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全球中国艺术展人气爆棚 63层写字楼变空中美术馆

2016年10月30日09:20   新浪收藏   微博我有话说(3人参与)收藏本文     

“2016‘全球中国Global China’当代艺术展”开幕现场,右起:策展人王泊乔、策展人蒋非默、学术主持王春辰、绿地·中原总经理方东兴、艺术家艾恩、策展人张海涛  “2016‘全球中国Global China’当代艺术展”开幕现场,右起:策展人王泊乔、策展人蒋非默、学术主持王春辰、绿地·中原总经理方东兴、艺术家艾恩、策展人张海涛
“2016‘全球中国Global China’当代艺术展”开幕现场“2016‘全球中国Global China’当代艺术展”开幕现场

  10月29日下午5时许,“2016‘全球中国Global China’当代艺术展”在郑东新区绿地双子楼盛大开幕。此次展览由绿地·中原主办,上海自然戒艺术中心承办;邀请中央美术学院美术馆学术部主任、教授王春辰担纲学术主持;艺术评论家、策展人、艺术档案网主编张海涛,蒋非默,艺术策展人、中国国家博物馆顾问、中国数字艺术协会秘书长王泊乔联合策展。

“2016‘全球中国Global China’当代艺术展”策展人与部分艺术家合影“2016‘全球中国Global China’当代艺术展”策展人与部分艺术家合影

  著名艺术家梁绍基、苍鑫、陈文令、许仲敏、李子勋、郭工、邵译农、艾恩、路赛、汉森、张琪凯、费俊等来自中国、德国、英国、意大利、瑞士等全世界各地的几十位艺术家云集郑东绿地中心,参加了展览开幕式。展览开幕式上艺术家李暐带领团队在双子楼间上演一场高空真人秀,现场实施作品“天外飞仙”,随后,热情如火的观众纷纷涌入郑东绿地中心展场,争睹这一郑州历史上最大规模当代艺术展。

天外飞仙空降中原新地标

艺术家李暐现场实施“天外飞仙”艺术家李暐现场实施“天外飞仙”
艺术家李暐现场实施“天外飞仙”艺术家李暐现场实施“天外飞仙”

  本次“2016‘全球中国Global China’当代艺术展”汇集了80位国内外顶级当代艺术大腕的数百件作品,由于展览规模大、档次高,且在中原新地标——郑东绿地中心的公共空间举办,所以展览在筹备期间就受到了社会各界和国内外媒体的广泛关注。昨天下午,数千位郑州群众慕名而来参加开幕式,期待在第一时间参观这个令人惊叹的艺术大展。绿地中原总经理方东兴表示,本次大展汇聚众多艺术名家,内容精彩,形式新颖,为中原人民奉献了一场文化盛筵。

  展览开幕式上,由著名当代艺术家李暐团队奉献的“天外飞仙”就是本次大展的展品之一,受到了观众们的高度赞许。三位天外飞仙在优雅的乐声中,乘一叶焰火扁舟从285米高的郑东绿地中心款款飘落,高楼下,数千名观众翘首期盼,纷纷扬起手机记录下这一扣人心弦的时刻。李暐被誉为“中国行为艺术第一人”,擅长失重状态下的艺术表演,他在巴黎进行失重表演的现场照片被网友疯传,他拿着造烟装置飞在威尼斯河面上的场景流传甚广。李暐曾在意大利,西班牙,爱尔兰、瑞士等国进行表演,每一次都引来很多围观者,享誉国际当代艺术界。

  本次“天外飞仙”动用了三名艺术家,一人撑伞,一人抚琴,一人摆出飞天造型长袖飘飘,乘一叶扁舟从天而降,扁舟下焰火四射,亦幻亦真。在285米高的绿地中心映衬下,充满神话色彩的表演引来观众阵阵欢呼和惊叹声,现场数千名观众纷纷拿出手机,记录下这个难忘的精彩时刻。

