如何判断一家画廊存在的意义？时间、眼光、专业度，画廊是艺术品流通的最初环节，同时，画廊自身也成为一个业态历史的见证者，用画廊多年来走过的风雨历程，作为后来者的榜样。与所有企业一样，画廊的成长也分为几个阶段，每家画廊都有各自的发展历程和方向，他们或许经历过市场低谷、市场动荡、业务转型，经年累月累积起艺术家资源、藏家资源、社会效应资源。

　　《艺术客》这一期专题聚焦在亚洲不同国家和地区画廊业态的成长历程，通过采访画廊主，了解画廊的成长史，同时谈论不同节点时曾遭遇到的问题。最终，不仅是为了完成一篇画廊成长的文献资料，也是希望透过被采访画廊的经历，记录画廊所代表的地区文化和市场化业态的背后，其所属艺术界的集体成长。

　　希冀通过分布在中国内地、港台、日本、韩国的，经营超过10年的画廊的成长经历，给关注画廊业发展的读者打开一扇了解区域行业发展的视窗。

　　香港艺人方力申的父亲方毓仁，在香港经营艺术品买卖生意逾三十年，见证香港由文化沙漠变身世界第三大艺术品交易中心。方氏代理过的中国当代艺术品多不胜数，更俨如代言人身份替已故艺术大师吴冠中奔波发声。眼看画廊倒闭又萌芽，方毓仁庆幸自家的一画廊不被淘汰，虽然多次搬迁，今时今日能屹立中环，历尽中港画廊发展的云涌风起。

一画廊创办人方毓仁，在香港经营艺术品买卖生意逾三十年，见证艺术界大时代。

　　1989 年，方毓仁把大部分吴冠中给他并允许转售的赠画，组织了一场展览并进行销售，当时排队抢购的空前景象他至今仍记忆犹新。“预展当天五时，画廊门口已涌现人潮，职员要派筹疏导，下午六点酒会开始，除了一两张索价七八万元的大型油画，其他已经瞬间抢光。”27年后，吴冠中大画《周庄》最近以 2.36 亿港元成交破中国油画纪录，方毓仁透露，这件作品当年也是由他作为中间人委托吴老创作的。吴冠中作品身价在四分之一世纪涨逾几千倍，方毓仁作为推手的角色功不可没。事实上经过他手交易的艺术品，又岂止单一个响亮的名字？

　　方毓仁算是香港第一代画廊主人，如今一画廊仍能屹立在中环，他说和艺术家建立很好的合作关系是关键。

　　跨进位于荷李活道的一画廊，画廊正进行沈汉武的个展，平时铺外游人如鲫，附近的画廊不断换风景。坐电梯到商厦二楼的另一个时空，那是方氏父子的生意基地，更似游乐场，色彩丰富的当代艺术品散落整个空间。

　　“现在连拍卖行都设有画廊，专家跑到艺术家住处去收货，画廊怎么经营下去？”谈到画廊曾经的光辉，方毓仁反而提到今日的黯然。“荷里活道一带的画廊如走马灯转换，关了又开，开了又关，近年特别多外资的小画廊在这里碰碰运气，运气好的留下来，不行的很快就消失，大浪淘沙啊！”画廊经营困难，方毓仁更是大叹租金吃人。“香港寸金尺土，画廊策展也有限制，太大的画不能展，立体装置也有限制，大部分画廊也在辛苦经营，要靠各自孕育的一撮买家支持，赚钱不够维持画廊的基本开支，所以维持还要靠参与一些拍卖会。”

　　香港寸土寸金，由八十年代起经历多次港式搬家，一画廊现立足于荷里活道一号的地铺，租金令人咋舌。

　　方毓仁提到，香港第一代画廊几乎都是上世纪 80 年代开办，并且都以国外的经营模式为主，因为从根本上说画廊的概念就是外国产物。“画廊是有代理画家，有合同、契约以及一系列的推广，都是外国人带过来的模式。”那个时候最早的本地画廊有汉雅轩，其次就是前特首董建华的胞妹金董建平开设的艺倡画廊，和 Stephen Mcguinnes 在交易广场开的万玉堂，然后就是1984、1985年开在北角的一画廊。“那个时候还没有兰桂坊，外国人很爱聚会。一有画展开幕，他们就来酒会，好不热闹。”

　　时局也造就了香港画廊事业发展，因当时中国台湾、新加坡人难以进大陆，内地艺术品也难以出口，香港成了购买艺术品的集中地，那时佳士得和苏富比也跟着来这儿做拍卖。“刚开始时他们做拍卖就是一小本薄册子，现在是一箱箱的寄过来。”

