艺术不关注民生之多艰，很难触及世道良心。少年时代，曾在饥寒中打过冷颤的李翔，怀着像当年放学归来帮助母亲推地排车一般的虔诚，让处于社会底层的父老乡亲，走进了自己的画廊。《三十里堡背柴人》中，那背着几乎要把身子埋起来的柴捆，走在塬上连喘气都感到沉重的汉子；《山道弯弯》里，那手提、肩扛、背驮着农田急需物资，在三绕九弯的山路上艰难行进的农人；《听众》内，那独坐杌凳，仿佛是在厮守着一台老掉牙的收音机，打熬时光的空巢老人……无一不入木三分地刻画出老少边穷地区农人的生存状态。《打工三兄弟》中，三青年那满是疙瘩肉的臂膀；《老实人》里，老汉那刻满甲古文般皱纹的额头；《壮老力》内，中年汉子那镀着珐琅色的脸庞……无一不含纳着人的原始生命的张力、忍耐力与抗争力。人类社会总是耐心等待着处在“零度状态”中生活的边缘群体，去获得福音。从这个意义上说，李翔的农民人物画系列，称得上是历史的切片，生命的颂诗！

　　感人至深的艺术品，从来都是从艺术家心灵的杯盏里流出的情感的“晶体”。李翔的军旅人物系列和农村人物系列，既是画家本人的心灵史，也是当代军人和农民的心灵史。

　　五

　　气忌盛，心忌满，才忌露。一默斋主就像躬身垅亩的沂蒙农人，在他开垦的艺术原野里，播种、改良、移栽、嫁接着各种“作物”，他从不在意“总产量”的多少，最注重单位面积的“优质与高效”。

　　书法与国画，工具相同，用笔道理相通，两者之线条奥秘，皆源自宇宙万物之变幻。李苦禅先生云：“书至画为高度，画至书为极则。”李翔善章草，其书名为画名所掩。李翔对书法的研究与重视，几与绘画之造型、色彩等同。章草由秦篆汉隶衍化而来。刘汉之初，三公九卿，遇有急事向皇上禀奏，便将汉隶草写。汉章帝刘炟即位后，喜此书体，便命臣子，奏疏修本均用隶书捷写，“章草”遂得名。前些年，我每至李翔画室，常见他的案头上，摆有《古典章草字帖》和现代章草大家王遽常的《章草范式》；他的案几下，也常扔有写毕又废掉的不称意的书法。李翔将魏碑的拙朴酣畅和唐碑的端庄典雅，糅进了章草，呈现出柔中有刚的笔墨意趣。对李翔的书法，曾两度获得中国书法最高奖“兰亭奖”的得主、书法名家北梅，曾作如是观：“李翔的章草，去做作，少修饰，无俗态，多高古，读来大雅拂面，大拙其形，机藏万象，悠然而成高姿。”当今国画家善书者寡。李翔正是书与画并重，方使得他在变革国画时，有了足够的底气和坚实的依托。

　　在绘画创作中，李翔从不甘心拾人唾余，创新一直是他的“主题词”。在“写意性具象人物画”大有斩获的同时，他还把目光投向了国画创新的最难点——山水画。

　　自五代以降，代有山水画大师横空出世。五代人李成的《寒林平野图》，宋人范宽的《溪山行旅图》，元人黄公望的《富春山居图》，震古铄今，无人能望其项背；明人沈周、清人石涛、现代黄宾虹，也踵接前贤，江流有音，各呈浩然雄风。面对已被代代大师将山水画审美因子榨干的困窘，当今的山水画，未免显得有些暗淡和拘板。

　　霜晨夜雨，莹然一灯，黙练潜修。李翔愈来愈感受到色彩与墨的相通性，色彩也可像墨一样为我所役。即使纯用色彩，也能在生宣上表现干湿浓淡的变化。一默斋主抱着“师古人之迹而不师古人之心”的念头，探索将西方的色彩观念，注入中国山水画，力图撞开“天门一角”。

　　西画色彩是一门富有理性的深奥学问。西画色彩的亮度、明度、纯度、对比度等特征，使得西画色彩有了丰富的表现力。不采百家之美，难成一人之奇。李翔从西画色彩观中受到启迪，并巧妙运用西画中诸如同类色、相邻色、冷暖色等施彩技巧，使他在山水画色彩运用上，有了重大突破，渐次形成了李翔式的山水彩色符号。

