静默成诗 ——李晓伟专访|李晓伟|艺术馆|艺术经历_新浪收藏

李晓伟

　　（新浪·艺术中原）李晓伟：1974年出生于河南柘城，毕业于河南大学美术系。中国美术家协会会员，河南省油画艺术研究会理事，70油画公社成员。

　　2017年油画《徽州往事》参加“文脉传薪”2017中国写意油画学派名家研究展

　　油画《白塔》等三幅作品参加“逐浪普陀”70油画公社作品邀请展

　　2016年油画《静默成诗》之九获“可见之诗”第二届中国油画风景作品展佳作奖

　　油画《静默成诗之文塔》参加2016吴冠中艺术馆全国油画作品展

　　水彩《白马塔》参加一“艺无纸境”中原现代纸本艺术展

　　油画《千年尘埃》等3幅作品参加“学派与传承”2016中国写意油画学派首届优

　　秀青年艺术家“凤凰奖”作品选展

　　2015年油画《斜阳归处》等5幅作品参加“可见之诗”中国油画风景作品邀请展

　　油画《静默成诗》之一参加《江南如画》中国油画风景作品展

　　油画《静默成诗》系列参加中国当代艺术家北海道联展

　　油画《老城晨梦》获“美丽新丝路翰墨定西行”全国美术作品展优秀奖

　　油画《一座有佛的山》等5幅作品参加“绘画的品格”中国写实油画作品邀请展

　　油画《静默成诗》之六获2015吴冠中艺术馆全国油画作品展优秀奖

　　油画《斜阳归处》之二参加2015中国百家金陵油画展

　　2014年油画《入山》获“可见之诗”中国油画风景作品展优秀奖

　　油画《此心安处是吾乡》参加“沃土中原”吾土吾民油画邀请展

　　水粉画《沃原》参加中国首届水粉画大展

　　2013年油画《圣地》获首届“朝圣敦煌”全国美术作品展优秀奖

　　作品主要收藏：

　　中国油画学会江苏省现代美术馆敦煌美术馆石家庄美术馆定西美术馆吴冠中艺术馆湖南国画馆苏州金鸡湖美术馆凤凰艺都美术馆

　　伟子：谈谈您的艺术经历与目前的状态吧。

　　李晓伟：七零后的这代人，如果从事了艺术，多是出于纯粹的“喜欢”而极少有功利的因素。画画于我就是从这自幼的“喜欢”开始的，且渐至痴迷，一路走到现在。我上了大学后才开始接触油画，但基本上是一种自学的状态，因为我当时的专业是设计，只能在课余溜到油画班去看看别人的画，大多时间是搬着大师的画册琢磨，能接触到什么就看什么。开始对古典写实的油画比较有共鸣，后来又迷了好几年印象派，对野兽派和表现主义、抽象主义的作品也很喜欢。毕业后越来越对中国古代的艺术感兴趣，看得最多的是中国宋元时期的山水画和一些石窟造像壁画，学的东西很杂，这也造成了我现在对各种艺术风格、流派有比较包容的接受力，我认为不管是东方的，西方的，具象还是抽象都是外在的东西，艺术就是艺术，本质的区别就在于品质格调的高低。

　　这种自学的状态，也让我走了不少弯路，虽不乏激情，但困惑与迷茫总是如影随行。我觉得这是一种正常的状态，淋漓快意固然好，但回头看看自己在荆棘中跋涉而留下的艰涩脚印，再往前走心里会更加安然坚定。

　　现在我的作品的语言风格逐渐明朗了一些，觉得画出了自己想要表达的东西。最近这几年我的画开始不断参加全国的美术展览并多次获奖。能在这些高手云集的展览中脱颖而出，这无疑给了我很大的鼓励，但我更清楚这只是幸运之神对我的眷顾，我有时会想，在那个偌大的评选大厅里，佳作云集，几位美术界的先生们在这些作品前往返细观，最后能在我的那幅画前驻足停留，心生欢喜，这本身就是一件多么玄妙而幸运的事啊。我唯有更努力，才能不负画者之名。