昔日在二同一幢商厦二楼的店面仍在，变成了方氏父子的收藏库与游乐场。

　　因为有了 Art Basel、Art Central、典亚艺博会等国际级艺博会，国际级蓝畴画廊亦鱼贯进驻了港岛区的中环，加上香港免税港和利索的物流配套，这弹丸之地顿时成了世界第三大的艺术交易中心。除了荷里活道一带，中环的毕打行因有历史建筑特色，楼底又高，成了画廊集散地，也有画廊租用商业大厦，惟常有经营者抱怨适合画廊的空间太少，近年所见，无法承受贵租的画廊就只能搬离中环，转战黄竹坑甚至东九龙区。有见及此，恒基地产便想到把位于中环皇后大道中80 号的旧商厦，改建为集画廊、饭店及零售的 24 层大厦，取名“HQueen‘s”，预计2017年中落成，建筑的高楼底商也特别为画廊而设，觊觎来港抢滩的外资画廊。

　　谈到拍卖与艺博对整体艺术市场的良性影响，方毓仁仍是长远乐观的：“‘多么小的问题，只要乘以十三亿，就是很大的问题。’由此推论，这世界任何事情，乘以十三亿就都可能变成大事情。”他认为，内地拍卖市场显然容易一窝蜂追捧潮流，竞争也相当厉害，经常出现“踩过界”收货的情况，画廊唯有在狭缝里生存。“要么吃老本，要么发掘新画家，这是画廊未来的活力所在。”方毓仁不讳言，如今画廊与拍卖行，既直接竞争也唇齿相依，互相利用。

　　至于落地开花的艺博会，方毓仁认为能提升社会对艺术鉴赏的能力与艺术交投气氛。

　　外界似乎一致对香港艺术交易市场前景看好，事实上大中小型画廊林立的中上环区，近年已进行了大规模的整固潮。像方毓仁的一画廊，2001 年独资成立以来一直位处商业中心的二楼，去年因为旧搭档在荷里活道一号的地铺画廊 See Stone Gallery 要结业，方毓仁索性承租了这地铺，扩张起来。“看似是扩张，其实是逼不得已。小画廊竞争非常剧烈，要扭尽六壬巩固地位才行，别说其它，就算要搞展览，管理公司都要先看过作品及画廊的背景。”方毓仁俨如在谈论抗战兵法，正色地补充：“经营画廊，最重要还是要有人脉关系。”他阐释，现在许多中小型画廊能经营下去，主要是昔日眼光好，储备了好些画家的作品，闲时可以高价出售或者送拍，才能维持生计，依靠生客或游客进店选购，有点不切实际。

已故画家吴冠中（中）1991年在大英博物馆的展览，方毓仁也有参与组织，两家人关系密切。

　　香港出生的方毓仁，上个世纪 50 年代到北京念书，上世纪 70 年代初，回到香港，投身艺术市场，可说是偶然。方毓仁是吴冠中儿子的同学，两家人是世交，方毓仁因为吴冠中而入行，从 1980、1981 年开始，吴冠中的一些画作被他带到香港销售，最早收藏的是他的姐夫，一家私人诊所的外科医生。他成立德艺艺术公司，最初从事中国水墨画交易。后来吴老还与方毓仁的太太上契，方力申自小看“吴爷爷”的画长大。方毓仁更像吴冠中香港的代理人，他临死前交托要裸捐画作，香港部分的洽谈工作，便是由方氏负责。赵旭曾经讲过：“市面上流出的吴冠中作品，大部分是从方毓仁那里出来。”

　　回想起来，上世纪七八十年代方毓仁已想在香港引进油画，更第一个把中国艺术家的油画作品送拍佳士得，打开了中国油画在当时属于冷门的拍卖门类，为中国当代油画市场开了一扇窗。除此以外，他也当策展人，当年中国美术学院院长许江在德国回国后的首个画展，也是他筹办的。2005 他在北京保利秋季拍卖会上，以创中国在世画家画作最高拍卖价的 3025 万港元，替新加坡一所美术馆投得吴冠中巨幅水墨画《鹦鹉天堂》，这次破纪录的拍卖成为一时佳话。

