跟石头打交道的人都不善言辞，但身体都很棒，沉默稳重。对石头最美好的赞美便是石不能语最可人，做石雕的人是很可爱的。
今天讲讲我的故事，在雕塑的路上跌跌爬爬的背影。
《深圳人的一天》《深圳人的一天》是孙振华博士、胡博教授、杨建觉博士和我四个人，憋了一股子劲做了这件事。孙振华博士是个智者，在他的带领下，我们狠狠地玩了一把艺术。我自信，《深圳人的一天》必将载入中国当代雕塑史。
《深圳人的一天》局部我们为什么要做这个项目？当时从加拿大回来的杨建觉博士带回了公共艺术的观念，把深圳1999年9月9号这一天所发生的事用雕塑的方式凝固下来。找了深圳各行各业18个人物，将这一天的菜市场牌价，股票交易行情，进出海关人数等等，尽可能的记录在浮雕墙上。
我是《深圳人的一天》这个工程的总监，这是我做城市雕塑的起点，从此增加了我的自信。我是从景德镇陶瓷学院走出来的，是搞陶瓷雕塑的，当时年纪不小了，但找不到自己的语言，很苦恼，很自卑。曾记得当时有人提醒我说：“你的短处就是你的长处，到了后现代，每个人都有事情干。”这话启发了我，从此，我把杆秤的语言运用到了公共空间的城市雕塑中。
夏和兴，《杆秤之一》，铸铜，1000cm（高），2003年
夏和兴，《杆秤之二》， 木、铁、铜 ，1000cm ，2007年民间老艺人马志国先生很会说话，他说我的秤其实并不美，不如美女看着美，但是智者见智、仁者见仁，这杆秤并不是仅仅用来称菜、称粮食的，而是树了道德上的一个标杆。当官的看到它会想到自己判案是否合乎法律，小贩看到它会想到自己生意是否昧着良心，所以这杆秤就包括了很多社会意义。它没有用天平来表示，因为秤是我国最古老的计量器，雕塑作品不像拉二胡有声音，但这杆秤就是有了弦外之音。艺术作品的两大功能，一是吸引人们的眼球；二是引起人们的思考。作品要让人们流连忘返不断的琢磨、欣赏，重要的是藏在艺术背后的语言。
《杆秤》在2003年第三届全国城市雕塑大展中荣获优秀奖，秤是我在雕塑创作艺术道路上抓住的牛尾巴。因此，我不断的做了一系列的秤。
艺术要专注，抓住了机会，要尽量将它发挥到极致，尽量做得完美、充分、考究，并要不断的曝光，给人留下深刻记忆，这是艺术方法论的策略。
我用了十年的时间，推开了这扇沉重的门。把日常的、司空见惯的普通生活用品，用后现代复制的方式，将它们不断的放大到公共空间中，让人喜闻乐见，赏心悦目。
夏和兴，《游子吟》，不锈钢烤漆，38000cm（ 高），2009年刺破云霄的针——《游子吟》，是为我母亲做的。苦难的童年，从儿时记忆中，我就没有穿过新衣裳，衣服都是补丁盖补丁。所以针线在我的脑海里留下了深刻的记忆，我寻找机会把针线做成了大型雕塑。
公共艺术和展览不一样，公共艺术是永久的陈列，天地留我只一瞬，唯有雕塑伴日月。做公共艺术要全力以赴，让人挑不出毛病，这是我的创作原则。
夏和兴，《会眨眼的石头》， 花岗岩， 250×90×150cm， 2011年《会眨眼的石头》，用的山西黑花岗岩石料，开展揭幕的时候很多人被蒙了。有人问我，你怎么镶嵌了个照相机在里边，我非常得意，可谓真假莫辨。为什么要这样做，因为难得轮到自己头上，和今天一样，站在这里，轮到我讲，怎么能不讲上几句让人记住的话呢？
夏和兴，《会唱歌的石头》，花岗岩， 200cm（高），2014年女儿五岁开始学弹钢琴，为献给我女儿，我做了这件作品——《会唱歌的石头》。“精美的石头会唱歌”的歌词里边，有四句歌词打动了我：它给予勇敢者以智慧，它给予勤劳者以收获，它给予懦弱者以坚强，它给予善良者以快乐。一个人最大的悲哀是懦弱，但石头能给懦弱者以坚强。海峡两岸电视台采访我的时候，他们以为我是在石头里配置了一架真钢琴，其实是我不断的在石料上分层次的反复打磨，使作品呈现出了震撼的艺术效果。
夏和兴，《时光隧道》， 木、铁、石， 3800×320x320cm ，2007年
夏和兴，《时光隧道》， 木、铁、石， 3800x320x320cm，2007年《时光隧道》，这件作品用了300立方米废木料、12个工人耗时22天开料；15个工人耗时26天拼装制作；4台电锯抛木；用了200公斤铁钉、2680个扒锔；铺了3000平方米草坪；动用了顶吊、电焊。我的体会是：搞雕塑的人不能太投机取巧，有时要用笨办法。我跟大家一样对石头特别的喜爱，所以跟你们在一起我会非常快乐，跟石头打交道的，很少有奸猾的人。