　　伟子：您从几年前开始画过不少塔，塔最初吸引您的地方是什么？您希望通过塔表达怎样的情感？

　　李晓伟：我喜欢画塔，在我的眼里，塔已不仅仅是一道风景，一种风格独特的建筑，更是人类历史中具有丰富精神内涵的文化符号。它静默耸立，诗情涌动，充满禅意。作画时，我的脑海中总会浮现出这样的意象——塔指向苍穹，苍穹中星云幻化，它的身影就在这幻化中渐渐消隐；它俯视大地，世事更替变迁，烟火明灭，塔也终于渐渐老去——残缺、剥离、耸立或倒掉，一砖一石，布满时间沉淀的痕迹。

　　塔这种特有的气质，无疑映合了我所追求的虚浑大气的审美理想，我用一种仰望的态度来表达我所感应到的某种精神的信息，我希望我的画面能具有一种沉郁厚重的美感。简洁的构图有利于表现塔立于天地之间的气象，强化了一种现实存在的坚实感，但我又不愿拘泥于某一座塔的具象特征，试图摒弃对细节的描绘，“返虚入浑”，笔触之间碰撞出的斑驳陆离的色彩和偶然的肌理效果，产生了一种与现实的游离感。在这现实与非现实交互的氛围中，我的“塔”一座一座，如昨夜的遗梦矗立于眼前，抒写着孤寂悲凉，辉煌温暖的诗情。

　　伟子：在您的作品中，佛，古柏，老城和塔都极具岁月的沉淀，让人陷入无限的遐想，感觉您对历史文化宗教有颇多的兴趣与思考，不知您对此有哪些感受？

　　李晓伟：一片老城，古木参天，晨钟暮鼓，我用理想化的画面来表达我对渐渐逝去的家园的眷恋和追寻；一尊佛，千年微笑，我心存敬畏，仿佛看见了一片澄明的境界，明心见性，心生欢喜。

　　中原大地，风物厚重，有很多文化名胜。我的老家商丘就有一座保留相对完整的古城，还有洛阳的龙门石窟，巩义的石窟寺，宋陵等，都是我特别喜欢去的地方。

　　2014年，我跟几个兴趣相投的朋友开着车跑了几千公里，特意去寻访各地的名胜古迹，这些老城、古刹、石窟、佛塔，总能引起我深深的感怀和强烈的共鸣。之所以钟情于这些题材，或许是因为它们更能体现一种深厚的文化精神和旷世悠远的历史感，正如您所说的，这些历史文化遗迹极具岁月的沉淀。年少时喜欢华美漂亮的东西，现在却越来越迷恋带有历史气息的事物，喜欢古建筑，喜欢看石窟造像，也喜欢民间的木板年画，还有庙会上的泥玩具……这些大气朴拙、鲜活生动的艺术气息会注入我的作品里，也会使我远离浮躁，更加沉静地画我的画。

　　伟子：您出生和生活的地方对您有哪些影响？

　　李晓伟：一个人出生和生长的地方，会对其产生深刻的影响，这种影响不一定会让你时时有很真切的感受，但一定会悄悄地生长在你的情感里。

　　在我的记忆中，家乡是没有风景的，一望无际的平原，破旧的建筑、街巷，听不懂的老戏……年少时很难对中原大地深厚的文化有更深的理解，我常会幻想远方的风景，想象着比地平线更远的地方的样子。我一直喜欢山，这应该和儿时的这种向往有关吧。

　　渐渐浓郁的乡情，却是来自多年之后对家乡的“回望”，常常身在别处，再反观自己生长生活的地方，对原来熟视无睹的事物的情感却发生了很大的变化。现在我越来越想念起这“没有风景”的家乡来。有机会就想回去看看，我一次次独自在老家的乡野间漫走，在老城的城墙下和街市间流连徘徊，竟觉得自己像个游客，频频举起相机，莫名感动。

　　家乡对我艺术创作的影响是双重的，我爱画山，那是我躺在家乡的怀抱里做的一个关于“远方”的梦；我也爱画老家的古城和沃原，是因为深藏在我的记忆中的渐渐苏醒的温情。

　　伟子：《入山》和《斜阳归处》等作品您深情地描绘了一幅世外桃源般的场景，您独特的表现手法，使这样的画面既熟悉、淳朴，又像是不太真实的梦中画卷。这样诗意的场景是您理想的所在吗？