　　“十多年前，中国当代艺术抬头，很多画廊因此赚了很多，汉雅轩、季丰轩因此而冒起；2007 年是当代艺术巅峰，到 2008 年就什么都不好了，现在是偶有惊喜，只资金要找出路，市场的整固也淘汰了一些画廊。我们呢，在中国当代艺术的起浪中没有太大好处，所以这个浪崩了，我们也没有因此而搁浅。”其实，中国当代艺术爆红时，方毓仁才发现他没有代理多少当代作品，但买家纷纷要找当代来买，他情急下几十万元一张买下不少当代艺术家作品，结果滞销，交了沉重学费。后来痛定思痛，到北京走一趟，798、宋庄逐个拜访艺术家，终于找到门路。“2007 年我举办了两个当代画展都很成功，一个沈敬东，另一个是陈联庆，现在两人都已很红。”

中国艺术家陈鸿志的“工棚”系列，是方毓仁甚喜爱的作品，早年已着手为其推广。

　　经营画廊三十多年，方毓仁认为香港哪一个浪打击最大？“雷曼兄弟破产。”他想了想，又犹豫。“现在环境也不好，比 2003 年非典肆虐的时期还差。”

　　回顾画廊的存在意义，他以过来人的身份特别指出，画廊是一门高级消费零售业，与品味、经济和国策有着密切连系。

　　“例如近年内地反贪，高消费艺术品销路旋即受影响，国策绝对影响艺术品的命运，这很容易理解。”至于经济，他特别提到上世纪80 年代岭南画派在市场很流行，因为当时香港人均收入高，现在香港仍然富有，加上广东地区经济也富有，所以岭南画派作品需求仍然稳定，但80年代叫价不菲的台湾艺术家作品，近十年来价格只能直线发展。

　　至于品味，他认为正是长远画廊工业的曙光所在，品味的建立与艺术品潜力挂勾。“某天我去看贝沙湾市值五千万港元的楼盘，却看见屋主客厅挂的是一幅只值二百元的行货油画。这是什么概念？就是许多有钱人还未意识到品味的重要，如果拥有五千万家居的人每人买一张大师的真迹，或一件雕塑，这市场就不能与今言喻。”

　　“经济好、股票好，当有人在资本市场赢到钱，自然舍得买东西，买艺术品。”他不忘补充，艺术市场目前有危有机。

　　不过，社会都说市况疲弱、经济进入寒冬，但刚开启的香港春拍，艺术品市场似乎没有衰竭，反而再创高峰、屡创艺术家作品的高价，吴冠中的《周庄》正是铁证。对此现象，方毓仁有其独到分析：“我会说，艺术市场永远是僵而不死的，最顶级有钱的人和藏家，市况再弱对他们的打击只是冰山一角，身家多一个零少一个零对他们而言没有意义，反而他们会趁逆市寻求捡便宜货、拿下超级精品的黄金机会。”

1989年，方毓仁替吴冠中举办的首个商业画展空前成功，排队抢购的情况还被传媒广泛报导。

　　市况颠簸，但他并没有失去信心，近年他观察到收藏界涌现了一批年轻新力军。“近年多了负笈海外、高薪、拥有专业背景的年轻藏家投入市场，这是很健康的现象，他们选择收藏也很自己一套主见，且拥有强大的购买力。”他回看，上世纪八九十年代的收藏界集中医生、律师、商人等富裕阶层，现在这个饼正不断的扩大，收藏这玩意已经变得丰俭由人。方毓仁的儿子艺人方力申便是最好例子，自小受父亲熏陶而接触艺术品，看国画、油画长大，后来也跟父亲学习艺术鉴赏，入行后真正买画作投资，现在已有相当完整、逾百幅的个人收藏规模，他喜欢的艺术家包括王沂东、沈汉武、曾健勇和陈联庆等，收藏主要是中国当代艺术，有画作、雕塑、水墨和装置，偶尔也会买书法作品。

　　方毓仁与儿子方力申都是收藏家，方力申从小就爱好艺术，现在收藏已颇有规模，利用艺人身份为父亲作推广大使。

　　数年前，方毓仁的画廊锐意扩充，方力申更入股跟父亲搭档。“这也是一项投资，不过最重要的，是可借以与父亲关系更接近。现在我们一有时间就谈画，想一想画廊的发展，也会一同去内地寻访画家，可以陪陪父亲做一些他喜欢的事，赏画成了我们的一个家庭活动。”方力申公开说过这番话，并指有意子承父业。

　　对于未来展望，方毓仁眼神流露雄心壮志，更有意进驻明年的Art Basel，向国际化画廊的方向出发。“社会进步，艺术市场自然进步，我想不到悲观的理由。只要这个饼做得更大，因为每件艺术品全球独一无二，无一相同的东西自然不害怕竞争。”（撰文+图片 / 马如风）

　　（文章来源：《Scope艺术客》杂志）

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