吴昌硕 1922年作 篆书“金石同寿” 
何家英 舞之憩 195cmx115cm 2006年 绢本设色 
人物简介 何家英，1957年出生于天津，1977年考入天津美术学院绘画系学习国画，1980年毕业后留校任教。现任中国美协副主席、中国工笔画协会副会长、中国艺术研究院博士生导师、工笔画研究院院长。 “书法与绘画的关系还得辩证看”，中国美协副主席何家英直言：
自元代赵孟頫“石如飞白木如籀，写竹还于八法通，若也有人能会此，方知书画本来同”的提出，“书画同源”的说法便有了强有力的理论出处。对于书法与绘画关系的讨论，也经历了数百年，在近代中国画面对西方绘画强势来袭时，也曾走出了多种现代化的探索道路，以致书法在中国画创作中的地位发生了较大变化。日前，中国美协副主席何家英就书法与绘画的关系，接受收藏周刊独家专访，他坦言：“书法用笔可以说是中国画的核心手法。”同时，他又强调：“书法与绘画的关系还得辩证看。”
收藏周刊记者 梁志钦
中国画具有一种以线立骨的传统
收藏周刊：您怎么看书法与中国画的关系？
何家英：从中国历代对书画同源的理论来看，几乎是有什么样的书法，就有什么样的绘画技法。中国画讲究笔意，这种笔意恰恰就是一种精神、一种古意、一种意趣。许多作品都是来源于书法的笔法，离披点画、提按、回转都是书法的笔法。用笔本身具有抽象的形式美，再加上它的造型，中国画具有一种以线立骨的传统，离开了用笔用线，中国画就难以立足。它不能像水彩一样去画画。中国画的用线与西方绘画用线大有不同，西方是画，而中国画则更强调写，特别是写意画更离不开书法用笔。因此，书法用笔可以说是中国画的核心手法，也就是说以书入画是中国画主要特征。
收藏周刊：随着中国画的多元化发展，笔墨是否显得不是最重要的内容了？
何家英：这个关键在于我们描绘的内容和表达的形式。当书法的内容阻碍了我们的画面表达，实际上它会起到相反的作用，甚至阻碍内容的表达。并非所有的中国画都需要提提按按的、像书法那样的笔法去表现。如果把对书法用笔理解成样式化之后，可能对于中国画的表现力会起到约束或者限制的作用。
我们的思路不能局限在书法用笔上
收藏周刊：那我们该如何理解中国画中的用笔？
何家英：从中国画的传统来看，尤其是写意画，其实在很久以前，就有很多的抽象元素，它也有它自身独立语言的欣赏价值。也就是说，它并不一定需要像书法那样的去勾勒、顿挫，它有自己的皴擦点染等很多的笔法。因此，我们的思路就不能局限在书法用笔上。比如晋代以前的绘画，多是铁线描，如高古游丝等，这既是汉画的传承、也是从西域传进来的方法，没有大的提按，是很均衡的“铁线描”，但它的线条用笔很有古意，很有笔力，也属于中国画传统的一部分，像顾恺之的画，就是这种高古游丝的表现，往往比宋代那种大提大按的作品格调还要高。所以，我们要正确理解书法与绘画的关系，不能绝对化，但是，利用得好，那就非常有魅力。利用不好，也容易俗气。过分地强调提按，容易造成画面琐碎。我们不能过于强调书法入画。
收藏周刊：怎样的书法入画就是正道？
何家英：有人说行书入画，有人说隶书入画，那如果我用篆书笔法入画呢？篆书没有大提大按，都是均衡的中锋用笔，这不就是铁线描吗？但是，中国画对笔意的把握和理解，还有那种含蓄、厚度、内涵，还是要在画中体现的。吴昌硕就是从《石鼓文》上得到了启发。
近代因为碑学的产生，使得中国画发生了一个大的变革，从明清的那种很细腻的风格，一下子变革得粗狂起来，这都跟书法有直接的关系，但并没有规定一定要按照书法的样式去创作。因此，书法与绘画的关系还是得辩证来看。但会写字与不会写字，体现出来的内涵是不同的，如果不会写字，画出来的画在转折、提按方面很容易暴露不足。
