台湾艺术家王侠军拥有着令人羡慕的人生：30岁前，他是台湾电影里的“美术指导”；50岁前，他是中国“现代琉璃之父”；现在他是“当代官窑”‘八方新氣NewChi ’的创始人。

　　王侠军这个名字，曾经是与琉璃分不开的，他是玻璃产业中的佼佼者——琉璃工房的创始人之一。这位被誉为“现代琉璃之父”的艺术家，在30岁之前，拍过电影，当过演员，也做过广告人。而立之年，王侠军被一块小小的玻璃文镇吸引，便不顾一切地投入到了“光怪陆离”的玻璃世界。连战光顾过他的琉园，杨澜将他的作品送给查尔斯王子；在这之后，习近平赠给李光耀的九十大寿贺礼也是他的作品……每一次，全世界目光都聚焦到大人物之间的小器物上。2005年，王侠军的琉璃作品通过连战和宋楚瑜的访问进入大陆，由此在两岸掀起的琉璃热延续至今。

　　他再次进入大众的视野时，已是2008年。奥运前夕，台北市长郝龙斌首次造访大陆，将白瓷作品“圆满”作为礼物赠与上海方，大陆的关注者这才知道，琉璃大师王侠军已经开始了瓷器的创作开发。之后，‘八方新气’的作品也成为故宫和国际建筑大师安藤忠雄收藏品。

　　王侠军说：“早年在美国学习玻璃创作的时候，我曾经用白卡纸做了许多立体设计模板，希望能通过陶瓷表现出来。当时探访了美国很多制造店，都说设计太过天马行空，做不出来。”

　　王侠军不甘心，回国找到做陶瓷的老工匠，得到的回答却是瓷器“不能有面、不能有线，不能有悬空。”这些禁制，几乎会抹平他设计中的所有灵巧细节。将创意付诸实践的难度似乎比创意本身要难百倍，王侠军的陶瓷梦就此搁置。

　　1994年，王侠军成立第二个琉璃工作室“琉园”。在经营琉璃的同时，王侠军一直却没有忘记自己的陶瓷梦，“琉园”上市后，他决定重新拿出以前的陶瓷设计模型，研究生产的可能性。“琉璃我已经做了20年了，到了这个年纪，有一点资源，我还是想重新试试。”

　　王侠军用了3年时间，先后拜访了大陆、日本、东南亚等地，寻找了100多家工厂，无论是大品牌的代工厂，还是陶瓷艺术家自己的作坊，都没有一个能帮助王侠军实现他的设计。但这次王侠军没有放弃，“为了喝这口牛奶，我们开始自己养牛”。

　　王侠军带领他的团队，用“带上电脑、水平仪、计算器和标尺”的烧瓷方式，在器物内外不厌其烦地搭设复杂的托具，经过上百次实验，终于烧出了他想要的器型。在知天命的年纪，王侠军真正找到了自己的使命，他说：“我感到陶瓷是我50岁之后要做的功课，希望能重振中国瓷器过去辉煌的文化高度和工艺骄傲。”

　　艺术家有不同的创作手法，曾经偏爱理科的王侠军喜欢给自己设问，然后解开它。有一次，因为觉得瓷器不应该只是画布，还应该有弦外之音，他给自己设了个问：怎么在瓷器作品上铺陈出古诗词的意蕴？

　　某天，他外出晨跑，经过河边，看见鹭鸶在水上一动不动，修长的脚立在水纹之中，江水流动而鹭鸶不动，沉思中的王侠军突然想起《临江仙·滚滚长江东逝水》，豁然开朗，于是题目有了解答，也就有了作品“临江仙”，这就是他所追求的“弦外之音”。他一直希望在自己的作品传承和创新之间做一个连接，用讲故事的方法，表达出中国人的价值观、生命观、生活观。

　　与诗人余光中共同设计的作品“圆好梦”，杯和壶的外形都开始变得圆润饱满。

　　在台湾的一次互动活动上，一个小伙子在握住水杯时说：“叔叔，我觉得我像一个大人。”王侠军解释说，这是因为大人有权力，而由于杯子的特殊设计，握杯的方式也变得与人们生活经验中的大不一样，人们在拿杯子的时候，能轻易地感受到对器物掌控的力量。

　　五感不止在于触感，更在于形感，于是在作品“风生水起”里，静态的瓷器甚至有了动态的视觉效果。

　　王侠军代表作之一“晴空万里”，是一尊单脚而立的菩萨。菩萨卧坐空中，单足站立，踏莲入定，姿态超脱。这是一尊令人过目难忘的艺术品。这在传统工艺里，几乎是难以完成的任务，因为瓷器一直是筒状，因为收缩会变形，高温会软，所以以往的瓷器工艺里，平面和线条的美感往往缺席。而现在，无论是王侠军还是他的同事，都反复强调，科技的力量，开始让瓷器有新的改变、新的生命。