文 张靖欣

　　周杰伦的一曲《青花瓷》不仅惟妙惟肖地唱出了几千年中国瓷器的精髓意境，而且推高了当代制瓷工艺匠心创意，而今一款款跨越海峡两岸的精美瓷器在祖国大陆和宝岛台湾开枝散叶，成为共同打造中华牌的文创产业纽带。

　　通过本次G20杭州峰会，人们再一次领略了上海文创品牌玛戈隆特骨瓷技艺的大放异彩。陶瓷工艺是一门古老而久远的艺术，是大自然赋予人类的鬼斧神工，它因土与火熔合的不确定性与日常生活的实用性，而一跃成为人们千百年来争相传承的艺术瑰宝。

　　历史上的中国瓷业最高峰宋朝时期，历来有官、哥、汝、定、钧的五大名窑，而汉声窑业的作品则有“现代官窑”之称。

　　泥火煅烧的结晶

　　“瓷器是中国人献给全世界的包含东方民族特色的文化财富，瓷器的神奇不仅仅在于泥经过火的煅烧，变成釉光璀璨，文彩斑斓，晶莹剔透，美伦美奂的器物；更在于每件瓷器都有如一篇华美乐章中一个个跳动的音符；每件瓷器都是华夏文明壮丽史诗中一个个用造型与画面展现的生动故事。她是泥土与火铸造的中华民族智慧的历史，是人类永恒之美，它赋予我们智慧的启迪和文化的教益。”汉声窑业亚洲地区总经理王文献女士表示。

　　位于上海世贸商城八楼的汉声窑业亚洲总部被王文献女士布置得更像一个禅意空间，来自各方的朋友都可以到这里休憩、习茶、闻香、品茗、交流，欣赏汉声新品。每周还定期举办各类公益课程。而自2003年进入大陆地区以来，汉声窑业的精瓷目前有20多家专柜、数十个代理点，如北京王府井（600859，股吧）的工美大厦、燕莎亮马桥店、上海的第一八佰伴、徐家汇（002561，股吧）东方商厦、友谊商城等都设有专营店，而在长三角的昆山、江阴、无锡、常州、金华、宁波、义乌，中原地区的邯郸、太原、济南、西南的昆明、珠三角的深圳等地布局得当。

　　王文献告诉笔者，早在7000多年前，智慧的中国先民（新石器时代河姆渡人）就发明了陶器，这可谓是中国及至世界瓷器产生的初始源头，说到中国的英文名称“China”，就是瓷器的意思，所以瓷是中华文明的象征，也是中国奉献给世界的宝贵文化遗产，这是其一；其二：“声”，来自于英文名字Echo的释义，源于这些中西文化的元素和内涵，给创作者注入了灵感，汉声由此而来。它寓意着大汉民族作为文化载体的魁宝——瓷器，它是静的，但它是掷地有声的，汉声——似是无声胜有声。

　　台湾莺歌镇的“瓷痴”

　　汉声窑业的制瓷摇篮是中国台湾莺歌镇，这是一个久负盛名的陶瓷产区，200多年的发展，陶瓷艺术已然成为此地民众日常文化生活中不可缺少的一部分。陶瓷作坊林立于莺歌镇的大街小巷，技艺的不断革新，造型的不断丰富，逐渐形成了极富莺歌陶瓷文化特征的样式、纹饰与色彩。

　　汉声窑业的台湾创始人林三江先生自小就是一个“瓷痴”，一个艺术家的成长与艺术道路的选择，离不开最初给他带来艺术熏陶与灵感来源的环境。1972年的台湾莺歌镇，一位生于斯长于斯的15岁少年，由于长期浸染于这样绚烂多彩的陶瓷氛围中，偶然性地在为亲戚的柴窑帮工时，于炉火的点点闪烁中，对土与火的灵变产生了无比的好奇，从此，一颗少年的心，开始从若即若离的无意识，逐渐强化为对陶瓷工艺灵变法术的迷恋与执着。这就是台湾陶艺家林三江走上陶瓷艺术人生之路的最初的闪念，竟成就了40多年的坚守与梦想，谱写出了一位陶艺家坚持求变的艺术人生乐章。