展览现场:许仲敏展览现场:许仲敏作品
展览现场:李子勋展览现场:李子勋作品
展览现场:张沐辰展览现场:张沐辰作品

名家力作荟萃精彩非凡

  展览中,缪晓春影像作品《无始无终》、卜桦影像作品《公元3012》、梁绍基装置作品《于无声处》、李子勋装置作品《水星人飞行器》、贾鹏森《数字山水》、邱宇《声之味》、许仲敏《梯》、德国艺术家艾恩《圆环锤》、苍鑫《巫术中的人工智能》、陈文令《超验的方舟》、姬子巨幅当代水墨《元初》、费俊和李心路作品《城市博物馆——记忆时空扭转》、张小涛和余月雄作品《三千世界》等,都受到了热烈欢迎,一层又一层的观众们围聚在作品前,不时发出赞叹声,久久不愿离去。

  本次展览的策展人蒋非默介绍,为了使郑东绿地中心的原有空间适合举办当代艺术展,布展期间仅搭建4000多平方米的展墙就耗资100多万元,使得这些当代艺术佳作能够在一个恰如其分的空间氛围内展出,观展者能够充分获得艺术体验。

展览现场:戴翔作品《新清明》展览现场:戴翔作品《新清明上河图》
展览现场:王雷作品《今砖今砖》展览现场:王雷作品《今砖今砖》

9层展厅组成空中美术馆

  郑东绿地中心高285米共有63层,本次“2016‘全球中国Global China’当代艺术展”占用了其中的9层,用80位顶级当代艺术国际大腕的数百件作品,将绿地中心装点成一座空中美术馆。

  一层展区以大型雕塑、互动装置、巨幅水墨和摄影作品为主。三层是类似威尼斯双年展等国际顶级专业大展的影像展厅,集中展示影像艺术。

  9层是影像和装置展区,很多年轻和实验性较强的艺术家的作品在此展出,很多观众大呼看不懂,但却又看得津津有味。

展览现场:胡介鸣作品展览现场:胡介鸣作品

  16层是互动和装置艺术展区,想体验VR虚拟现实的观众可以在本层有所收获。

展览现场:张小涛+余月雄作品《三千世界》展览现场:张小涛+余月雄作品《三千世界》
展览现场:张小涛+余月雄作品《三千世界》展览现场:张小涛+余月雄作品《三千世界》

  23层是架上、影像和装置展区,是一个综合性的展区,作品非常丰富,艺术家王薇的《发-日记》都是用艺术家的头发编制而成,令人目瞪口呆。邵译农、郭工、陈庆庆等大师级当代艺术家的作品都在此呈现。

展览现场:张湘溪作品展览现场:张湘溪作品
展览现场:王薇作品展览现场:王薇作品

  30层是外国艺术家的影像和装置作品展区,带给观众完全不一样的艺术体验。

  37层是架上作品展区,武艺、张正明等著名架上艺术家的作品值得关注。

  44层是装置、图片和影像作品展区,张琪凯、陈友桐等艺术家的作品个性鲜明,引人深思。

  51层是图片艺术展厅,本次展览中为数不多的河南籍艺术家梁越等人的作品在此呈现。

展览现场:史金淞作品展览现场:史金淞作品

活的艺术展引人入胜

  与传统艺术展不同,本次展览中,有不少展品注重观众与作品之间的交流,有很强的体验性和互动性,观众更像在感受一个个大玩具带来的娱乐感,而不是传统的严肃的审美体验。李子勋的《水星人飞行器》和《火星人飞行器》挂在墙上,呼扇着翅膀,充满科幻色彩。邱宇《声之味》通过喇叭的震颤,让香料的气味发散,充满整个一层展厅,不少观众循香而来。许仲敏《梯》前排起了长长的观展队伍,等待走上梯子,一睹那个大圆筒中的神秘世界。三楼的影像展厅中,一部部精彩视频令观众流连忘返。

  本次展览学术主持王春辰介绍,当代艺术注重观展的艺术体验,而不是传统意义上的审美。观众在观看这些作品的时候,往往会被艺术家的奇思妙想所打动,开启自己新的思路。很多作品引入各种科技元素,探讨哲学问题、社会问题、科技问题,内涵十分丰富,需要观众去细细品味。这种展览不仅成年人可以观看,也非常适合儿童和青少年观看。

