百岁富豪洛克菲勒:房间里到处是艺术品

2017年03月24日 09:18 新浪财经 微博
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  来源:“博物馆 看展览”微信公众号

  2017年3月20日,戴维·洛克菲勒在睡眠中安然逝世,享年101岁。代表着这位“世界最老的亿万富翁”的传奇一生就此落下帷幕。很多人都只看到了洛克菲勒家族“富可敌国”的表象,而忽略了他们对于艺术事业的坚持。如今,洛克菲勒家族已经是第6代了,除了赞助纽约现代艺术博物馆以外,也一直保持着对艺术收藏的兴趣。传奇生涯终会落幕,但艺术事业却从未有尽头。

  不久前刚刚去世的美国富翁戴维·洛克菲勒曾在自述中提到:“房间里面到处都是来自世界各地的艺术品。”

  2017年3月20日,戴维·洛克菲勒在睡眠中安然逝世,享年101岁。代表着这位“世界最老的亿万富翁”的传奇一生,就此落下帷幕。而洛克菲勒家族的百年收藏事业,是否也会因这位家族掌门人的逝世而走向消亡?

戴维·洛克菲勒戴维·洛克菲勒

  要回答这个问题,或许要从戴维的父亲一辈说起。

  洛克菲勒家族家财万贯,靠着石油发家,但家族对于儿孙辈的要求却极为严格。孩子们每周只有不到一美元的零用钱,且必须准备小账本,记录零用钱的去向。如果不够怎么办?方法只有一个:自己去挣。捉老鼠、劈柴、拔杂草等都可以凭时间来计算工钱,或许也就是因为这样,养成了孩子们节俭的本性。

约翰·戴维森·洛克菲勒(老洛克菲勒,戴维的爷爷)。约翰·戴维森·洛克菲勒(老洛克菲勒,戴维的爷爷)。
洛克菲勒家族合影洛克菲勒家族合影

  戴维·洛克菲勒的父亲被称为小洛克菲勒,他不爱奢侈品,却与妻子阿比·洛克菲勒一样,是一位忠实的收藏爱好者。

  小洛克菲勒偏爱中国的明清瓷器,在戴维的记忆中,经常浮现一幅画面:父亲拿着放大镜,仔细查看那些打算买入的瓷器,确保它们没有破裂或经过修复。

小约翰·戴维森·洛克菲勒(小洛克菲勒,戴维的父亲)小约翰·戴维森·洛克菲勒(小洛克菲勒,戴维的父亲)

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  1911年,小洛克菲勒与妻子搬进了当时纽约市最大的私人住所,那是一栋九层楼的住宅区,在装修新家时,为了寻找家具和装饰物,小洛克菲勒光顾了很多陶瓷店铺,在杜维恩兄弟的店铺里,他买了一堆高大的中国“黑山楂釉”花瓶。

  那次交易成了星星之火,在此后的半个世纪里,小洛克菲勒买了超过400件中国瓷器,总计花费超过1000万美元。

 位于纽约第五大道与56街处的杜维恩兄弟画廊(拍摄于1953年)。 位于纽约第五大道与56街处的杜维恩兄弟画廊(拍摄于1953年)。

  1915年,也就是戴维·洛克菲勒出生的那一年,杜维恩兄弟宣布出售一批摩根氏的遗产中国瓷器。小洛克菲勒立刻向父亲借钱,准备买下,对于父亲的担心,他在信中写道:

  “我从未在马匹、游艇、汽车或其他愚蠢的奢侈品上浪费过钱财,我的唯一嗜好就是那些瓷器——那是我唯一不在乎花钱的地方。”

  父亲被他的执着感动,拿出了相当于200万美元的证券。

清康熙五彩海礁瑞兽纹大长颈瓶(摩根氏旧藏,后转洛克菲勒二世珍藏)。清康熙五彩海礁瑞兽纹大长颈瓶(摩根氏旧藏,后转洛克菲勒二世珍藏)。

  戴维的母亲也喜欢亚洲艺术,特别是佛教艺术。她甚至把家里的12号房间称为“佛堂”,那里放满了佛像和观音像,弥漫着浓厚的燃香味。

  但比起父亲,母亲在收藏上的取向更为兼容并蓄。她还喜欢中国、朝鲜的高古陶器和雕塑,以及欧美当代艺术作品。但父亲却认为当代艺术“不栩栩如生”,甚至要求母亲别在他经常出入的地方悬挂当代艺术品。

北魏鎏金铜佛像(洛克菲勒家族旧藏)北魏鎏金铜佛像(洛克菲勒家族旧藏)

  为了让丈夫看到现代主义艺术家的价值,阿比做了无数尝试。

  1931年,法国现代画家亨利·马蒂斯访问美国,在晚宴上,他对小洛克菲勒说:“创造那些瓷器的人,其实与我的审美目标完全一致。”简言之,古代艺术与现代艺术并没有一个鲜明的分割线。

  小洛克菲勒拒绝承认自己被说服,但他依旧鼓励马蒂斯别绝望,因为阿比特别擅长苦口婆心,她或许会把他变成一块“软软的果冻”。

亨利·马蒂斯亨利·马蒂斯

  而虽然品味不同,小洛克菲勒也从未反对妻子的选择,在妻子被残缺却昂贵的唐代大理石观音像深深吸引时,虽然小洛克菲勒有些踌躇不决,但为了“表示对妻子感情的尊重”,他依旧花重金将两尊“很难令人满意”的观音像买下了。

