中庸好比中国式秤砣， 不管物之轻重， 只要找到合适的地方， 就能知道它的份量。人的能动性，就在于找到这个地方。

　　新魏书适合毛笔书写，同样也适合排笔书写，且愈大愈奇。文革中被政治利用了一下，却也带来了一次空前的普及。当下被冷落的原因是：在老一辈偏激的情绪影响下，评委们从源头上就加以封杀。

　　老师承认没有出息的学生容易，而学生承认没有名气的老师困难。原因是道德缺少了一半。

　　美就是美，丑就是丑，不能浑淆。事物只有在特定条件下，才有可能发生质的变化。

　　文因事谴笔，诗以情放歌。

　　古时名位多以学问博取，时下名位多以机遇而成。

　　笔只有在没有压力的情况下才会轻灵。

　　对待艺术，也是〝箩卜青菜〞各人各爱。

　　喜欢的不一定是好的，值钱的也不一定是好的。

　　吸收与创作，两者不是决对的，每一个阶段的侧重点应该有所不同。

　　写字，一靠手：勤能使生变熟，由熟变巧。二靠脑：思能通幽，悟极艺理。

　　对待艺术轻不得，重不得。重则伤情，轻则嬉疏。

　　艺术是人的天赋产物。

　　艺术的核心是文化。

　　高峰的艺术，难分仲伯，只是风格与审美上的差别。

　　价值不能完全说明艺术本身。

　　包装与炒作不是艺术的本相。

　　〝艺无止境〞是针对艺术群体而言的，至于艺术中的个体是有止境的。所以每位艺术家时刻都要〝力争上游〞，别让在有限的艺术旅程中掉队。

　　勤奋是托显天才的基石。

　　以书作画，举重若轻；以画作书，举轻必重。

　　没有新的东西不是创作。

　　时下头戴〝光环〞的书法〝大家〞，能在长时期不修炼的情形下，居然还能写出如此值钱的字，实在令人佩服。

　　这个世界上大体上有两种翻译：〈一〉是把外文翻译成中文；〈二〉是把古文翻译成今文。不少人错把翻译家当作理论家，其实两者之间还是有很大区别的。

　　“五指执笔法”，适合坐姿书写，其它姿势就不一定相宜。

　　“用笔为上”，不是不要注重结构，恰恰正是因为有了精到的用笔才能书写出精妙的结构。

　　因为用笔始终被掩盖在点画的墨迹之中，所以不易觉察，故而难。

　　心境决定作品

　　老子、孔子、孟子、孙子的思想是用金钱换来的吗﹖人的伦理、道德、良心是用钱换来的吗﹖所以比钱重要的东西多的多。

　　优秀的艺术决对不是在名利的诱惑下产生的。

　　向左的笔画要比向右的笔画难写，那是因为眼睛被自己的手遮住了，只能靠熟练与感觉去完成。

　　艺术的价值全在于：既能愉悦自己，也能服务他人。

　　艺术上讨好别人，一定有求于人。

　　艺术本身没有专业与业馀之分。

　　攀登艺术的高峰是没有保险带的。

　　艺术上暂时的、局部的重复，不仅是不可避免的，而且也是必要的。倘若整体的，持久的重复，那将导致其自身价值的不断削弱。

　　书风无优劣，区别仅在于才气与品位之间。

　　艺术家可以关心市场，断不可以亲身投入市场。

　　走进市场的应该是作品而不是艺术家本人。

　　艺术上的“精”， 是精进，而不是精密。

　　艺术是一种高级的游戏。

　　创作与应酬不是一回事。

　　艺术家要艺术寿命长一点，最好的办法就是与“名”“ 利” 保持一定的距离。

　　“中锋” 是行笔的关键，“顶” 是调锋的关键。

　　“顶” 是用笔中的枢纽与灵魂，得则笔活，失则锋颓

　　只有在笔锋立起的状态下才能谈得上”八面出锋”，所以”顶”法用笔是获得此最佳状态的不二法门。

　　“顶” 可直顶、侧顶，亦可全顶、半顶、微顶，多用在调锋处。以顶法收笔，可以一次完成，也可以反复多次完成(但笔不离纸)。详察古今大家名迹，此法多为墨迹所遮，又被“提按、转折、衄挫-----” 等名词概念混淆，至使学者心迷手惑。

　　搞艺术的人，把时间忘记了，便是神仙。

　　写字到了不动脑子的时候便是享受。

　　官大是非大，名重责任重，钱多麻烦多。

　　二流加二流不会等于一流。这个观点靳尚宜先生与我不谋而合。

　　艺术殿堂的入口是“必然”， 出口是“自然”。

　　只有经得起的“表扬”， 没有应该欢迎的“表扬”。

　　只有经得起的“批评”， 没有应该拒绝的“批评”。

　　有面目的作品，不一定是有品位的作品。有品位的作品一定是有面目的。

　　在艺术上，少的怕进不去，老的怕出不来。

　　模式不是规律。

　　境化了的艺术方能登上“无上妙境”。

　　“中锋” 用笔，古人有三种提法，非常高级：

　　①万岁枯藤-------形容线条的万种变化，

　　②屋漏痕---------形容线条总体直而局部不直，

　　③锥划沙---------形容行笔涩而富有节律。

　　书至精熟，必求笔笔字字精准，若胸无大局，一味探幽求微，路将愈走愈狭，当心！此处多为老马失蹄之处。

　　艺术是美的。

　　艺术是高级的人文。

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