收藏周刊：在这方面，能否具体说说？
何家英：我年轻的时候，并没有对于书法下过深功夫。我当时也画写意画，现在看起来，当时有些作品真的是提不起来、按不下去、散不开、聚不拢的。这就是当年书法功底欠缺对我绘画的一些影响。后来，我对书法用笔理解越来越深，对笔墨的把握也有了一些改变。回头想想，其实这就是笔性的问题。对书法的投入功夫往往能反映在绘画的笔性掌握上。投入的功夫深，笔性自然能流露其深刻，否则明眼人一看就清楚看到其浅薄。有些画家，为了力求革新，树立自己在现代中国画的面貌，只流于形式，结果一下笔，线条还是暴露出不少问题，没有用笔的意趣，画的内涵也浅薄。为什么很多人的假画容易造？就是因为线条笔墨功夫不够，别人容易造假，缺乏笔性。
我经常利用开会、学习时临写小楷
收藏周刊：您在书法方面进行过怎样的探索？
何家英：我虽然也临过帖，但实在太少了，主要是以体会的方式去加深对书法的理解。另外，还不断地在画上题字，书法是作者内涵的真实体现。书法提高了，画也进步了。我经常利用开会、学习时临写小楷，不在于专门学哪位书法家，而是体会一下人家的用笔、解体的味道，慢慢地，在笔墨功夫上，对笔性把握方面，就有所提高了。
收藏周刊：明代仇英甚至找人题款，是否说明，书法写不好，也不会影响其自身成为大家？
何家英：这算是一种可能性。我早期的工笔画，也算是画出了一定的水平，但当时的书法就一般，可是不等于我对书法一无所知，对于基本用笔还是懂的，这在练习勾线时深有体会。对我勾线非常有帮助。再加上工笔画的用笔可以用铁线描，没那么大的提按。其实，书法主要还是在结体问题，但结体问题不会影响到工笔画用笔。但对书法的起笔、用笔、收笔、回转多少还是要了解才行。而且书法的回峰、顿笔在绘画中最好还是要有所体现，这些在我的绘画中基本都非常注意。这种体现和我的书法水平是不直接挂钩的，但是和对用笔的基本理解挂钩。仇英也是一样，他请人代题，不说明他用笔不好。
收藏周刊：书法跟绘画结合非常好的古代大家有哪些？
何家英：那就太多了。过去的画家，谁能写不好字呢？不说画家了，在古代哪怕就一个文人，谁的字能写不好呢？这都是基本的要求。哪个画家与书法结合得都很好，这是自然的流露。
书法入画要把握在画面整体气息上
收藏周刊：在书法方面，您怎么去要求自己的学生的？
何家英：因为我不负责他们的书法课，在这方面，我也没过多要求。据我了解，也有不少学生在书法方面下了大功夫，甚至有些天天在临摹。不过，有一些在我看来，临摹再多也没用，因为我发现，有的人对基本用笔的意思不理解。如果对笔墨本身不理解，临摹一百遍也没意义，因为他压根没有体会笔墨的性情。
收藏周刊：作为一位画家，应该具备怎样的书法水平？
何家英：这个没有统一的标准，但是还是要在绘画的审美上体现笔墨运用。书法入画还是要把握在一个画面的整体气息与格调的高度上。如果没有了后者，提书法用笔，也是没有意义。虽然我们不停地强调要回归传统、重视传统，但如果画上都在重复传统，那就毫无意义了，处处用力，处处强调笔墨出处，硬套是毫无意义的。我们强调书法用笔的时候，千万不能让它成为我们绘画的障碍。一定要让笔法用笔成为我们的一种辅助的助力。
曾经有一位山水画家，标榜自己的作品是书写性山水，笔笔神采飞扬，但凑在一起，十分浮躁。笔墨不表现内容，什么都不是，很匠气、很草率。实际上，他的画面没有了结构。他是局限在了用笔，而忘记了表现的对象是什么。绘画终归是绘画，它不是书法，不能机械地用书法的特点去套。
来源： 新快报（广州）
