今年是玛格南图片社成立70周年，相关纪念活动在全球此起彼伏地展开。
前不久，玛格南图片社与“光社影像中心”合作，在上海举办了纪录片《马格南图片社70周年：起源与未来》的全球首映活动。该片导演马可·毕肖夫（Marco Bischof）是知名新闻摄影师Werner Bischof的儿子，从童年起一直与玛格南图片社保持长久而密切的关系，也是玛格南Time项目的领头人，通过这部影片，借此回顾玛格南图片社的历史传奇和当下挑战。
《共和党士兵之死》，西班牙内战，罗伯特·卡帕这张《共和党士兵之死》是中学时期世界史绝对绕不开的一张图：西班牙内战，科尔多瓦前线一位共和党士兵倒地死亡的瞬间。一个活生生的人在眼前陨灭，战争中生命的脆弱与渺小无疑给观者造成了巨大的心理冲击，于是在知道本片摄影师罗伯特·卡帕和玛格南图片社之前，画面已经深入人心，这就是玛格南新闻摄影的影响力。
罗伯特·卡帕1947年纽约，在卡帕安排的一次非正式午餐上，玛格南图片社诞生。“Magnum”为拉丁语，有“伟大、顽强”的意义，同时还与一款著名的香槟酒同名，有庆祝之意。玛格南绝对是摄影师的理想王国，让摄影师们获得了完全独立地进行创作的自由，从拍摄主题和时间的选择，到作品编辑权和版权的归属，都由摄影师决定。最早的创始人是四位不同国籍、性格迥异但对摄影异常执着与热情的人：匈牙利冒险家罗伯特·卡帕（Robert Capa）、法国知识分子布列松（Henri Cartier-Bresson）、波兰籍犹太人大卫·西摩（David Seymour）和英国人乔治·罗杰（George Roger）。
德国一位隐藏的纳粹分子被举报出来，布列松，1945年
以儿童为主题的照片，大卫·西摩
日军烧毁一座仰光的建筑，乔治·罗杰，1942年经典的玛格南摄影
战乱与动荡的20世纪上半叶，无疑是摄影的黄金时期。在玛格南成立之前，卡帕、西摩和罗杰都长时间深入战争前线，无论是德军闪电战、诺曼底登陆、敦刻尔克撤退，还是西非战场，忠实地记录着战场情况。他们是海明威笔下面对暴力和死亡，从容镇定孤独战斗的“硬汉”。他们的照片是为了传递真实，反映普通人的苦难，即“关心人类”；但另一方面，无论是事件还是题材，往往是宏大的、典型的、英雄主义的，这就是玛格南的经典风格。
诺曼底登陆，罗伯特·卡帕延续这一风格，玛格南摄影师散布在世界各地，例如史蒂夫·麦柯里（Steve McCurry）、埃利奥特·欧威特（Elliott Erwitt）、马克·吕布（Marc Riboud）等，如同世界的眼睛记录下了几乎所有剧变的瞬间，从以色列的独立建国、铁幕下的苏联，到古巴革命战争、美国的反越战游行、海湾战争、柏林墙的倒塌，再到伊拉克战争和9·11事件。回顾玛格南的图片史，几乎等同回顾二战后的世界史。
面孔，史蒂夫·麦柯里除了重大事件，他们在人文或自然的拍摄上也常常令人惊艳，比如塞巴斯提奥·萨尔加多（Sebastio Salgado），他拍摄的《创世纪》（Genesis），处在一个相当的高度关注地球的自然环境，涉及到亚马逊流域、南极、西伯利亚、非洲以及潘塔纳尔湿地等。这种纪实是远离人群的探险，它让人们感到震撼的不仅仅是照片的清晰度与构图，还有一种超越日常生活的稀有与罕见。
象海豹在圣安德鲁斯湾繁衍后代，塞巴斯提奥·萨尔加多，2007年玛格南遭遇危机
玛格南是一个由极不相同的人组成的团体。布列松的朋友曾说，“在世界上任何一个地方，都不可能有这么一种结构的团体，如果有的话，它早就解体几十次了。”它至今没有解体，但并非没有遭遇过解体的危机。1954年，玛格南的灵魂核心卡帕与西摩相继去世，让玛格南陷入前所未有的慌乱，暂时失去了方向。摄影师与摄影师、摄影师与其他职员之间的意见分歧越来越大，“埃利奥特·欧威特和埃里希·哈特曼（Erich Hartmann）开始经常接一些广告摄影和公司年报之类的工作，以补充收入”，玛格南的发展方向也开始分裂。