　　李晓伟：画之“境”，是画者内在精神和理想的体现。我一直对山有一种很深的情结。我的老家在豫东平原，离最近的太行山也有四、五百公里，那时候很难有机会走出去，所以直到十几岁都没有见过真实的山，对我来说，山是神秘的，让我十分向往。后来画山，经常会到山里住上一段时间，有了更多亲近山的机会。我总喜欢逃开人群，一个人走到山的深处或爬到山顶向远处眺望，峰峦层叠，山外有山，我身处山中，却又恍若走进了儿时的梦境。

　　我以前画山，多是对景写生，“看山是山”，虽然也能偶得灵动，但总觉得不能真正画出自己想要的东西。或许因为我的心灵深处藏着一幅诗意弥漫的画卷，我需要从这现实的风景中提炼出更纯粹的画意来。我逐渐减弱了对细节和质感的描绘，着重营造山的一种“虚浑”的大气象，反反复复在画面上寻找能与我心灵深处的“幻象”相迭印的效果，用萦绕在脑海中的意象来引导画面的走向，我画画的过程变得越来越艰涩缓慢，但也画得更加主动。画中山林丘壑，沉浑葱郁，静静的，很温暖，如梦境一般。“此心安处是吾乡”，我渐渐走进了我的画里，这是我向往的精神家园。

　　伟子：对当下的艺术状态您有哪些切身的感受呢？

　　李晓伟：对于“架上绘画”来讲，从西方到东方，从写实到抽象、表现，大师辈出，诸多风格流派占据着绘画的各个空间，或许我们都是不觉“站在了巨人的肩膀上”，也可以说是身处在大师的阴影里。我时常困惑，我该画什么？又该怎么画？

　　“风格”是绘画的一个永恒的主题，然而当下似乎又是一个最不缺少“风格”的时代。我们常讲“创新”，却又不由自主地把目光投向传统的深处。风格和创新都应是随心而生，不是迫不及待强贴上去的标签。真诚的“看见”，用心去表现，它就会慢慢从心底流淌出来。画首先应是画给自己的，我体悟生命，并试图畅快的表现它，社会丛林的种种束缚甚至可能把身体“体制化”，而精神却需要逃离需要自由，绘画，就是精神的自由逃逸，只有这样才能让自我回归到本真。近几年我的画中出现的“含蓄”、“温厚”、“超然”正是我想要追求的一种理想化的表达。也许以后我的作品还会有变化，艺术就是这样，大家都在寻找属于自己的“伊甸园”。

　　伟子：您认为今天阻碍或者妨碍您艺术创作的最大的“敌人”是谁？

　　李晓伟：我想应该是“浮躁”吧，现实生活中的各种琐碎的问题都会烦扰我的心绪，而艺术创作又是一件很艰苦，需要投入大量心力的事情，我所做的只能是“删繁就简”，简单生活，简单处世，好让自己更加沉静一些。

　　伟子：您欣赏的画家有哪些？您希望自己成为一个怎样的人？

　　李晓伟：我喜欢的画家比较多，不少跟我的绘画风格相去甚远的大师，有时反而会更让我产生更大的兴趣。塞尚、莫兰迪、埃弗里、雷东、斯塔埃尔、基弗、洛佩斯等大师的作品都给了我很大的启发。中国古代的范宽、荆浩、米芾、米友仁、八大山人……高山仰止，还有那些连名字都没有留下来却创造出精美绝伦的石窟造像、壁画的民间工匠和画师，也让我心存敬意。这些大师的作品给我提供了丰富的滋养，但我绝不能因袭他们的某一种风格，我想画出“自己”来，这是我的作品存在的意义。

　　伟子：您对未来有怎样的设想或者规划？

　　李晓伟：我现在的画虽然表面看上去比较松动，但却画得很慢很吃力，往往会反复很多遍才能画出我需要的效果，所以出作品也很慢，有很多新的构思还没来得及画出来。对于我比较感兴趣的几个题材，如太行山、古城、石窟古寺、平原等，在我今后的创作中还会延续深化。脑子里积累了很多想法，不着急，慢慢画吧。

　　作品欣赏