人们常说，长卷有叙事性，但殊不知，山水画也有叙事性。适时出现的亭台楼阁、山峰瀑布等，都在表达着艺术家的情感故事。马汉跃就是一个用山水画讲故事的人，画如其人，他的画讲述的故事源远流长。
马汉跃《云壑奔泉图》
马汉跃《桃花山》马汉跃是一个奇人，他以前从事媒体，是一位作家，不仅写小说、报告文学，还创作了大量的诗歌、散文和散文诗等文学作品，如今他在书画领域的耕耘又不断地获得崭新的成果。虽说文字工作和架上绘画差异迥然，然而在他的身上，这些不但没有成为阻碍，反倒成为他艺术之路的助推力。那些在其他艺术家身上看到的创作的痛苦，在马汉跃身上没有丝毫印记。他说，我画画是很快乐的，对于我来说，画画就像写诗一样。
马汉跃在创作中中国山水画一直都是传统艺术的重要门类，在从北宋之后成为正统，从范宽到马远，再到赵孟頫，沈周和石涛，在山水画的历史上，这些名字成为不可逾越的山峰。他们滋养了现代人，也困扰了现代人。如何在百尺竿头更进一步，成为每个艺术家都在思考探索的事情。
马汉跃自然也是其中一个。在他看来，一幅山水画就是一个生命体系，就像一颗树木有年轮记载着岁月，它有根有干有枝有叶有花朵有脉络，到处都充满着生机。而山水画也是如此，它的创作的过程就是生长的过程，就像一个花朵开放的过程。从笔墨的变化中，我们可以听到花朵的声音，可以听到万物生长的声音。可以说，山水画是有生命的有温度的有力量的有灵性的。
就是抱着这样的价值观，马汉跃探索着属于自己的艺术之路，尊重传统、坚持原创。他说在汲取前人的精华的同时，哪怕有那么一点点自己的感悟都是应该珍惜的。在谈到自己在这一方面的收获时，他谦虚地笑着说，从历代名家创作中学习东西，我只是在古人的笔墨关系处理上，融入了现代生活中的现代气息。
马汉跃《溪山清晓》 68cmx68cm 2016年大概是因为写诗写文章的关系，马汉跃更愿意把自己的绘画比喻成写诗，画面的布局、意象的组合就像诗歌中的起承转合。他的山水画不是纯粹的写实，而是通过一个个意象的组合排列，成功地营造山水氛围的意境。他实际上是把诗歌的现代性融入了山水画的创作之中，思维和意象都十分跳跃，取材简约又意境浑融，以意象入笔，山川草木、舟桥亭坞等各种意象相互应和，再加上色调的变幻，整个画面便呈现出一种诗意，一种现代山水的构成。
马汉跃《江山入吾性》 138x68cm 2017年除此，观摩马汉跃的山水画，人们会发现画中弥漫着一股“神游物外”的气息。马汉跃解释说，这可能是因为自己独创的“太极皴法”，他一直很喜欢中国哲学里的道家精神，而千百年来，正是这种道家精神在影响着中国山水画的发展。历史上的绘画大师们在运笔用墨、皴擦点染过程中，创造出了很多技法，董源有点缀成形，范宽以雨点、豆瓣点、钉头点作皴的笔墨攒簇、石涛有以点代皴，包括近现代的傅抱石有抱石皴、黄宾虹有沿皴作点三千点，点到山头气韵来……久而久之，这些皴法形成很多对应的关系，比如轻重、虚实、大小、干湿、浓淡等等，马汉跃则借造化之功而得以升华，在点与点之间、点与线之间、线与线之间形成一种阴阳相生的关系，他的太极皴法就是由此而来，期望在画中达到“物与神游”“超乎象外”“浑厚圆融”的意境。
马汉跃《千家山廊静欲明》 34x138cm 2016年通过交谈，我们发现马汉跃异乎常人的追求和特立独行的艺术品格，他不希望人们欣赏他的画只停留在画面本身。他讲究内外兼修，这说的不仅仅是艺术家的综合素养，而是说艺术家通过绘画所表达的道与器、意与形、气与象的整体融汇、相和相生，但这不是最终目的。马汉跃还特别举了黄宾虹的例子。黄宾虹在晚年的时候给学生示范石涛的“一画”，整幅画就是一笔，画面完成了，笔里的墨也就用完了。但黄宾虹与别人不一样，他重笔墨、求内美，别出心裁，自成一家。马汉跃说，我们要学习的就是这个，艺术家的创作最终目的是通过这些形象呈现出来的气象，是内在的张力、生命的呼吸、情感的诉求。
马汉跃聆听龙瑞先生教诲正是因为有这样的诉求，马汉跃才探索不息，不断地创作出新，成为现今中国山水画坛有杰出创造力的丹青写手。现在中国的艺术市场不景气，他却认为这是好时机，是一个优秀画家的水平得到检验的好时机，好的艺术家会被人们承认和珍惜。所以在画画之余，他还惠及旁人，早在2005年，马汉跃就创办了《中国书画博览》杂志，通过杂志，推出了一大批中国当代书画领域杰出的艺术家，也让更多的人了解喜欢中国书画。
与此同时，作为中国美术家协会、中国书法家协会和中国作家协会会员的他还担任着中国人民大学继续教育学院中国画研究院院长，中国国际书画艺术研究会艺术教育研究院执行院长，不断地发现人才、培养人才，以自己的实绩教育、影响着一批批年轻艺术家，推动他们以更坚实的步伐走向艺术的成功之路。
艺术家马汉跃现在，我们有机会近距离接触马汉跃的画作，7月27日21：30在库拍APP，马汉跃的山水画专场将开拍。
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