埃利奥特·欧威特作品
丘吉尔，勒内·布里几乎同时，勒内·布里（Rene Burri）突然意识到新闻摄影的辉煌期已经结束。1957年或1958年初，他在希腊追踪某一事件，回到旅馆正从相机中取胶卷时，“看到休息室的电视机上正报道着他所拍摄的事件”，于是“他拍了一天的照片，还没有寄出，甚至没有冲洗放大，就已经成了过时的东西。”
上海和平饭店，勒内·布里以事件为依托的新闻摄影市场迅速萎缩，威胁着玛格南赖以起家的传统摄影方式。于是，要想求生，必须让照片脱离事件的制约，也就是说，照片不再因为站在某个历史性的坐标而熠熠生辉，而是要赋予照片本身意义。这便促使摄影师们转向日常、艺术、商业等多元领域。
马丁·帕尔带来的转变
1994年，菲利普·琼斯·格列夫斯（Philip Jones Griffiths）在给全体玛格南成员的公开信中言辞犀利地表示：“（有一位摄影师）与我们所关心的‘关注时代和社会的脉搏’摄影理念完全不同……玛格南吸收他……是接受了一位不共戴天的敌人。”这位摄影师就是马丁·帕尔（Martin Parr），玛格南最有争议的摄影师。他常用讥讽的眼光看人类，认为“人类本身就是可笑的”，这曾经让“关心人类”的布列松感到悲伤。他擅长捕捉日常的荒谬与无意义，照片中挤满了鲜艳的色彩、纷杂的画面和庸俗的大众，却有一种席卷而来的冲击力。
最后的度假胜地（系列），马丁·帕尔在一次采访中，马丁·帕尔表示，“所谓的‘纪实’其实始终只是一种主观。我认为，真相如何与怎样来框取真相并不是同一件事。”如果说以前玛格南信奉的是眼睛看到的真实，马丁·帕尔眼中看到的就是现代社会表象下哲学意义上的真实，就像“华美袍服上的一小块污渍”，在炫目的表象下是琐碎、肮脏、隐藏与不完美。
疯狂电话（系列），马丁·帕尔马丁·帕尔成为正式成员之后，其他有争议的摄影师也陆续加入，玛格南的组成愈发多元化。2015年，玛格南一次性吸收了六名风格迥异的年轻摄影师：Matt Black、Carolyn Drake、Lorenzo Meloni、Richard Mosse、Max Pinckers与Newsha Tavakolian。他们的照片虽然仍保留着纪实风格，但不再是苦大仇深的古典摄影方法，新鲜的街拍、拼贴、绘画、景观、布置等手法均得到了应用。
Matt Black作品
Carolyn Drake作品新时期的玛格南
在数码摄影时代，人们利用智能手机每天都可以向社交媒体平台上传非常多数码照片，似乎人人都能成为摄影师。但玛格南图片社执行董事David Kogan发文表示，“如果你相信，在一个批量生产的时代，品质和天赋仍占据一席之地，那么你就永远能看到与众不同的伟大艺术家、伟大歌手和伟大的摄影师等等。他们，代表了更高的标准。”这就是为什么在全民摄影的时代，依然需要这个有70年历史积淀的图片社。
Lorenzo Meloni作品
Max Pinckers作品如今，玛格南不仅在创作新内容，也在开发新的社交媒体，吸引更广泛的受众。可喜的是，玛格南与中国的联系也日益密切：2016年深圳国际城区影像节通过展览“玛格南底稿——摄影经典的诞生”，首次将玛格南以整体名义引入中国；今年九月，玛格南大师班首次登陆上海；十月，玛格南摄影师将在深圳进行为期14天的驻地创作，并将首度曝光作品的创作和编辑过程。显然，这座摄影圣殿正在积极地焕发新的活力，而它的未来，就像David Kogan所说，“谁知道呢？玛格南也许还能经受住下一个70年的挑战。”
Richard Mosse作品