　　宇宙万物，一切都是灵动的，奇妙的，活泼新鲜的；既亲切可感又难以名状，既清晰晶明又无迹可寻。“江山如画”是中国文人的狂悖之语，“画如江山”，才是优秀画家罄毕生精力方能进入的境界。李翔以赤子之心，扑入大自然的襟抱，亲吻着一山一水；绝不像某些“南窗戏墨”的画匠，到一些山水名胜之地悠了一圈，只抓住一些散在的特征，归来后即仓促成篇。李翔的山水，鲜写名山大川，多绘闲山野水。他的山水画，无一不是面对着大自然的天然美、动态美，对景写生而完成的创作。创作时，那矗立的丹崖，凝翠的丛林，金黄的谷垛 ，飘动着白练的小溪，抖动着蓝缎的湖泊……在突然际会中，都成了李翔生命的一部分。于是，李翔把整个心灵的积贮调动起来，将身心融入“大快”，在“主体”与“客体”的相互感应中，化“客体”为心灵图景，从而获得了属于画家本人的“艺术第三世界”。

　　优秀的画家当是人与自然的中介者。在《家住枝头待春来》中，李翔仅画了一棵铁干虬枝的老树、两个雀巢和三只停在枝头的喜鹊，再绘以“草色遥看近却无”的远山，便让我们获得了春的讯息，春的诗意；在《白桦一家亲》中，李翔先画了八株相依相偎的叶染丹红的白桦，再缀以远处的枫林，近处的清凌凌的溪水，便使我们强烈感受到秋的绚丽，秋的安祥。画从眼前过，人在画中游。从《山深翠满层》的山涧，来到《春满八里寨》的农舍，从《山映岚光粟待秋》的太行腹地，信步到《天高地厚》的陕北塬上，从《山村奇彩无俗路》的山道，徜徉到《田园躬耕自有情》的原野，从《乍雨乍晴桃花源》中的青州南陀山，跨越到《宜风宜雪亦宜月》的蒙山幽泉旁……穿行在李翔那色彩和谐、典雅、淡逸的山水画屏中，我们似乎能闻到春花的馥郁，秋谷的醇浓；仿佛能看到碧草在阳光的明暗里轻柔地摇曳，绿树在空气中欢快地舞蹈；也似乎能啼听到山水那自由的呼吸，大地那神秘的心跳……

　　李翔的“淡彩山水”，启人以尊贵，发人以高致，引导人们从浮躁、轻狂、偏狭，趋向善良、宽厚与宁静。

　　从追求形式美的《红色乐章》，到“写意性具象人物画”，再到“淡彩山水”，作为国画创新的一种“李翔现象”，业已引起众多美术评论家的高度关注。有人称李翔的造型能力“可与西方大师骎骎争驱”；有人曰 “李翔的创新，具有导向性，示范性”；有人赞“李翔真乃大家也”。针对李翔“淡彩山水”创出的“新语体”，有人更是褒扬有加：“李翔是对山水画新美学原则的一种重建” ……

　　我怕李翔面对这些评价有些晕乎，劝他坚守原有的清醒。他淡然一笑：“放心，我是一默斋中人。”

　　六

　　工作着是美丽的。在全国众多美术爱好者的心目中，李翔是从斜刺里冲出、振翅高翔的雄鹰，在军队美术工作者的眼里，一默斋主又像只飞着吃，飞着喝，飞着衔泥筑巢的燕子。军中画子中间有句口头语：“忙，你能忙过李翔吗！”李翔自打分管全军美术工作二十年来，他从来不被动地让工作追求，而是主动地追求工作。他的身上仿佛有个感情“磁场”，能把军中的国画家、书法家、油画家、雕塑家一一吸附在他的周围；并能充分调动、激发每个人的才智，生发出以一当十，以十当百的相乘效应。二十年尤其是近十几年来，军中美术的各路英才，手握灵蛇之珠，怀抱荆山之玉，在全国几届美术大展及全国性的美展中，屡屡摘金夺银，占据了全国美术的半壁江山。此外，李翔还组织、策划全军美术大展十余次，皆在全国美术界引发了不同程度的“冲击波”。不播春风春雨，难有秋果秋实。这一切，与李翔主持举办全军“高级造型研究班”、“高级色彩研究班”、“高级书法研究班”及一系的书画创作班和学术研讨会不无干系，也与他经常带领军中画子到生活中写生，更有着密切关联。

