2017首届“戏韵?中国”主题雕塑大赛创作研讨会现场3月19日下午，2017首届“戏韵·中国”主题雕塑大赛创作研讨会在江苏大剧院举行。在本次活动学术艺术总主持、总策展人、中国美术馆馆长、中国美协副主席、中国城市雕塑家协会主席吴为山教授的主持下，十余位业界知名策展人、理论专家、戏剧名家围绕“戏韵?中国”主题展开了“头脑风暴”。
吴为山：“优秀作品永久保留江苏大剧院，对雕塑家是一个很好的机会”
本次大赛总策展人、中国美术馆馆长、中国美协副主席、中国城市雕塑家协会主席吴为山先生在吴为山看来，此次大赛为雕塑家提供了一个很好的机会，“今天的研讨会上，南方的、北方的，理论的、实践的，雕塑界的、戏曲界的都有，大家对这个活动都很支持。大赛征集到的有些优秀作品铸成铜以后，将永久保留在江苏大剧院。你看那些古罗马剧院，都成遗址了，但那些青铜雕塑还在的，所以雕塑家一定要认识到，这是给我们一个很好的机会。”
李鸿良：“作为一个昆剧演员，我感觉中国越来越有希望”
大赛艺术总顾问、江苏省昆剧院院长李鸿良今天很冷，但出于对各位的尊重，我穿了一套自己最好的西服来，虽然冷，但心是热的。作为一个演中国戏的昆剧演员，我感觉中国越来越有希望。中国就像我们江苏大剧院一样，硬件越来越与世界接轨，中国文化人和艺术家也越来越有一种人文的自主精神，不卑不亢，引起人们的尊重。
你们是用凝固的艺术，来体现中国历史长河中浩瀚如海的故事和人物，我只能在舞台上用我的身体、我的声音“唱念做表”来再现昆曲作品中的人物。中国戏曲表演艺术有2000多年的厚度，包罗万象，北方的戏，像豫剧、河南梆子等特别激亢，它是“吼”的艺术；而广东的粤剧，浙江越剧、黄梅戏，江苏锡剧、扬剧，细腻委婉，讲究雅致。我们的舞台，“一桌两椅”代表了万水千山、千军万马。这给了雕塑艺术极大的独立创作空间，艺术家如果不具备独立思想，如果没有人文和文化情怀，你是走不远、飞不高的。
作为一个江苏籍昆曲演员，江苏大剧院是我特别崇敬的地方，是江苏老百姓自己的艺术殿堂。当我八九十岁离开这个世界的时候，我的艺术将随着我的生命而结束，但你们的雕塑作品是可以传承的，你们的创作是值得的。祝愿所有参赛的艺术家，希望你们的作品和人文精神永恒！
朱昌耀：“雕塑大赛将为江苏大剧院增光添彩”
大赛艺术总顾问、著名二胡演奏家、国家一级演员朱昌耀这种形式的雕塑大赛既弘扬了中国戏曲精神，又为即将落成的江苏大剧院增光添彩。这次活动一是要处理好戏曲和雕塑的关系。实际上我们做的就是“以看不见的东西来表现看得见的东西，以凝固的东西来表现流动的东西，以写实的东西来表现写意的东西”。
第二从雕塑表现手段来说，我感觉剧种和剧目不好弄，但剧作家、剧中人物、表演者往往是我们入手的重要阶段。特别是剧中人，怎么把人物弄得惟妙惟肖。我觉得关键要处理好主题和内容的关系，表现好戏剧的典型人物。比如一个梅兰芳，他演过很多戏，有《天女散花》，有《贵妃醉酒》，非常好的题材。梅兰芳就是我们江苏人，这种入手就很好，充分体现了艺术门类的不可替代性。
尚辉：“这是为江苏大剧院量身定做的，但在全国具有示范性”
大赛理论专家、中国城市雕塑家协会副主席、《美术》杂志主编尚辉我们不仅是通过这样一个雕塑征集活动扩大江苏大剧院的对外影响，更重要的是为江苏大剧院外围环境和内部环境增加亮点。这次征稿提供给雕塑家创作选题的同时，明确是放在大剧院戏剧厅、音乐厅还是多功能厅或者共享大厅里面。
江苏著名的剧作家，比如梁辰鱼、魏良辅、俞振飞、张继青等，他们的形象是不是也该有？通过雕塑作品让人们知道这是戏曲的环境和空间，了解江苏乃至中国戏曲的历史。“戏韵?中国”应该以江苏为主，毕竟江苏大剧院嘛！其他京剧、沪剧、川剧都可以覆盖一些。
理论上来说，这次活动一是对从西方引进的写实雕塑如何本土化进行了有益探索。“戏韵”不仅有戏，还要有韵，是“当代艺术中国经验的再现”。二是探讨雕塑和环境的关系，让大剧院带有江苏文化符号，通过雕塑提升气韵和神韵。三是紧紧围绕“戏韵”和雕塑的关系做文章。虽然这是为江苏大剧院量身定做的活动，但广义上也是今天倡导中国文化承传的很好实践，具有全国示范性。
张晴：“这将为雕塑家带来一个创作的高度和难度”
大赛理论专家、中国美术馆展览与策划部主任张晴我来谈谈对大赛的想法。第一，“戏韵”是人生的一种浓缩。我在上海大剧院看了3天昆曲《牡丹亭》，被超越生死的爱情深深打动，我们创作时要多感受中国戏曲的精神实质，这是第一步，也是很重要的。西方国家也是，《剧院魅影》在全世界反复演，“对爱情追求的表达”这个题目是永恒的，戏曲表演的高峰放在那里，也给雕塑家带来了创作的高度和难度。
