凉灯——黄于纲的一件作品_当代艺术_新浪收藏

新浪收藏> 当代艺术 > 正文

凉灯——黄于纲的一件作品

2016年12月26日10:12 新浪收藏微博我有话说收藏本文

　　凉灯——黄于纲的一件作品

　　策展人：杨卫

　　出品人：唐俊

　　展览时间：凉灯 2016年12月23日起（永久展出）

　　长沙 2016年12月24日~2017年03月24日

　　展览地点：湖南省凤凰县山江镇凉灯二组

　　湖南省长沙市天心区贺龙体育场贵宾楼6楼

　　主办：湖南省艺尚源文化艺术有限公司

出工, 布面油画, 40 X 40cm, 2016

黄于纲与凉灯

杨卫

　　以一个村落为根据地，数年如一日地围绕其进行创作，黄于纲在当代艺术界塑造了一个独特的案例。首先，这是基于他的情感需要，即在变幻无常的当代社会，黄于纲以一种寻根的姿态，去发现和挖掘边远的乡村社会，即是为了完成自我的精神还乡，为自己的灵魂寻找诗意的栖居；其次，也是出于黄于纲对当代艺术的理解，即当代艺术不再是作为一种单纯的审美装饰，而是成了一种社会性的参与，为的是拓展人的感觉空间与认识空间。事实上，从杜尚打破艺术的边界，到博伊斯践行其“社会雕塑”的概念，艺术早已经走出金字塔，成为了人类文明建构的一部分，其语言也不再是一个孤悬之物，而是不断地参与到具体的社会实践中，以此来丰富自身的表现力。中国当代艺术也不出其外，自上世纪九十年代，走出八十年代的空泛形式与文化宣言之后，曾有不少艺术家将观念转换为行动，参与到具体的社会现场，拓展了艺术的边界，也强化了艺术的有效性。其典型的例子，就有任戬等人的“新历史小组”、宋永红等人的“乡村计划”等等。但是，由于当时这些艺术的社会性参与，主要还是以群体的面貌出现，所以，大都流于一时，没能得以有效地延续。而像黄于纲这样一以贯之，独自去发现一个偏僻乡村，以艺术的方式深度参与其中，却是较为罕见。因此，他作为一个独特的个案，极具研究价值。

堂屋系列, 纸本 2015

堂屋系类, 布面油画, 120 X 150 cm, 2016

　　当然，一位艺术家与一个地方水乳交融地联系起来，需要缘分和契机。这就像艺术的灵感，有时需要碰撞一样。黄于纲也概莫能外，他与凉灯结缘，据他自己说，却是源于一次失恋的经历。因为从小喜读沈从文的小说，对其笔下描绘的湘西有着无限憧憬，失恋后的黄于纲，决意按照沈从文的小说路线，重走一遍湘西。正是在那次失意的行走中，黄于纲意外地发现了尚未开发的凉灯，受其原始气氛的感染，留下来进行创作，自此一发不可收拾，一呆便呆了十余年，不仅在凉灯找到了艺术表现的语言，也由此找到了情感的寄托。这似乎真是应了“失之东隅，收之桑榆”的那句成语，有道是“东边日出西边雨，道是无情却有情”。回到凉灯，那是位于湘西凤凰县西北部大山之巅的一个苗寨，因地处边远，交通闭塞，相对比较落后，也极为贫穷。正是因为此种缘故，凉灯很少受到外界干扰，也较少遭到人为破坏，无论是自然风光，还是房子村舍，都还保留着较为原始的形态。这样的原生态，正是勾起黄于纲的乡愁，吸引他扎根于此的原因。这些年，黄于纲不仅画凉灯，写凉灯，宣传凉灯，而且还长住于凉灯，与当地苗民同食同寝，同声同气。黄于纲这种身体力行地植入，一方面是出于对贫困的同情与怜悯，另一方面也是受当地淳朴民风的感召，被原始的生态所吸引。

堂屋有囍(1), 布面油画, 60 X 80 cm, 2015

堂屋有囍(2), 布面油画, 60 X 80 cm, 2015

　　“艺术源于生活！”车尔尼雪夫斯基的这个文艺理论，永恒是一个朴实无华的真理。因为离开了生活的积淀，艺术只会是空中楼阁。而对生活的积累，不是纸上谈兵，更不是冷眼旁观，需要一种实实在在的生命体验。黄于纲对凉灯的发现与挖掘，没有停留在表面的抒情，而是感同身受地参与，是以生命来践行。这使得黄于纲的艺术，超越了把乡土作为猎奇对象的风情画，也超越了简单的社会化表述与现实主义创作原则，而与人文精神联系起来，具有了深刻的人文关怀。事实上，黄于纲钟情于凉灯，不仅是为了实现自己的精神还乡，为迷失的当代人寻根，更为重要的是，出于他对底层社会的同情，以及对边缘人群的观照。正是这份炙热的感情投入与深刻的人文关怀，充实了黄于纲的艺术内涵，使其无论采取什么样的形式和媒介，油画也好，水墨也罢，抑或是装置、影像等等，都能挥洒自如，且有的放矢，落到实处。而这个实处----凉灯，虽然偏僻闭塞，贫穷落后，但作为一个真实的生活现场，尤其是充满本真的生命形态，又源源不断地为黄于纲提供了创作能量，丰富他的艺术语言的同时，也拓展了他的感受，丰富了他的情感。

　　2016.12.13 通州