雕塑是凝固的乐章，是文明的印记。

　　中国雕塑从史前文化萌芽，经历了兵马俑，四大石窟等辉煌。文脉不断，源远流长；巨匠辈出，代不乏贤。当代中国文化如何传承与发展？这是我们共同关心的课题。基于为当代记录经典，为后代留下财富，我们出版了《雕塑中国》一书。本书收录了潘鹤、钱绍武、盛杨、梁明诚、曹春生、傅中望、黎明、曾成钢、吴为山、吕品昌、何鄂、王志刚、张永见、石村、李汉仪、严友人、许鸿飞、俞畅、欧阳宁明、刘艺杰等一批当代优秀雕塑家的精品力作，再现了他们的艺术人生，这对热爱中国艺术的读者是大有裨益的。

　　本书设计、装祯、印刷精良，思想性、艺术性、学术性俱佳，有可读性亦有一定的典藏价值。

　　策  划    北京艺彩风尚文化传媒有限公司

　　出  版    北京工艺美术出版社

　　书  名    雕塑中国

　　作  者    谢琳 王伍

　　类  别    雕塑艺术类

　　页  数    497

　　定  价    320

　　出版社    北京工艺美术出版社

　　出版时间  2015年1月

　　装  帧    精装

　　开  本    889x1194   1/16

　　ISBN 978-7-5140-0660-5

　　序文

　　雕塑大师刘开渠先生曾经说过：“人生是可雕塑的。”后来他的夫人程丽娜女士即以“人生是可以雕塑的”为书名，回忆他们一生的经历。特别叙述刘开渠—中国现代雕塑开拓者一代人中的最杰出的代表者艰辛和欣慰的一生。

　　“……是可雕塑的。”“……是可塑造的。”这些话很久以来常被人使用，特别在教育界用得很多。年轻学子，年幼、单纯像一块原木，可塑性很大，好好地教育他们，便会健康成长，成为有用之才；即或沾染了某些坏习气，也容易纠正，孺子可教也。只有糟透了的，腐烂了的木头，才是朽木不可雕也。

　　各种事情想改进它，改革它，创新它，也常常用“可以雕塑它”、“可以塑造它”，使它进一步完善起来。这里的雕塑、塑造改进，是建设性的意思。而我们雕塑家常讲的“可以雕塑它”、“可以塑造它”则往往是指用雕塑的手段和形式去表现某个事件、某个人物、某种感觉、某种心态、某种情趣、某个观念……这又是另一番意思，这两番意思是不相同的，一个是改进它，一个是表现它，但也有相通的地方。如果我们雕塑家创作的作品，以艺术的、性感的审美的方式而产生了正能量，也会起到推进社会进步的作用，这就不仅是表现作用了。我想刘开渠先生说的“人生是可以雕塑的”，就包含着这两层意思。

　　在中国现代雕塑发展的百年历史中涌现出一批深具时代性的雕塑家。《雕塑中国》一书向我们介绍了其中许多优秀的雕塑家和作品。鉴于这本书名是“雕塑中国”，是用雕塑艺术来表现中国，我就以雕塑有感而发吧。

　　雕塑在艺术范畴内是属于造型艺术，在造型艺术里又独具特色，不像绘画是在平面上以色彩明暗和线条表现造型。雕塑是以坚固的具有三度空间的物质实体，以其体积的起伏，体积的凹凸，体积的黑白，体积的排列，体积的衔接，体积的组成，体积与体积的空间，物体材质打磨，物体材料的质地和机理，雕塑家的刀劈、斧砍、钻凿，锤击打磨的班痕，印迹等为其表现手段，去表现某个物象造型，并通过物象造型来表达某种内容、某种思想、某种领域，以及它深蕴的内含和融入的美感。这不是某个人、某些人、某个学派制作它的法则，这是用雕塑之为雕塑的独具的天赋和天性，是几千年来人们、工匠、雕塑家在长期实践中逐渐发现、逐渐认识、逐渐理解、逐渐发展逐渐总结出来的。

　　雕塑的这种天赋的特性，使它具有独特的、强烈的表现力，它立于天地之间，不怕风吹雨打，不畏炎夏寒冬，具有永久性震撼力和冲击力。不同的材料有不同的性能和不同的质地美，聪明的雕塑家，在不同的材质上运用不同手法去表现不同的题材，施展不同的风格，雕塑的类型很多就其大小而论，大者可如一座山，小者置于桌案，甚至于手中把玩。雕塑的表现力是极其丰富的，雕塑家是大有可为的。