  1921年,两人去了亚洲的许多地方旅行,在中国时,还资助了北京协和医学院的落成以及明十三陵神道的修复。

唐代汉白玉菩萨立姿像唐代汉白玉菩萨立姿像

  在夫妇俩的努力下,九层房屋宽敞的空间里,藏品越来越多。戴维曾回忆说:“房间里面到处都是来自世界各地的艺术品。”

  在当时的市侩社会中,小洛克菲勒夫妇对于收藏的执着是难得的。究其原因,大概就如小洛克菲勒所说:“这些美物会永远给我自己、我的朋友和我的妻子带来欢乐,随着孩子们长大成人,他们也会欣赏那些美物,而这一切,都是以如此朴实、如此不张扬的方式实现。”

小洛克菲勒与妻子阿比·洛克菲勒小洛克菲勒与妻子阿比·洛克菲勒

  1928年,他们的九层住宅楼被拆除,在那片土地上,建成了一座博物馆的室外花园,而母亲阿比,成了这座博物馆的主要赞助人。

  因此,洛克菲勒家族内部称其为“母亲的博物馆”,它,便是现在位于曼哈顿的纽约现代艺术博物馆(MoMA)。

纽约现代艺术博物馆纽约现代艺术博物馆

  之后的十年里,现代艺术博物馆迁移了三次,直到1939年5月10日才正式在目前的馆址安居。二十世纪四十年代末,戴维·洛克菲勒替代母亲,成为了纽约现代艺术博物馆董事会的成员,并最终出任董事会主席。博物馆也逐渐蓬勃发展,从最开始的只有9件藏品,发展到20多万件。

纽约现代艺术博物馆纽约现代艺术博物馆

  纽约现代艺术博物馆收藏并展示的最著名的艺术品包括:

梵高《星空》(1889年)梵高《星空》(1889年)

  《星空》体现了一种内在,主观地表达了梵高对大自然的反应和深刻的想象和记忆。在厚涂、扫的笔触下,在爆炸的星星下面,村庄是一个安静的地方。连接大地和天空是热情的柏树,一棵传统意义上与墓地和哀悼相关的树。这幅画,像它的白天的伙伴,橄榄树,植根于想象力和记忆。留下印象派主义对真理和大自然的不安感和强烈的色彩倾向,在这种高度紧张的画面,梵高为所有之后的表现主义绘画做了试金石。

毕加索《亚威农的少女》(1907年)毕加索《亚威农的少女》(1907年)

  《Les Demoiselles d‘Avignon》是现代艺术起源最重要的作品之一。这幅画描绘的是五个裸体妓女在妓院,两人推开周围的窗帘,留出空间,展现出另外几个好像罢工又或是摆出诱人姿势的女性——他们的眼睛是不协调的或者是凝视的或者是不对称的,并且右边的两个女人带着具有威胁性的面具。

达利《记忆的永恒》(1931年)达利《记忆的永恒》(1931年)

  

  《记忆的永恒》是名副其实的,永远难忘的场景。坚硬的物体变得莫名其妙地瘫软在这片无限的幻景,而金属吸引蚂蚁像腐烂的肉。那些柔软的钟表软如熟奶酪,这里的时间失去了所有的意义。这是达利在表达衰变时常见的主题,以蚂蚁代表永久性,特别是当他们攻击一只金表,并且变得异样的有生机。

莫奈《睡莲》系列(1914年-1926年)莫奈《睡莲》系列(1914年-1926年)

  

  《睡莲》系列中,莫奈说,“在这无边无际的水面上,有着无穷尽的幻想”。吉维尼的花园,他的睡莲池和上方的天空,是画的主体,他表示从中可以看到边缘化的抽象感。在试图捕捉自然光线和色彩的不断变化的特性,空间与线条互相溶解,上面和下面,近与远,水和天空也融为一体。在他的大型油画氛围的笼罩下,莫奈试图创造“一个在开花的水中央,可以宁静地冥想的避难所。”

蒙德里安《百老汇爵士乐》(1942年)蒙德里安《百老汇爵士乐》(1942年)

  

  蒙德里安在第二次世界大战爆发后,从欧洲逃到了纽约,被城市的建筑所激发。他还迷上了美国爵士乐,尤其是布基伍基乐曲,找到它的节奏,跟着旋律,一种即兴的美。在这幅作品中,蒙德里安取代黑色的网格,用显眼的黄色线条,横穿在蓝色和红色正方形间。这些断断续续有颜色的颗粒状的块面又被浅灰色给中断。创造出画布上的路径就像城市的格局、交通道路和闪烁的灯光,同样也是爵士乐的节奏。

  同时,MoMA也将摄影艺术、电影、电影剧照等纳入收藏,迄今已有2万多部电影以及4百万幅电影剧照,使其成为了美国电影与影片收藏的重镇。

  2015年6月,MoMA宣布收藏全球第一面彩虹旗,在这一个特殊的月份发声。

  全球第一面彩虹旗由手工染色制成,共有八种颜色:粉红是性别、红是生命、橙是治癒、黄是阳光、绿是自然、蓝绿是艺术与魔术、靛蓝是和谐与宁静、紫则代表精神。

  提及近现代和当代美国史,洛克菲勒家族是一个难以避开的词汇。但很多人,都被其“富可敌国”的表象所迷惑,而忽略了他们对于艺术事业的坚持。如今,洛克菲勒家族已经是第6代了,除了赞助纽约现代艺术博物馆以外,也一直保持着对艺术收藏的兴趣。

  传奇生涯终会落幕,但艺术事业,却从未有尽头。

  参考资料:卡尔·梅耶、谢林·布莱尔·布里萨克著《谁在收藏中国》

  本文文图转载自微信公众号“博物馆 看展览”(微信ID:atmuseum)

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