2014年浙江一书法展

　　当下这个世界（社会）处处标榜成功，不推崇责任。鼓励娱乐、享受、消费、便捷，有意推崇科技文明，刻意贬低人文价值，极端缺乏终极关怀，中西概莫能外。这个世界（社会）突出自我，自我的感受最重要，自我的价值要最大化，自我的权利最神圣，但漠视他人，很少顾及别人的感受，甚至自然界中的美景也是为我 所需、所有，一面似以吃斋念佛的生活方式向他人标榜以示距离，一面时刻不忘股票上的余额变化锱铢必较，于是自得、自满、自大、自私、自不量力。这种利己主义的泛滥已成为时代的典型特征。

　　佛教首先认为这个婆娑世界是“空”，因此世俗的成功不值一提，如过眼云烟，如梦幻泡影，所以要严禁各种物资享受，反对高床华屋、锦衣玉食，以免迷惑、扰乱内心的宁静与干净。其次要无“我”，这样才能奉献他人与社会。

　　书法在当代的弊病突出表现在“媚俗”二字上，也即书写的唯一目的变成了不择手段地取悦他人，而取悦他人的目的是为了实现个人地位的改善。从逻辑来说，不好进行价值评判。但以此衍变，就成了“恶俗”的循环。这个“俗”不一定是低俗、粗俗、通俗，而是泛指一切受众。经典的书法还在于“悦己”，虽说 “悦己”也不一定就是很准确的美学阐释，如“悟道、践行”“知行合一”才是高境界，但毕竟太过玄妙神秘以致很难把握。古典的书法形态记事、审美、抒情、修身、养性、自娱、交流，是一种自然、自足同时也自觉的状态，人对美的丰富性的表现与人的内心情感的复杂性紧紧地交织在一起，呈现出各个不同的独特性风格。 我们可以去分析、评判他们技术、风度、气质与品格的优劣长短，但书法的鲜活生命状态却值得永久尊敬。反观当下，笔法之浅薄、笔力之孱弱、结体之拘束、骨架 之小气、章法之做作、墨法之无度、神采之浮浪、气息之粗野比比皆是，直如“隆冬枯树，严家饿隶”（唐太宗语）般绵软无丈夫气，又如“田脚叉汉”（李煜语）般粗鄙可厌浑然不知。此状非独特乃普遍，非故作惊人语，乃实情，故犹可警惕也。

　　其实并不是要一味否定当下的书法创作，而是心态的集体无意识决定了众多书者难以进入书法。门墙不入，谈何领略风景登堂入室。图像的海量化带来了 对技术壁垒的有效突破，但技术的生硬还原，集字拼接的夹生处理，满足并矜夸于皮相，泛滥的是笔下不多的才情，损害的是任意打扮的形式。假如当下书法不加节 制地“任笔为体，聚墨成形”，留给后人的只有轰轰烈烈的群众运动态势，一片叫好而心照不宣的斯文扫地，而实处书史低谷的历史笑柄。借着弘扬优秀传统国学的东风，书法家们应该好好正视自己。我们为人文建设到底贡献了多少价值？如果书写时完全奔着所谓的奖项而去，奔着作品的商品价值而去，我们的内心还能保持宁静吗？还能享受那份孤独的美吗？但真正的艺术家如果缺少了孤独的体验，必定沦入平庸与世俗。

　　米兰·昆德拉在《不能承受的生命之轻》中写到：“媚俗的根源就是对生命的绝对认同。”没有怀疑，没有思考，绝对相信。扭曲的价值观剥夺了对世界 的独特表达，大家认同并趋同能给自己带来利益、荣誉的坦途，失去了探幽寻胜的勇气和创造，更哪里还谈得上独辟蹊径的美学追求。这难道还不值得悲哀吗！

　　书法不是一种可有可无的表达，从象形到抒情达意，直至生命的体验与表达，书法一直被文人赋予了生命意义，它活泼而生动地把人在天地间的精神与使 命传达在各具姿态的字里行间。我们的喜怒哀乐都能在笔画的纵横曲折里对应出个性轨迹，我们还能在这些起伏变幻的形态里听到生命的歌声。

　　书法缓慢而文学性地诉说，叙无奈、寄哀思、言豪情、阔心胸，好似来自深邃历史中一曲遥远的回音。乏味、单调的刺激社会，是一个可怕的社会。如果徜徉于媚俗的海洋里，你满眼看到的都是春光。

（文章来源：东方早报）