原标题：吴冠中作品《鲁迅故乡》以3400万港元落槌

　　苏富比现当代亚洲艺术晚拍于2016年10月2日举槌，本专场汇聚79件艺术精品。其中，吴冠中作品《鲁迅故乡》以3400万港元落槌。据悉，此前估价为30，000，000 — 50，000，000港元。

吴冠中 鲁迅故乡 一九七七年作 　　油画木板 　　46 by 61 cm 18 1/8 by 24 in。

　　吴冠中对于绍兴地理了如指掌，若以《鲁迅故乡》为题创作，采风更是不辞劳苦。他在《归乡记》曾自道：‘为了收集创作素材来作画纪念鲁迅，我寻找类似鲁迅小说中的风光和土壤，便须走更偏僻的乡村，那些尚未通汽车而必须搭小汽轮去的乡村，那里还保留着较古朴的风貌吧！’在2003年出版的《生命的风景》，艺术家更详述《鲁迅故乡》之创作过程：

　　‘在作这幅《鲁迅故乡》时，我爬上绍兴几个小小的山头，视野扩大了，气势开阔了，但鸟瞰又何尝是构图的依赖！平面分割中的平均状态必然使画面松散，故须选人家密集的大块造型作为画面的构成主体，然后，绿水人家绕，河网穿其间，绕其周，于是有了块面，有了脉络，似乎略具结构雏形了。从山头俯视绍兴城，黑、白、灰色块，构成动人的斑驳绘画感。’

　　考绍兴之地理，在寛阔水道和大片民居旁边的高山并不多见，而艺术家当年写生的位置，很可能是东湖旁边的箬篑山。东湖乃绍兴名湖，其形状狭长，颇似一段寛阔河流，湖的其中一边即为陡峭的箬篑山。相传秦始皇东巡至此饮马供草，箬篑山因以为名；两汉以来，其成为采石之地，经过长年开采，至隋朝留下半壁悬崖，地底泉水涌出，则形成东湖。如此地貌，恰好成为吴冠中饱揽绍兴之最佳位置。若以本作与东湖实景对照，可见两者颇为相似。吴冠中自七○年代以后，经常在创作上移山造景，可以推测本作是以箬篑山所见为主干，融入个人创意而成。

　　《鲁迅故乡》居高临下的布局，或与早年的写生经验有关。1974年，吴冠中与袁运甫、祝大年和黄永玉受国家委派，沿长江而上写生采风，创作巨型壁画《长江万里图》；及至1977年创作此幅《鲁迅故乡》，似有摄取此一经验，为眼前的绍兴水乡造景。若以两作相较，可见《长江万里图》采用多个鸟瞰视点，组成一幅极为辽阔的横向山水；而本幅《鲁迅故乡》则固定视线于一点，由此凭高眺远，营造纵深，绵延的河道与密集的民居建筑群，亦因此高屋建瓴之势，聚拢于画家眼底。

　　吴冠中在《鲁迅故乡》致力经营空间的广阔与纵深，却并不完全借助西方的单点透视；从效果而言，似乎更倾向中国书画的‘三远’，特别是‘深远’，正如北宋郭熙在《林泉高致》所言‘自山前而窥山石后，谓之深远…深远之色重晦…深远之意重叠…深远者细碎’。在古代书画理论中，‘远’不止是客观物象的距离，更是空间想像的延伸，从有限通向无限，从现实通向虚无，直指宇宙根源；‘远’使人类视线导向无限，臻至精神上的自由和解放。‘三远’之说奠定了中国山水画的发展方向，吴冠中在杭州艺专一度随潘天寿主修国画，这份传统基础，使他的油画始终洋溢东方气息，若与传世的北宋金碧山水钜作《千里江山图》较，即可见《鲁迅故乡》在陆地、水道、桥梁的建构组合上，颇有宋人故智，将中国古典美学导入现代艺术创作，实践其‘国画现代化’之宏愿。

　　江南对于吴冠中的最大挑战，是其风景以黑、灰、白色为主调，与西方自印象派以来缤纷斑斓的色彩语言大相迳庭，而吴冠中在中国油画史上的重大贡献，正在他成功以黑、灰、白阶油彩，表现出江南的素净之美。他在文章《回顾丹青五十年》指出：‘我这个江南人爱画江南水乡，我所热爱的塞尚和梵高的画境及其表现手法，与杏花春雨江南的情调却是格格不入的。我于是稀释浓滞的油彩用以淡抹湖光山色，探寻银灰的色调用以表现江南的春阴。’艺术家笔下的江南简约素美，除了体现于色彩，亦可见他以几何结构为基础，大量运用方块组合成景，透现极简主义和立体主义的灵光。《鲁迅故乡》的构图，基本上即由许多大大小小的几何色块，构成整个画面的布局、量感和纵深，谱奏出无声的音乐感，并在具象风景之中表现抽象之美，画中一片美好的江南春色，不止是艺术家连结自己与鲁迅的家乡，亦成为了滙通中西美学的艺术熔炉。

　　江南对现代中国艺术的影响，并不止于对吴冠中。在艺术家执教的中央工艺美术学院中，王怀庆亦于八〇年代展开首次绍兴之旅。此次旅程，成为他创作上走向半具象的转捩点，为中国现代艺术续写新章，正如牛津大学教授苏立文所总结：‘吴冠中发现灰墙白瓦之美，王怀庆则带我们深入其中。’一样的江南，在吴、王两代艺术家笔下，最终呈现截然不同的现代丰姿。