　　诚如世间所有的事物一样，没有万能和完美无缺的，所有的东西都是以其特色出现地。任何特色都具有两面性，其正面就是它的优势与众不同，它者不可为，或不及其为；其负面则是有其局限性，有它不可为或不善为之事。雕塑也是这样，有其强项之力，也有其局限性，有其不可为、不善为的地方。雕塑是具有空间的立体之物，置身于真实的四周环境之中，向四面八方展现自己的艺术形象，人们也从四面八方来观赏它，这是它的特殊功能，它的特点，它必须与四周环境有机结合。但它不有为自己塑造。

　　雕塑表现出让观众从四面八方各个不同角度观看的特性，那么各个方面都是形体，轮廓清晰富有，有艺术魅力。

　　如果人物要具过多不同的角度形体的形象就必然有不同的重叠，会造成无序的堆砌而杂乱无章，故雕塑不适于表现人群的大场面。

　　雕塑是凝固的坚硬的实体，它不能也不善于表现火焰、云雾、流水、烟气等等。即或在浮雕上虽因有一定的绘画因素，如有底板、可运用透视、主要从正面观看等，能表现一些背景和环境，但远不及绘画的表现效果。因为主要表现雕塑的载体是坚固的材料，不同的材料有不同的材料的质地彩色，这是材料的质地颜色与生俱来的属性，是由里而外的自然生态。雕塑家要充分运用材质美，运用不同的手法、不同的艺术处理，甚至包括表现什么题材、选择什么材料、运用什么手法，以发挥材质美而增加作品的思想性和艺术性。从纯雕塑的意义上说，充分发挥材质美，而不施加色彩，可以更好地实现雕塑形体的完整、坚固、强硬、浑厚、分量、垂感，增强整体的雕塑美。

　　历来的彩塑，都和绘画不同，几分彩几分塑，要看内容，要看体量，但都以塑为主。在雕塑上用彩，胜不过绘画。腊像不同，它也是雕塑，但它不是让人欣赏的雕塑，它是以其以假乱真的效果而为其价值，这也是社会上的一种形态，有其社会意义，我们尊重它，但它不是雕塑艺术的核心价值。

　　雕塑家要扬长避短，不要费尽心思用雕塑去表现雕塑不能或不善于表现的东西，不要用雕塑语言去讲不清楚、不明白、不生动的事，就像一个笨嘴拙舌的人在那里絮叨啰嗦没完，令人乏味。

　　有人形容，雕塑是文学中的诗、词，语言精练，意义集中，不是小说叙述，不是情节曲折的描写。

　　雕塑是音乐乐章中的基调，一鸣奏，全曲为之荡漾。

　　雕塑是电影，戏剧中的精到之处的特写，定格在人们的视野之中。

　　雕塑是舞蹈中神采波动的凝固。

　　雕塑是运动中健美的永恒瞬间。

　　雕塑应当是最简洁、最精练、最凝聚的语言。

　　雕塑艺术有着悠久的历史，随着社会的发展雕塑作用于人们、作用于社会的方式、场地、价值也在不断地发展。远古的雕塑用于图腾的崇拜，后来用于祭祀、求神、拜佛、宗教[1]  陵园墓葬，当城市逐渐形成和发展，雕塑走向集市、街头、广场、建筑、展览会、博物馆，从迷信到信仰、从朝拜到观赏、从教化到娱乐，其价值随时代变化而变化、发展而发展。特别是随着科学技术的大发展，新技术、新材料的不断出现，人类社会物质生活要求、精神生活要求不断增长，人类活动的公共空间越来越多、越来越多样，这些都给雕塑艺术作用于人、作用于社会的平台、场地、样式、功能、价值以极大的扩展。雕塑与环境、雕塑与其他艺术、雕塑与科学技术都有很多新的边沿交叉和融合，必然产生很多新的艺术品种，雕塑也必然派生出许多新的语汇。我们应该欢迎它，爱护它，发展它，以适应新的时代的需要。

　　正如文学永远离不开语言，音乐永远离不开旋律，绘画永远离不开色彩、线条……雕塑也永远离不开造型和体积。这些是母语，这是这种艺术区别于其他艺术的根本所在。某个艺术品种失去母语，这个艺术就要面临新时代的挑战，要在新时代艺术之林中发挥其独具的特色和功能，我们就要更好地更深入地研究掌握雕塑的母语，在母语的基础上吸收派生出来的或移植过来的、可称之为雕塑的子语，从而使雕塑语方更加丰富起来，发挥它其他艺术不能替代的、人类不可或缺的雕塑艺术的魅力。让雕塑能与人类文化的进步共繁荣，是我们雕塑家的时代责任。（文/盛杨）