自古以来，中国人物画形成了两种体格：一为工笔，一为意笔（即写意）。在意笔人物兴起之前，占据画坛主流的是工笔重彩人物。彼时，墨法尚未自觉，笔法主要是细笔的线描。线描则服从于应物象形的造型观，进而传达对象的精神气质，即“以形写神”。意笔人物画兴起之后，占据画坛主流的已是写意山水与写意花鸟。此时，笔法墨法都得到了发展，既有了粗放笔法中各种形态的点线面，又有了墨法中浓淡干湿等变化，甚至一笔之内便见墨色过渡。笔墨不仅要用以“状物”，同时还要用来“写心”。对于人物画而言，写意的笔墨与精确的造型便成了不易两全的难题。

　　王家训从诸多方面对传统绘画进行了深入的学习研究，取其精华，去其糟粕。同时，他又不死守古法，活学活用，通过写生等手段，练成了意取自然，各造神妙的能力。

　　纵观王家训的人物画作品，用笔看似自由，挥洒率意，实则严谨有序，很是考究。他用线是按照画面形式美的要求，对形式美的理解、运用和创新，将不同特征的线条进行组织安排，从而体现了用线的秩序感，同时也增强了画面的节奏感、韵律感和书写性。其笔下的线或繁或疏、或厚重空灵、或刻板鲜活、或短促修长，都被王家训赋予了生命灵性，从而表达出独有的形式之美。

　　他用墨也极为注意结合画面的需要进行着变化和对比，以及相互间的过渡，皴擦点染、勾勒并施。且与色彩搭配和谐，极为讲究和独到。色彩没有则显暗淡，太过却艳俗。王家训的作品色彩表现恰到好处，美感突出，清新而高雅，反映了他极高的色彩设计技巧和整合能力。这种对笔、墨、色彩的运用与安排体现了王家训对画面整体效果和意境传达的追慕，也体现了其对笔墨语言中趣味的表现。

　　徐悲鸿曾说过，学画必须从人物画开始学，能画人物画，才能见其真正的绘画功底，等到绘画水平达到炉火纯青的地步时，不管画什么都可以挥洒自如。在对人物造型的修炼及感悟上，王家训无疑做得极好。他对人物造型结构有着充分的了解，可以“用笔”从形体本质结构去把握、概括、提炼出整个形骸。在这个基础上，再进一步达到“应物象形”。依靠其扎实的写实功底，充分发挥自身的主观想象，创造出崭新的意象造型，使得他的人物作品生动而韵味俱足。

　　一件好的作品必然是画家个人、个性和情感融合的精心之作；画家的作品到达某种境界，首先是由于画家自己的精神状态到了某种境界的结果，并且还与画家的品格有着必然的关系。王家训为人友善，心胸豁达随和，治学虔诚执着，这是他取得成就的人格因素。成熟的画风，都是直接从画家的人格力量和心灵深处抒发出来的。提高作品的境界必先提高心灵的境界，实现内心的纯静与高尚，学养的丰满与充实。王家训的思想高度、精神品位，决定了其作品的灵魂，达到了人与画情感交融的理想境界。