＂好画主义＂或许是我一时的对当下艺术现象的一个即时反应，我喜欢所谓的坏画，我喜欢一切有意思的画，无论国际年龄画种。＂好画主义＂是个很宽泛的概念，可以不必深究或者忽视它的意义，全当为一次借口。这是第三回展，第一回邀请的是资深的行为艺术家参加，第二回西安响应了，艺术家王健招集了西安艺术家隆重的做了一次，第三回在丁丁的帮助下，精选了8090后的艺术家参加，或许还有第四回第五回第十回。这次年轻艺术家的作品可以说给我惊讶，画的好，画的有意思，可以说是新的一代艺术家的缩影，可谓后生可畏。谢谢作者画廊，祝展览成功。——沈敬东2016年11月16曰

邓相伟《梦游》 木板油画30x30cm 2016年

高上校《梳理》90x70cm-综合材料-2016

李华相《入境-迷途》76x53cm纸本丙烯2015

　　“好画主义”的概念，最初是由艺术家沈敬东提出来的。我猜想，就是为了刺激萎缩不振的当代艺坛，为逐渐固化的艺术生态寻找突破口。所谓“好画主义”，当然是针对“坏画”而言的。那么，在当代艺术追求意义和价值的过程中，怎么会出现“坏画”的概念呢？这是因为当代艺术从最初的形式革命与观念更新，到后来逐渐演变成一种知识生产，已经基本形成了自己的一套运作体系。于是，作为一种自我颠覆与破坏“坏画”的概念应运而生。应该说，“坏画”的出现，曾经为日益功利化和程式化的当代艺坛，带来了几缕春风。但是，随着越来越多的艺术家步入“坏画”的创作行列，“坏画”也开始走向程式化，有了自己的方法论。所以，“好画主义”针对“坏画”的矫枉过正，重新寻找艺术的意义和价值，即是一种正本清源之举。

李南《 没有风的景24 》亚麻布油画 50x60cm 2016年

刘文昊《教皇》120x140cm 布面油画 2015年

龙进峰《密语No2 》木板丙烯 52×86 2015年

　　其实，艺术本无好坏，尤其是当代艺术，从原来的审美枷锁中解放出来后，更是作为一种探索意识的呈现，以及朝向黑夜深处的照亮，早已超越好坏，甚至都无法再用善恶的标准来衡量。当代艺术实际上包含了人对自身的发现，也是人向无限未知的一种拓展方式。在这样一种内省与外拓的过程中，只有感知的深度与认识的广度，才是其重要的精神品质与文化内涵。所以，当代艺术的关键，并不在于是否创作了一幅好作品，而在于提出问题的能力。从这个意义上说，如今在观念艺术泛滥，“坏画”大肆流行的背景下，他们又反其道而行，践行“好画”的概念，亦是一种超越自我，为的是恢复自身提出问题的能力。

　　---杨卫

王凤影《红色-1》木板丙烯40x62cm 2016年

向梓綦《绅士》 50x70cm  木板油画

袁铭林《深水》 77x33 纸本设色 2016

余春《快告诉我，越多越好》 布面油画 100x120cm