夏和兴，《印记》，花岗岩，1000×500×150cm，2008年2008年，我又以随身携带着的印章为元素，把它运用到了公共空间做成了大型雕塑——《印记》。一枚巨大的石章，上面刻着“改革开放第一声”。这件作品用水刀雕刻，换了无数的刀头，印文以朱文、白文镶嵌的方式呈现，动了不少脑筋，花了很多功夫。天时、地理、人和，机会难得。逮住了机会，要特别的珍惜，不能光考虑钱的事情，而是你的艺术生命。
夏和兴，《乐章》，不锈钢烤漆， 800×500×1800cm ，2008年从小我在梭子声中长大，妈妈、嫂子、姐姐都是以织布为生活方式。又因我女儿是学音乐的，我做了这件作品——《乐章》，选用了贝多芬英雄曲里的音节作为旋律，有13只梭子组成，作品高18米。雕塑安装完毕的时候，我很兴奋，围着雕塑转了几圈，雕塑家最大的喜悦，是他作品落成时。
这个公共艺术作品系列，我整整做了10年。将民间器具运用到了现实社会学意义上的关注，当代文化意义上的批判，将那些真实体验与现实生活对话，参与了当代社会的介入和干预，将自己的艺术实践推向公共空间。与老百姓为伍，放弃艺术家骨子里的傲慢和轻蔑，努力寻找公共艺术的平台，将自己的艺术实践推向公共空间，探索公共艺术的新途径，尝试着将传统文化资源，在公共艺术的格局中有所拓展。
夏和兴，《顽石通灵》，花岗岩，100×65×400cm，2012年儿时有个游戏叫“石头、剪刀、布”。我把这个元素运用到雕塑语言上，做成了《顽石通灵》。其实儿童的游戏具有东方哲学的大智慧，世间万物所有的事情必须平衡，石头、剪刀、布便达到了这种平衡。这个世界有超级大国，有发展中国家，有落后国家，然而世界格局必须保持平衡。就一个家庭而言，儿子怕父亲，父亲怕母亲，母亲怕儿子，这个家庭就和谐了。
在艺术创作上，尽管有很多可能，甚至是无中生有，但所有的事情一定与自己有关，与自己的经验感悟有关，一旦从个人出发，作品的当代文化气息，是中国的也是这个时代的。
夏和兴，《守望的人》，铜、钢 ， 280×200×200cm ，2012年上海世博会江南广场《守望的人》，上海世博会选中了这件作品，钢炉上站着一个无奈的人。因为我的很多亲戚和朋友，他们都是下岗工人。
夏和兴，《夏娃2000》，综合材料，168cm（高），2000年《夏娃》，将当代时髦元素放置作品中，有化妆用品、纹身贴花、玩具娃娃、偶像广告、首饰物品、锡纸针筒、麦当劳饮料……上帝创造的人，而今太时尚太物质化了。
夏和兴，《奶瓶2008》，不锈钢、铁， 130×90×180cm ，2012年2008年发生了三聚氰胺事件，为此，我创作了这件作品。世人竟然对孩子下毒手，这个民族走向何处去？在世界上哪还有颜面。艺术家虽然很可怜，只能发出一点哭喊的声音，但是还是要喊一下，要有这声音。
夏和兴，《荒诞的迎客松》，铸铜 ，45×50×120cm ，2012年《荒诞的迎客松》，电视机里长出了迎客松。在深圳能看到香港中文卫士，凤凰台，无线台等。但一遇到敏感问题，即刻屏蔽，突然就出现了迎客松。艺术家是人类灵魂的魔术师，是最敏感的群体，艺术如果全是赞美就不是赞美了。
夏和兴，《豪门盛宴》，不锈钢、硅胶 ，90×60×45cm ，2013年我出身在江南，儿时老人讲我长得一口好牙，说这小子将来有口福。这事被说中了，我感恩美食。调到深圳去第一件事情就是赶到菜市场，再到大海边，湛蓝的大海，多么的深远，说不尽的海味。因此我制作了一个巨大的生蚝，材料是成人用品硅胶的，作品的创意有了延伸，即食、色、性也。
夏和兴，《观器论道》，铜，45×45×80cm，2012年《观器论道》这件作品是我为自己做的。用桶装水，水太少了晃的厉害，装的差不多了，它就平稳，装得太满了是会翻的。我现在时常安慰自己，差不多就算了，钱够用就好，功名利禄没有尽头，欲望是个无底洞，所有的事情要掌握好一个度。要有底线，不能过分。
我用杆秤、针线、印章、梭子、钢琴、钢炉、电视机、照相机……将它们转化到现实生活的公共空间中，我不断实践，坚持不懈，挣得了在中国雕塑百花园中的一席之地。
“家有万贯，不如身怀薄技”。我感恩雕塑，捏泥逍遥游，沉迷于自我寻找和捕捉的快意之中；点石成金术，让我养家糊口、名利双收。雕塑是我心中的佛，雕塑是我的生活方式，我要继续在寻找的路上，不慌不忙慢悠悠地哼唱。
