中国陶瓷设计艺术巨匠、江西省工艺美术巨匠汪洋说：“与瓷瓶上用笔不同，在紫砂壶胚体资料上刻，用刀的力度要更大些，对腕力、指力、眼力的请求，自然也更高些，而且不能更改，一不注意，这壶就报废了。”虽说，画瓷与刻紫砂壶分属不同的艺术范畴，但艺术总是有着相通的中央。比方，“陶瓷和紫砂都是应用资料胚体表现物象，如器型、图案、颜色等”，事实上恰恰是这些共性夯筑的根底，终令抡起悟性的锥子，将本人的艺术个性在一只只紫砂壶上表现得洋洋洒洒、美轮美奂。

　　一旦投入紫砂壶刻制的艺术世界，自是左右逢源、吞吐锦绣。在不时的探索理论中，终于找到了属于本人的刀刻办法。在纯熟运用冲刀、双刀法等宜兴传统刀法工艺的根底上，除了将本人终年绘画积聚的经历和觉得，包括篆刻、雕瓷用刀的觉得都有意融入刻壶外，他更创制了逆势切刀法、撬刀法等。要晓得，紫砂壶上的人和物，囿于刻制和尺寸，不可能细雕细琢，这反而培养了简约、明晰、生动的个性和视觉认知度。对此的了解是，“抓住主要矛盾，强化人和物的关键转机部位，借以展现其姿势、动势以致表情和心情”。这种“以少胜多”的表现手法，自是培养了刻壶朴素与大气的圆满统一。譬如，大面积的荷叶、鸟、山水中的石头、树叶，弄得不好就平了，质感出不来。只要把刀当作毛笔来用，使得线条轻重有变化，做到虚、实分离、笔断意连，才干拉开瓷画和刻壶的间隔，并完成异曲同工。定睛细看，由其刻制的一把“荷香十里”壶，便是抓住了荷与鸟这一重点，而为表现荷叶的浓淡深浅，更是运用了撬刀等技法，不只依据需求布置深浅，而且在深的里面再有深浅变化。于是乎，其平面感、幽境感，呼之欲出。其他像“天高气清”“香雪海”“秋江独钓”“秋韵”“论道图”“难得懵懂”“香祖”“携琴访友”诸壶，都富于本人的创作个性。

　　在汪洋看来，好的紫砂壶刻制造品，应该让壶成为本人的心声，亦就是说，本人想表达什么、想怎样表达，还是要跟着本人的内心走。假如说，宜兴紫砂传统多考究工整的话，那么，因其书写性浓而更注重自在的张扬、率性的表达。看他壶上人和物的线条，皆以一种非常肯定、刚毅、简约、雄强的刀工刻制而成，且在方式美的构成上，到达了一种古朴、厚拙、雄壮豪迈、大气磅礴的艺术境地。无论国画、瓷器和紫砂，都考究载体、方式和内心，对一个可以全身心扑到艺术创作中去的巨匠而言，既然可以将国画、瓷器及其紫砂壶刻制玩到极致，又怎会做不出好的紫砂壶来呢？