文/艾珉

　　2013荣宝春拍油画雕塑专场，仍延续荣宝一贯梳理美术脉络、发掘收藏价值的理念，在2013年春拍中，主推二十世纪早期油画家和学院经典写实。此次有幸征集到一批早期油画家如吴作人、罗工柳、全山石、王式廓、赵友萍、萧淑芳、常书鸿、李宗津等的作品，同时还有一组精美的水彩作品呈现；在学院经典写实中，陈逸飞、郭润文、冷军、罗中立、忻东旺等极具收藏价值的佳作呈现。

郭润文《夏困》

　　郭润文1992年创作的《夏困》，120×120cm,布面油画。此作曾在1995年参加在美国纽约库柏联盟艺术学院美术馆举办的“中国当代油画家十二人油画展”，并多次出版。这是继《永远的记忆》后，荣宝再次推出郭润文的一件力作，同样是一件博物馆级的重量作品。

　　人体是美的象征，是“美中之至美”，是理想和情感的寄托，并一直是艺术家表现赞颂的对象。掌握人体的动态规律、结构关系，概括人体的特征气质、运动的和谐、坚韧柔婉、伸展蜷曲、动或静中形成形体的稳定和动感多姿多彩，已经使艺术家们创作出了许多不朽的艺术作品。

　　郭润文是一个对细节极其偏爱的画家，与此同时他技术至上的严谨风格，对欧洲古典油画的推崇，使他掌握了那种产生油画质地的技术，对油画形成了一种严格的操作概念，也对油画的完整性与物质感有了切身的体会，对油画的纯正性有了终身不悔的追求。在此幅作品中，画家运用娴熟的技巧，不是采用“写实”的手法描摹人体，而是将模特置身于一个精心的营造氛围中，静谧的房间，夏日的藤椅，柔软铺着的棉布，放松轻寐的姿态，将一个女子在宁静的夏日的午后傭倦的惬意通过画面传递出来。这是一种郭氏抒情，把古典美以极其愉悦的方式表达出来。

吴冠中《小鸟天堂》

　　吴冠中1995年创作的《小鸟天堂》，70×70cm，纸本彩墨。此件作品曾参加“情感•创新——吴冠中水墨里程”2004年6月法国巴黎展和北京展，多次出版。这是吴冠中自1974年开始画水墨整整三十年的重要展出，也是其创作高峰的重要作品之一。“融和中西”之路最初是由吴冠中的老师林风眠开拓的。在林风眠的探索中，我们看到，传统水墨画一向只辅以淡彩或根本不赋彩，而他却常以浓墨重彩构筑画面，在清淡的水墨画中开了先河；传统水墨画一向以书法用笔作为规范，而他却无视一整套传统笔法，将疾速，流畅、爽利的露锋线条移入水墨画中，传统水墨画一向有自己的章法布局，而他却将西方的现代构成观念引入水墨画，从根本上改变了传统水墨画的画面格局。作为他的后继者，吴冠中在这一问题上更是表现出罕有的勇气，说明他们的目标正是要依据自己的艺术理想，重立笔墨新规范，重建水墨新原则。在这30年的水墨行程中，他留下的足迹足以证明，他在这一领域所作的是一种超越传统规范的全新开拓，他要在这一传统媒介中走出自己的路。

　　这件《小鸟天堂》正是吴冠中“黑色时期”的作品。这一阶段，他的作品一反过去那种抒情的银灰色，愈画愈浓、愈画愈满、愈画愈繁密、愈画愈深厚。这中间自然隐含着形式演进的规律，如由繁至简再进入新的繁；由具象至半抽象再到纯抽象，都是艺术进程必经的过程。这种变化，不是一般的变化，而是一种“质”的升迁，是朝向精神领域的迈进，是他的艺术进入佳境的标志。树林里集聚密匝匝的黑精灵，虽然只是抽离了具象的黑团，你或许感受到是鸟类，它们或啁啾，或飞翔，或依偎，斑澜具有节奏的色彩，喻意着春意盎然。

冷军《女子肖像》

　　冷军1992年作《女子肖像》，88×70cm，布面油画。冷军的绘画风格常被称为超写实主义，在这一点上，冷军却觉得不尽然。他是按照对象的生成过程“造”出来的，造化的是自然的生命，心源是自我心源的展示。作画者内心需要便是此时的心境和意境，便是作中的意境也有了差异，所以即便是同一题材在不同画家笔下都会迥异各趣。冷军对传统的有着深刻透彻的理解，这从他后来回归传统的作品中体现出来。这幅作品是画家在1992年创作的，画面中的女子是画家的友人，画家以细腻的笔触刻画了一个宁静沉思中的女子。女子被安置在梅花背景的衬托之下，画家运用高超的笔法，对人物着装、姿态、面部表情进行精致地刻画，神态的传神表达，这种有意无意间构造的平静、祥和的画面，无不透露出画家对经典、传统的古典意蕴的欣赏和对友人高洁的品格的寄寓。