互动性展品 观众积极参与

  一般的展览上,展品都是禁止观众触摸的,但是本次“2016‘全球中国Global China’当代艺术展”中,有些展品是观众可以与之互动的。

艾恩作《圆环锤》互动作品艾恩《圆环锤》互动作品

  著名德国艺术家艾恩·克里斯蒂安·米勒的作品《圆环锤》由从中国不同地域的工地上收集来的数十把各式各样的锤子组成,是中国改革来访以来快速城市化的缩影。本来展品旁边有禁止触摸的标签,但是艾恩提议,撕掉标签,欢迎观众轻轻触摸自己的作品,加深艺术体验。在观众的触碰下,这些锤子会产生一连串碰撞,发出恍若竖琴的声音。

展览现场:秦树义作品展览现场:秦树义作品
展览现场:费俊+李心路VR作品展览现场:费俊+李心路VR作品

  艺术家秦树义用红花和纸箱为主要材质创作了装置作品《易碎》,充满仪式感的艺术语境和强烈的视觉效果,引得大批观众驻足,这件《易碎》也是展览中允许观众触摸的展品之一。

  除了艾恩的作品外,本次展览中还有不少可以互动的展品,观众可以静下来慢慢体验。

木头钢筋惟妙惟肖

展览现场:郭工作品展览现场:郭工作品

  著名当代艺术家郭工《钢筋肖像》是本次大展中的明星展品之一。这件作品以类似雕塑的形式,用木材模拟出扭曲的钢筋。钢筋的形态创作使用了“挪用”的方法,完全复制自废墟现场里既有钢筋的真实形态。作品以有力的方式,将中国文脉中对“线条”的抽象之美的强调,放在了切实的当代语境里。

顶级写字楼一夜之间变身空中美术馆

  郑东绿地中心是郑州的新地标,两栋高285米的塔楼,由德国GMP公司设计,原本是集甲级写字楼、四星级酒店、餐饮、娱乐、购物中心于一体的大型现代服务业综合体项,然而,在策展团队的策划下,哇,一夜之间,绿地中心神话般地变身,变成了一座高大上的美术馆。而在展览开幕的前一天,绿地中心还仅仅是一个高端地产项目,一夜之间,绿地中心就凤凰涅槃式地变成了美术馆。

展览现场:缪晓春作品展览现场:缪晓春作品
展览现场:苍鑫作品展览现场:苍鑫作品

  策展人蒋非默、王泊乔、张海涛用全球化的艺术视野、强大的业界资源,瞬间聚拢了80位顶级当代艺术大腕,一夜之间魔术般地“变”出了这个全球中国当代艺术大展。

  王泊乔介绍,在这个展览之前,已有两年时间没有策划任何展览了。其实,在北京、上海等地的美术馆中,各种各样的展览并不少见,自己和蒋非默、张海涛策划过许许多多美术馆中的展览,学术主持人王春辰策划过的展览更是不计其数。然而,在北京的美术馆中策划的展览,来的都是熟面孔,都是艺术领域的人士,一个展览有几千人、几百人来看,基本是相对纯粹和专业的观众群,往往一个热闹的开幕式之后,就冷冷清清了。但是这种公共空间的大型艺术展就非常不一样,动辄会有几十万、上百万来自不同社会阶层的观众前来观看展览。这种公共空间展览会有什么样的观众来,是不可预测的,往往会能带来新奇的惊喜,让策展人和艺术家都很有成就感。

展览现场:林欣作品展览现场:林欣作品
展览现场:郑达作品展览现场:郑达作品

中国需要公共美术馆

  在80多位当代艺术名家的100多件作品的装点下,新落成的285米高的郑东绿地中心具有了一种现代化的艺术气质和更深刻的内涵,“中原新地标”同时也成为了“中原文化地标”。在公共空间举办美术展,具有怎样的意义?

