机会，郑东绿地中心从各个方面提供了大量资源，展览面向社会大众免费开放，将持续至12月31日。