浙派大师王昌杰‘剑气琴心’画展，于11月26日下午2时在杭州市钦哲艺术中心揭幕， 欢迎参观。这是王昌杰画展继10月底在美国展出后，再一次布展，展期至12月24日止，展出地点在杭州市上城区江城路水门南弄3号锦绣工坊2号楼钦哲艺术中心。王昌杰之所以成为浙派大师，有其异于常人的从艺历程。他曾十分谦逊地谈起自己的从艺之路：‘既非家学渊源，亦非家富收藏，幼读私塾，更无名师可承，何言熏陶；唯天性嗜爱美术。’然而，正是这天性中的一点‘ 嗜爱’，引导王昌杰走入艺术之门，终成一代大师。
说起王昌杰的艺术人生，颇有一些命中注定的传奇色彩。他于1910年生于浙江遂安，其父为晚清拔贡，后放弃科举参加革命，受到新思想影响，嘱子弟习实业。在父亲影响下，王昌杰于1925年考入浙江省立蚕桑职业学校（原址在今杭州西湖岳庙对面），求学期间曾染伤寒，几病死，休学一年，期间人生观有所转变，开始观照内心，并对艺术产生了日渐浓厚的兴趣。病愈返校后，因同好二胡，机缘巧合，结识了当时还是国立艺术学校研究生的李可染，得到李的鼓励与亲自指导，王昌杰于1929年顺利考入林风眠先生创办的杭州国立艺术院，学艺期间，得蔡威廉、王子云、雷圭元、潘天寿等名师悉心教导，学业优秀，作品漆画屏风入选全国首届美展。然而生逢乱世，往往身不由己。1934年，王昌杰毕业后先在青岛市工务局任技佐，参与市府大礼堂兴建时，因市长所提匾额落款字体过大，当面顶撞市长沈鸿烈，因此受到训诫，其耿直与真性情于此可见一斑。抗战爆发后，他又参加了上海的敌后抗日活动，负责物资钱粮的筹划运送，几度命悬一线，死里逃生。抗战胜利后，王昌杰赴台，终于退出政界，复归内心向往的艺术世界。
王昌杰绘画兼擅中西，也长于平面和立体美术设计。在台期间，他曾为访台的美国总统艾森豪威尔威尔威尔夫妇创作水墨画像，也曾多次参与法、德、意、希腊、土耳其等国际商展的台湾馆设计。正是在这个过程中，参观研究欧美著名博物馆的经历让王昌杰眼界大开，他无法继续满足于现状，于六十年代与杭州艺专时期的同学郑月波、刘业昭同赴旧金山发展。王昌杰在旧金山主流商圈的中心位置开设了‘嘉禾画廊’，谋生养家的同时，始终不忘探究中国传统绘画如何与西方世界对接和交流的问题。不过，这一时期的创作中，王昌杰的画作皆无题款，而只钤一方古印‘诗卷长留天地间’，可想而知，这些以装饰功能为主的商业作品并不是王昌杰最终的目的，他对于中国画的深入探索，于1986年结束画廊业务后才真正开始。
数十年的积累和经历，使得王昌杰对于中国与西方、传统与现代之间的交流与共融体悟尤深。厚积薄发的王昌杰，自1986年始，其作品数量之多、风格之强、题材之多、结构之佳、尺幅之大，都呈现出前所未有的喷发之势。他在大写意与小写意之间找到平衡点，构图时见其师潘天寿之‘造险破险’，笔力遒劲，常具动势，墨彩柔和，不失精妙。在继承浙派传统之外，王昌杰作品中的立体感、景深感和山水画中颇具现代意味的色彩与布局，又可见东西方艺术之间毫不突兀地交融。其大尺幅作品《旧金山全景图》于2013年在硅谷亚洲艺术中心展出时，曾令著名中国艺术史家苏立文（Michael Sullivan）惊叹良久。而其笔下的动物，常常充满了耐人寻味的内在精神，一幅《双狮图》中，画中狮子双目炯炯，精光四射，与王昌杰本人照片中的神情全无二致，这类作品，正是他独一无二的自我写照。
自1964年移居旧金山起，王昌杰对于革新中国水墨画的愿望从未忘怀，卧薪尝胆二十年：1970年代中期，他花费1200美元的重金在旧金山购藏一幅李可染山水画；1982年筹划海外中国水墨画特展；1984年在台北国立历史博物馆个展；1987年配合加州伯克莱大学高居翰教授的中国近代绘画发展讲座，并在邻近的奥克兰市米尔斯学院举办个展；1988年归国北上探望当年的指路学长李可染教授并邀李访美，可惜李先生次年病逝，不得成行……从这些努力中，我们不难看出王昌杰的雄心和韬略，也正是这份壮怀不已，令王老在创作生涯的最后十年迸发出无比的神采—墨雄笔壮、骨俊神丰—皆是有本而来。2013年7月，硅谷亚洲艺术中心和钦哲艺术中心在浙江美术馆联合举办《一池砚水太平洋——中国水墨画在美国》大展，展出王昌杰先生8幅画作，深得各界好评。2015年5月，钦哲艺术中心再次举办了王昌杰先生个展，希望让更多国内藏家及观众认识和欣赏到这位大师的杰作。
回首王昌杰先生的一生，从早年弃桑蚕而学艺，到遭逢国难，弃艺抗战，后终归艺坛，拓境于海外……其历程虽跌宕曲折，却始终坚韧从容，求索不息，为二十世纪中国绘画在美探寻发展，走向现代化的历程，添上了浓墨重彩的一笔。
