艺术与技术之间的最大区别在于有无个性。

　　艺术前面是技术，技术前面是艺术。

　　艺术表现不同，本质相同。

　　艺术可以体现人、感动人、教化人。

　　艺术不仅要打动眼和耳，更要打动人心。

　　书写过程中，行笔速度一般是：

　　点  快于  线，

　　撇  快于  捺

　　横  快于  竖，

　　短  快于  长，

　　细  快于  粗，

　　近  快于  远

　　顺  快于  逆，

　　露  快于  藏，

　　转  快于  折，

　　左  快于  右，

　　挫  快于  顿。

　　润  快于  渴

　　这些都是提供给初学者的一些参考，在实际书写过程中，不仅因为书体不同而速度不同，而且不同的人书写习惯不同，书写的速度也不尽不同。何况有些方法可正用，亦可反用。竟管书写速度千变万化，但有一条是不能违背， 即：有速度， 一定要有变化. 没有变化的速度等于零。

　　行笔太急， 失于痛快； 行笔太缓， 失于矜持。

　　‘作书如作画’‘ 如画’ 不等于是画。只不过要求书家不要太拘泥于法度，像画家那样笔头上多一些情趣而已。

　　比名位，比价格，不比艺术就是俗。世上充满着俗，能随俗不俗，可为君子。

　　文化人讲俗话，不是无意，就是有心。

　　看字眼要“毒”， 撕字手要”狠”。

　　不怕一万个外行， 就怕一个内行。

　　糊弄别人就等于糊弄自己。

　　不希望自已的作品最早被人扬弃， 只有用自己的汗水把它粘住。

　　书画作品缺不得”清””雅”二字， 欠” 清” 便浊； 欠” 雅” 便俗. 清以笔救，雅以才补。。

　　艺术家也有社会责任，一为大众堤供作品， 二要邦助大众堤高审美能力。

　　历代文人以自谦为美德， 现在艺人以自抄为美德。

　　吾辈这一代书风可以用八个字概括：

　　法疏气盛         势欹韵

　　文章只有在真知的前提下才会有份量。

　　不等边构图是一种最为简约又最为完美的构图形式。

　　不等边的构图最能体现”对立统一的法则。

　　不等边构图是避免重复的有效手段。

　　不等边构图是中国书画艺术构图的重要法则，谙其妙理，善莫大焉。

　　①代表：小、低、轻、远、疏     ②代表：中，适度     ③代表：大、高、重、近、密

　　这三个数在我们研究书画艺术构图(章法)中，是十分有趣的，它会使我们看到平时说不清楚的问题：

　　第一类：①    ②    ③       ＞       不可取

　　① ②       ③       ＞       可取

　　第二类：③    ②    ①       ＞       不可取

　　③       ② ①       ＞       可取

　　第三类：①    ③    ②        ＞       可取

　　②    ③    ①        ＞      可取

　　③    ①    ②        ＞      可取

　　艺术观点不会百分之百的正确，关键是自己是否有真正的观点，以及修正观点的勇气。

　　书写的过程，是享受的过程；赏析的过程，也是享受的过程。

　　爱好可以获得这种体验，体验又加强了这种爱好。

　　从艺与读书，都是细水长流，渐修、渐悟、渐进的事，一口吃不出胖子来

　　字外功夫决不是可有可无，这种功夫从本质上是对有形的支撑。

　　读书要学会抓要领、抓关键、抓实质，带着问题学，带着实践学，这样的读书才叫会读书。

　　搞创作一定要宠着性子来，不过这种性子要是修炼后的性子。

　　用笔和用锋是两个概念：用笔------是指毛笔通体，即笔根、笔腰、笔尖、包括笔杆在内。用锋------是仅仅使用笔尖带有半透明的骨感部份(锋颖)。

　　写楷书宜手急而心缓；写草书宜心急而手缓。得此“缓”“急”二字，便易达‘沉着痛快’之妙境。

　　文-----------象也，

　　字-----------用也，

　　笔-----------器也，

　　墨-----------缁也，

　　纸-----------阵也，

　　章法---------势也。

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