说起雕塑，我们总能想到一些大理石质地的作品，他们用写实的工艺，将一块原材料雕刻的惟妙惟肖。就比如像被我们仰望了几个世纪的大卫和他的“小兄弟”。
▲大卫但是当今的雕塑艺术家已经不满足于写实雕刻这样直接，甚至有点“偷懒”的手法来表现自己所赋予作品的意义了。
英国艺术家瑞秋·尼布的白瓷雕塑便是这一理念的代表。
她的新个展《被放逐的奥维德》（Ovid in Exile）于2017年5月27日至8月19日在香港白立方举行，这是她在亚洲的第一次个展。
▲展馆现场瑞秋·尼布于香港白立方的个展将持续至2017年8月19日。而其最大、同时也是最具野心的雕塑作品《399天》目前正与其他作品一同在V&A美术馆的春季雕塑展中展出，展期至 2018年1月14日。
▲尼布与她的创作《399天》流动.瓷
她的雕塑作品所用的材料不再是我们传统雕刻所用的大理石了，而是我们东方人再熟悉不过的—瓷。
我们都知道瓷器是中国特产。原始瓷器从陶器发展而来，最早我们国家在商朝就已经开始使用瓷器。东汉我们又出现了青釉瓷器，再到彩釉、天青釉。
▲尼布与她的创作《399天》甚至还有乾隆和雍正这样审美差距巨大的父子，他们各自的统治时期，瓷器更是呈现不一样的风采。
▲审美差距夸张的爷俩瑞秋知道中国在陶瓷制造方面拥有非常悠久的历史，但希望自己可以更多地探索“变”的可能性，而不仅仅局限在了解这种材料的物理特性之上。
▲被放逐的奥维德在以陶瓷进行创作的过程中，有很多涉及“变形”的过程。材料发生改变从而变成某种全新的事物。一块陶土，经由塑性然后烧制，最后才成为完成的雕塑作品。
▲Rachel Kneebone - Act I材料本身从湿润的、极具可塑性的状态，变得干燥、坚硬，最后经由烧制呈现出具有光泽的、仿佛拥有流动性的状态。在烧制的过程中，材料还会缩小，所以现在看到作品的体积只有入窑前的百分之八十。
而这种所谓的“流动性”，也正是瑞秋的雕塑作品中所追求的，在这方面大理石的雕塑虽然也能表现的淋漓尽致，但是却少了很多即兴的艺术流露。
肉感.瓷
十七世纪的贝尼尼是雕塑历史上的大师，他打造了一件史上最有肉感的雕塑。
▲掠夺希腊春神这是一尊令人惊叹的雕塑。作品尽情地表现了男性的劲力，女性的柔弱，假如你的目光长久地注视手指陷入大腿和腰背部，那一瞬间，你会以为眼前是真实情景。而忘记这是石雕。
▲掠夺希腊春神
而Sexuality也是瑞秋的雕塑作品中一个不可或缺的重要部分，只是她的呈现方式更加直接。
在她的作品中存在着与感官刺激相关的部分，某种程度上是因为瓷这种材质很特别：尤其是那些光滑的、仿佛丝绸的表面。而创作本身包含的身体元素，曲线、肢体等等也带来了“性”的意味。
▲ Glyndebourne Cartouche”早期的创作中，与性相关的特征要更加明显，那时的作品大多具有明显的男性或女性特征；在最近的创作中，这点变得更加模糊，出现的形象既不是特定的男性或者女性，我们也可以说他们兼具两性的特征。“
▲Rachel Kneebone - Reclining Connoisseur
▲Rachel Kneebone -Act II自我迷失感其实也存在于作品的裂缝与空白之中。死亡的虚无和形式、和固态、和万物都有关，这就是生活。
▲ Remember that we sometimes(局部)肉体的交织和混乱不清的身体部分，看似极度真实的腿与花朵、植物互相纠缠，扭曲合并；其中一些极力向上伸展，一些却被消融。。。。。。不同元素彼此融合繁衍，不断挣扎、不断变化。
这样的瓷雕请给我来一打！