　　简约之道与灵变之美

　　王文献介绍说，40余年来，林三江先生在陶瓷艺术创作上一直秉持一个非常朴素的想法，也即，陶瓷艺术是一门追求简约之道与灵变之美的艺术。具体说来，大体有如下两个方面：首先是简约之道。林三江先生在陶瓷作品的审美取向上，倾向于让自己的作品能够非常直观地被人理解，所以，他会在构思作品的时候，就想到如何让自己的作品在通俗化、平民化的层面上去呈现它美的部分，不过分追求纯抽象的艺术化。另外，他也比较倾向于将那些喜闻乐见的中国传统文化元素和图案纹样，以极简的原则，加以提炼，并与较为简洁的现代设计及图案相融合。这就使得欣赏他作品的人，对他作品中所呈现出来的意象与造型，比较容易琅琅上口，没有隔阂，以自己为中心，做出发点，来看这个作品，这就是最简约的审美之道了。

　　其次是灵变之美。陶瓷艺术的创作从本源上来说，它更倾向于是一种手工与天成的有机结合。以林三江先生专力研发的结晶釉为例，正所谓三分人为七分天助，结晶釉成败取决于釉药的配方、施釉的技巧、造型的变化及火候的控制等，其结晶釉瓷特色为釉面晶体结构疏密有致，且布满了冰片状、雪花状的结晶花；花瓣上脉络的层次变化细致丰富，加上釉面自然流动的效果，使晶花下釉层密布层层的牛毛纹，胎薄釉匀，浑然天成，蕴含大自然节奏与和谐的空间感。

　　当1988年前后他已然成为全台湾乃至全世界研发结晶釉品种最多的那一位的时候，他又转头挑战手工彩绘与釉下五彩工艺的难度与可能，在釉下五彩的隔断与可描绘液态黄金等技术逐步攻克后，他又开始探索东方红系列作品的新尝试，红釉是属于一种传统釉药结合现代科技，并运用适切之配方与精控下高温锻烧而制成，由于造型个个特殊，与釉色流散变化多端，使得作品烧制成功率大大降低；是以血红的釉色在烧成方面更是艰难，无论在时间的拿捏与温度的控管更加严厉无情考验着创作者的功力。汉声的红釉，终于从数千个配方中筛选出色彩艳丽、气韵非凡、质润泽匀、令人惊艳的大红釉瓷来，为中国陶瓷史上注入一个新纪元；也为陶艺界增添一个名贵的品种。

　　王文献也向笔者袒露了汉声窑业和林三江的心声与未来的期许。或许是一种对传统精神的回归与追溯吧，他给自己接下来的艺术人生设定了如下三个方向：一是要在结晶釉所产生的变化基础上与手工彩绘做新的结合，将手工与天成发挥到一个新的阶段；二是要在陶瓷造型构思上更多借取传统雕塑艺术语言，向质朴的本源回归；三是将重新尝试以柴烧的方式，追求自然古朴的造型变化，以及柴灰参与窑变的可能性；四是以传统山水花鸟人物的意境与历史文化的元素，在手工彩绘的图案以及釉色变化上提升质感的呈现。

　　可以说，林三江这一创作生涯的突变，已完全超越了单纯技术层面的探求与创新，而直接将一种对简约大气的陶瓷美学思想融入了自己的艺术生命当中去了，在实现陶瓷艺术品灵变的同时，也实现了自我身心灵的灵变与升华，这是一种天人合一的内心诉求，也是一种不重复自我的精神韧性的体现，更是作为一个社会人对最初的艺术选择所给予的生动回答，并引领者汉声窑业走上一条以手工创作为主线，以手感体验为标准，以生活美学为目标的汉声精瓷之路。