  本次大展的学术主持王春辰介绍,中国古代没有美术馆这个概念,美术馆起源于欧洲,过去办展览,主要是在各种美术馆、博物馆、沙龙中举办,专业化的空间为展览的专业化呈现提供了可能性。但是,经过现代社会体制化的艺术发展后,一方面,美术馆呈现更加专业化、更高水准的趋势;另一方面,随着全球化的日益发展,产生了海量的信息、海量的创作,信息交流呈几何式增长,专业的美术馆无法承担如此众多的需求,就需要有更加开放的展览形式出现,需要有新型空间弥补原有美术馆体系的不足。

  当前,在世界范围内,越来越多的艺术展走进公共空间已经是一种普遍现象,越开越多的艺术家的作品不再仅仅停留在雅室中,而是更多地走到大众中去。艺术家的作品不只是为自己创作的,还有于社会交流的需求,公共空间艺术展,为这种交流提供了更多的可能性和更广阔的天地。公共美术馆,具有极强的社会性和开放性,适合社会大众广泛参与,是对原有美术馆体系的有益补充,不存在谁取代谁的问题,而是共同促进美术的普及和发展。

展览现场:吴梦诗作品展览现场:吴梦诗作品

  王春辰表示,凡是具备基础条件的公共空间,在不影响原有功能和人流的情况下,都可以举办公共美术馆,无论是车站还是写字楼。在公共空间举办展览,具有更好的艺术普及作用,因为很多人一辈子都没进过美术馆,但是因为生活的需求,经常会出现在各种公共空间中。发达国家有很多美术馆就是开在商场中,为出入这些公共空间的人提供了近距离接触艺术的机会。丽日,法国的兴业银行,一、二两层都是美术馆,陈列着各种艺术品,每天客户来办事、中午员工下楼就餐和休息,都从美术馆中穿过,犹如徜徉在艺术的殿堂中,感觉十分美妙。

  寸土寸金的公共空间如果用来举办艺术展,会不会是显得有点浪费呢?王春辰表示,这就像一个房地产项目总要有绿地一样, 如果都盖成房子,反而未必能产生更加的商业利益。美术馆其实是一种社交场所,国外很多美术馆都有休息设施、餐饮设施,用来提升美术馆的社交功能;而我国的美术馆,往往都是高大上的,是庙堂式的,高高在上,让社会大众觉得有距离感。公共空间艺术展的出现,由于于我国社会大众更贴近艺术,有助于艺术更好地融入大众生活。

展览现场:张丽丹作品展览现场:张丽丹作品

未来的美术馆在城市中

  本次展览的策展人王泊乔表示,通过这次展览,原本是高级写字楼的郑东绿地中心,在一夜之间变成了一座空中美术馆。郑东绿地中心本身就具有的巨大人流量,本次当代艺术大展可以让更多的社会大众,尤其是社会精英阶层,近距离体验、感受当代艺术,这无疑是一种绝佳的艺术普及方式这种普及,有利于提升城市人群的艺术修养,开阔视野,丰富文化体验。郑东绿地中心这种商业空间巨大的辐射效应,会对艺术展影响力的扩散提供强大助力,让它走进城市的每一个角落。同时,高水准艺术展,也能为商业空间营造浓郁的文化氛围,留下文化印记,使空间本身在建筑属性和商业属性之外,具有丰富的文化属性。具有了文化属性的商业空间,就大大提升了在城市文化构建中的话语权,不仅仅是建筑地标,甚至有可能成为一座城市的文化地标。

  王泊乔说:“在商业空间举办艺术展览的形式,是对过往美术馆和博物馆展览形式的补充,公共商业空间的特性对艺术展会起到催化剂和助推器的作用。当前越来越多的艺术界人士和公众已经认识到了这一点,所以这种展览形式正在全国范围内快速流行开来。我觉得用“公共美术馆”这个词来形容此类展览比较合适,“公共美术馆”时代正在全面到来”,中国未来的美术馆将会融入到城市中,而不是以往的庙堂式。

艺术家谭海山现场实施作品艺术家谭海山现场实施作品

国宝级半坡人面鱼纹盆惊现展场

  开幕式上,9层展厅人潮汹涌,观众热情高涨,争睹国宝级陶器——新石器时代人面鱼纹彩陶盆。这件国宝与郑州本地艺术家韩行的装置作品《和谐社会》共同展出,传统与现代交相辉映,灿烂夺目,撼人心魄。

