新浪网

新浪收藏

收藏首页 | 新浪首页 | 新浪导航

消费文化——视觉图像转换的新维度

【文/李杨雷】艺术家被视为是视觉文化的塑造者，或形象的生产者，他们的思考和审视时代变化的能力是极其敏锐的，因此以图像为主要表现媒介的语像转换成为呈现他们创作观念的重要线索。对于他们来说，更重要的是把握时代的脉搏，思考如何从当代社会及文化背景中剥离出当下中国鲜明的时代特征图像，并在新的维度中展开探索与转化。本期专题以“消费视觉”为主题，与各位艺术家一起探讨后现代消费社会的审美特征，从图像转换和当代文化的角度观察中国当代艺术家的创作状态，及对未来新的转换维度的思考。……

困境在这种情况下也不一定是坏事，可以把它作为一个过程来看待，都是相对的，事物发展自有其内在的规律。我们都是从视觉、图像、审美不泛滥的时代走过来的，现在相对有了些土壤，稍微好些了，就应该让它在有限的环境里多发生，去寻求最大限度的可能性。目前过度消费文化视觉图像之下，视觉文化也逐渐少了对视觉本身的感知性，而这仅仅只是个开始而已。

媒介的应用是艺术家本身的追求与探索，艺术家都在寻觅着新鲜的视觉，起初我的创作受到了木版套色的影响，木板套色与油画水彩等等媒介相比较，呈现的画面还是有所不同，正是因为这种材料的特殊性，我选择在木板上与更多的材料进行实验寻找更多的可能性。在形式上，表现主义让我感到更有自由绘画的动力与激情，能更快更自由更放松的表达我的所感所想。

在作品内容上我更多表达的是人物及人物内心的东西，尤其是成长中的小孩。我的素材大多是在生活中，比如在地铁、公园、商场等地方碰见的一些小朋友，我拍了很多这类素材，然后从里面选择一些进行再创作。有的时候我也会完全遵从素材，比如有时候拍的小孩的表情就是我需要的那个感觉，我就会完全按照他来塑造。

电影图像是我近期创作比较依赖的元素，影像提供给我一种重要的思考方式。创作中，选择电影里的画面，将选出的图像组合叠加。如此，将最初感动我的那特别的几帧画面组合到一起，选择的动机可能是观影过程中的那种感动，或者仅仅是瞬间的喜欢，然后就留下了。发生化学反应一般，把不同时间、不同空间的图像组合到同一副画面中，偶尔也会加入自己的痕迹，类似几何图形、凌乱的笔触，或者油画颜料和乳化剂、蜡材料、坦培拉材料的介入，给作品营造一种新的气氛。

我们今天要谈的消费图像应该是在存在于消费社会的基础上，那么如果这个消费社会没有变的话，消费图像肯定是要一直讨论下去的。至于我自己的创作，我并没有想这么多，我喜欢画画这件事本身，大于我想要通过画画做什么。基于这一点，我目前还是在图像艺术的范畴内折腾，一条线索或者是一个对象被我处理成一个画面，这个过程是建立在我在当时对于这个图像的期待，是我当时的思想和心智的集中迸发。目前来说，我希望将一个对象的型做成独属于我的线条，当然，最后完成的图像也不仅限于图像本身，而是更多的隐喻和延伸。

“泛滥”指的是量，我倒是认为量并没有变，而是图像传播更迅速、扁平化了。不只是图像，所有的讯息，都有这样的趋势。图像被快速消费，但同时也带来另一个问题——判断更多地耗费我们的时间和精力，但同时也不断激发创作和这些“视觉文化”的内在关联，使得创作可以进入到不同的纬度之中。

由于艺术领域的“视觉转向”，感性、直观与大众化的图像成为艺术。这种带有后现代特征的视觉文化以图像为中心，注重多元、感性与开放。后现代是对现代化的继承与反叛。由于中国绘画理论与技术仍处于现代化阶段，后现代绘画在中国处于混沌状态。艺术的后现代化既需要绘画图像表征的充分发展，也需要结合中国的文化元素，建立具有中国本土特征的后现代文化理念与方法，使其呈现多元和人性化的特征。在图像转换方面，我思考更多的是图像转化中的“绘画性”和“纯碎性”，突出绘画的媒介和形式，进而体现出绘画非雕塑性的“纯粹性”，即回到绘画本身。

我想先谈谈我对当代艺术的理解。当下，随着艺术媒介和形式的不断多样化，艺术这个定义变得更宽泛、更包容。但是艺术本身有自己的一套理论和定义，现在这个环境我觉得有点混乱，因为大家不去讨论艺术本身到底是什么，而是把很多形式上的、艺术化的这个东西，都归结为艺术。其实这些，包括你所提到的高度图像化，这种呈现都是一种表达形式。