　　工作与绘画的兼程而进，使五十岁的李翔早生华发。见他脸上常是写满惓意，我曾劝他，尽量甩掉琐碎的事务，毋需事必躬亲。听罢，他仍是淡淡一笑说：“身在寺院的和尚，不一定能悟到禅，沙门外的人，也可时时禅事事禅。”读万言之书，不如闻一语之当。从一默斋主的话语里，我感到他对人生与艺术的思索已领先于画笔。这或许是他在军旅同龄画家中，主题性绘画画的数量最多、质量最佳的主因之一。

　　“在山泉水清，出山泉水浊。”在金钱的“鼓风机”猛烈摇晃着八尺画案的当今，成名后的李翔仍如从蒙山中流出的一泓清泉，未被世尘所染。当下画界，有人小有名气，便买通一些不入流的小刊小报，吹嘘自己的画具有了“独特风格”。风格在这些画匠的眼中成了美猴王的金箍棒，有它便可包打天下。还有些画家，用媚俗的画作，先在京城办个展，再搞巡回展，到处炫玉贾石，招摇撞骗。李翔虽有十几部书画集行世，但迄今尚未举办过一次个人画展。不少大企业主，见李翔写意具象人物画比油画还要传神，愿出百万巨资让李翔为其画像，皆被李翔一一婉拒。但仅一次南沙之行，李翔就为十六位守岛官兵画了像，并写下书法百余幅相赠。在李翔看来，一个人的灵魂宁可埋入等身的画作，也不能葬于欲望的钱堆。

　　人的最高道德就是爱国。祖国。人民。责任。这三个金灿灿的概念，常在李翔脑际萦绕。国家教育部根据中央领导的指令，在全国筛选一流的人物画家，为中国古代科学家、文化圣哲画像，挂诸各大专院校的学墙，以励学子。李翔接受的任务是为李冰、祖冲之、李时珍造像。李翔怀着对古贤的敬仰，研读历史，酝酿感情，耗时多日绘出的画像，博得国家相关部门的高度认可。“神七”、“神八”相继遨游太空之前，国家有关部门，曾先后邀李翔为出自沂蒙的诸葛亮、王羲之，和当今的维族老人造像，随“神舟”一起放飞。这三幅画的事儿，李翔从未向我提及。这等荣耀之举，若搁在一些浅薄画家的身上，早吹得比“神舟”还“神舟”了。

　　乔治·摩尔有言：“要成为艺术贵族，必须逃离上流社会。”曾是全国青联常委，现为总政艺术局副局长，又在中国美协、书协拥有多种头衔的李翔，凭着荣誉的花环，靠着一支香笔，完全有条件像京都某些“物质贵族”那样，过着“朝朝美酒，夜夜笙歌”的优裕生活。但李翔却一如往前，把自己当成艺术的苦行僧。近十年来的双休日，李翔几乎都是在京城北、西部的山区中对景写生。国庆节和春节，他总是带着家人，远离北京，赴边远地区写生创作。去年国庆节，他偕爱人和五岁的女儿至滇南山中写生，寄居于小村车马店一不足五平米的陋室里。归来时，一家三口的脸上、臂上、手上，全留下了被虫虰蚊咬的斑痕。一次，李翔在山区写生时，染上城里早已绝迹的疥疮，吃西药月余不治，老父亲闻知后，让李翔花块把钱买来硫磺膏，涂抹数日竟愈。

　　在一默斋里，挂有一幅李翔父母的画像，这是他在家翁八十大寿时画的。画中李翔没有着意描绘二老和蔼、慈祥的面容，而是精心刻画了两位老人的期待、关注的眼睛。我与李翔深交近三十年，能洞悉这造像的画外之音：名声和风光就像用从沂河中捞出的泥巴做的玩具，只能玩玩而已；只有诚实和勤勉，才能如蒙山脚下默默生长的一茬接一茬的高粱和谷子，永远营养着他的艺术人生……

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