展览现场:韩行作品展览现场:韩行作品

  作品《和谐社会》采用烟熏技法于盘中熏制象征着信仰的形象人物。三人一体又独立代表社群中的单一个体,组成家庭。用其围和成为蜂巢状,展现出稳定的几何结构,配以烛火祈愿,象征由家族组成的社会因共同的信仰而笃定的安详。作品的最上方供放国宝重器——新石器时代人面鱼纹彩陶盆。这件作品试图通过瓷盘脆弱的物理属性表达对永恒的向往;通过烟与火的净化与供奉之感表达对精神世界的归属;通过古代陶罐的历史承载表达对中原文化的当代传承;最终通过人的现实追求与精神愿望来诠释破而立、瞬间及永恒的“和谐”概念。

  策展人蒋非默介绍国宝重器——新石器时代人面鱼纹彩陶盆是今日开幕式上的一大看点,这种彩陶盆曾出现在我们的中学历史课本中,可以说每一个中国人都熟悉它的样子。历年来,这种半坡式人面鱼纹盆仅出土数件,国家博物馆收藏的那件是残器,出土后拼接而成。本次展出的这件人面鱼纹彩陶盆,是完整器,极其罕见,是上海夏禹古陶博物馆的镇馆之宝,馆长陈百华于开幕式当日清晨亲自护送这件国宝来到展览现场,友情支持本次大展,十分难得,为展览增添了文化底蕴,意义非凡。

梁绍基:随身带着蚕宝宝参加开幕式

展览现场:梁绍基作品展览现场:梁绍基作品

  很多参展艺术家,都对艺术有一种常人无法理解的、近乎痴狂的追求,也许只有这样,他们才能在艺术道路上走得这么远、站得这么高,他们的作品才会精彩,才有拥有如此众多的粉丝。

  开幕式上,艺术家梁绍基的作品深受观众喜爱,驻足观赏者甚众。在当代艺术圈里,梁绍基深受众多业界人士敬佩,他对艺术的执着追求、他的创作精神、他作品的艺术深度,都在艺术界传为美谈。蚕丝和蚕茧是梁绍基作品的重要构成元素,为此,他养蚕近三十载,把养蚕的经历当做参禅的过程,从中体悟生命、顿悟禅道,来解读生命里不可名状的“禅机”。这次来郑州的参加大展开幕式,梁绍基还带了一筒刚刚吐过丝的蚕。也许对于他来说,蚕不但融入了他的艺术,也融入了他的生活,艺术创作已经成为梁绍基生命的一部分,随时随地的发生着,是那么自然、随性,融为一体,不可分割。

思考:超级方舟上能实现自我救赎吗?

  绿地中心前广场上,一艘巨大的《超验的方舟》引起了观众的兴趣。这艘方舟为不锈钢材质,通体闪烁着科幻色彩的光芒,方舟伸出八只章鱼般的触角,仿佛要抓住什么,又仿佛要撕裂什么,方舟舰体上那数百个小舷窗,仿佛有人从内向外张望。在人类精神失语的今天,在方舟上人们寻求救赎,并寻找各种可能的救赎途径,是人类的一种本能,然而对当下生存图景的焦虑却是无法摆脱的梦魇。

  此外,本次大展中还有很多精彩展品,能给观众带来与众不同的艺术体验,非常值得一看。

全球艺术大展免费开放

展览现场展览现场

  本次展览的策展人王泊乔介绍,这次“2016‘全球中国Global China’当代艺术展”是一次公益性质的展览,旨在为社会公众提供更多近距离接触顶级艺术的机会,郑东绿地中心从各个方面提供了大量资源,展览面向社会大众免费开放,将持续至12月31日。

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文章关键词: 艺术郑州全球中国绿地当代艺术垂直美术馆

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神缘道主[湖南长沙]
世界大杂烩!无根文化!一场热闹!一阵风!哈哈哈哈哈哈

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