第二是戏曲中反映的人生的精神性。日本指挥家小泽征尔访问北京，指挥乐团演奏了《二泉映月》。第二天他得知瞎子阿炳的故事，再去理解这首曲子时，情不自禁地跪下了。这种曲子不是站在那里翘二郎腿就能听的，你没有这种精神就别去听阿炳的曲子。这是一种人性的提炼，也给雕塑家带来了一个高度。
三是如何体现戏曲当中的感受力和表现力。我想举两个例子，一是叶浅予先生，他笔下的新疆写生舞蹈特别好，他坚持到新疆和演员生活在一起，看戏的时候带了本子在下面速写。还有如雷贯耳的艺术家关良，一辈子都在画戏曲，画风高度抽象，笔下有千军万马。这些优秀艺术家的表现力和感染力在大家心目中挥之不去。
四是追求时代性。今天启动仪式现场的这组雕塑《鼓舞》，奋发向上中跳跃着敲鼓的动力，象征着我们今天的国运，是一种正能量精神面貌。在江苏大剧院，“戏韵?中国”雕塑作品将融入到建筑和整个艺术氛围中，这是点睛之笔，也是活动的一个追求。
吴洪亮：“要从整体视觉系统来考虑雕塑与剧场空间的关系”
大赛理论专家、北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮坐在这里很感慨，我觉得有多重缘分。今天我们重提中国传统艺术与当代关系的时候，不知道大家有没有这样的体会，我们一直强调所谓全球化和国际性，在今天“本土化”概念突然生成。“戏韵?中国”我觉得是在中国经济发展到新阶段的一次自省。
我个人的缘分，是因为我是江苏昆剧院戏迷；北京国家大剧院建成前的6个月，我在那里参与了空间改造的事儿。因为喜欢昆曲，去年我在苏州策划了一个展览，以回应对昆曲的那份尊敬。
结合咱们江苏大剧院的征稿，我有几点建议。第一就是作品，从雕塑创作和制作周期来说，时间非常紧迫，我觉得可以分期推进，定制作品、邀请名家大师。第二个建议是艺术作品与剧场空间的关系应该统一，作为整体视觉系统去思考。
再有就是所谓的“在地性”，艺术家首先要成为戏迷，就像盖叫天跟关良的关系。只有融入才能创造，才有可能去建构有效的“戏韵?中国”概念。
杨奇瑞：“这样的题材，可以挖掘的内涵太多”
大赛分策展人、中国城市雕塑家协会副主席、中国美术学院雕塑与公共艺术学院院长杨奇瑞看到江苏大剧院还是很震撼，从下面走过来，有点“横空出世”的感觉，也体现了我们江苏的文化、视野和情怀。
这样一个看起来很有未来感的美术馆里，确实需要接地气、接人心的艺术作品，有戏曲本身，又有戏曲历史、戏曲文化。“戏韵?中国”主题非常好，接地气。戏剧还不像体育，更广泛、更有人文内涵，也更有形式美，所以这个策展很有意思。我去年给莎士比亚和汤显祖故居做了雕塑，纪念汤莎逝世400周年，这次碰上这样的题材，可以发挥得地方太多了！从戏剧题材角度来讲，我觉得可以适当延伸，“戏韵?中国”不仅谈戏剧本身，戏剧文化也可带进去。一种文化精神的存在与传承，最主要是看它的生命力和扩展力，把这个可能性交给雕塑家，让他们更好地去诠释、去解读。
鲍海宁：“要将‘戏韵?中国’打造成品牌”
大赛分策展人、中国城市雕塑家协会秘书长鲍海宁这是一个让人振奋的展览，我赞同吴馆长说的，不一定局限戏剧表现形式，可能是剧作家，也可能表演艺术家不是舞台上的状态。还有刚看李鸿良先生的演出，给我一个启发。雕塑不擅长表现色彩，也不能表达腔调唱腔。你看内蒙古二人台、吉林二人转，衣服都差不多，大红大绿，唱腔二人台更高亢，二人转更接地气，这种创作能把韵味、内涵表达出来就可以。
我个人觉得“戏韵”非常有做头，要把它打造成品牌。把作者请过来在大剧院接受戏剧教育，深入了解戏曲魅力和戏曲之外的东西。希望这个展览真正出一批优秀作品，而不是生硬地应景，说不准还为大剧院培养了一批新的粉丝呢！
景育民：“这是中国当代雕塑史上的NO1”
大赛分策展人、天津美术学院公共艺术学院院长景育民这个活动堪称中国当代雕塑史上的NO1，就像你们这座建筑一样。
既然是第一次做，应该有很多功课做。首先要复兴我们的戏剧文化、我们的写意雕塑，要提前考虑整个空间布置，将来怎样呈现空间当中的艺术形式，而不是展览结束就撤了。这里要注意，一是“在地性”，大剧院不是过去的堂会或者小剧场，而是国际品质的后现代建筑，呈现了当代性和开放性。我们应该以开放性的态度来看，作品就不会视觉疲劳。这些要做在前面，如果我们的作品完成后，和空间没有关系，再植入空间时会感觉很尴尬。所以我们的策划和征集方案是一起做的，策划人不仅去征集雕塑，还要和专家构成对整个空间环境的策划。这个公共艺术所产生的雕塑，应该是“生长出来”的感觉，而不是“植入”或强行嫁接的。
王志刚：“创作者要先看遍江苏经典折子戏”
大赛分策展人、西安美术学院雕塑系主任王志刚作为分策展人，我既激动也有压力。以“戏韵”为主题的雕塑创作在中国从没有过。江苏大剧院体量国际一流，非常重要的一个地方，让我这个分策展人很有压力。
我爱听戏，对秦腔、华阴老腔都感兴趣，几年前我做过陕西重大历史题材作品“苏武牧羊”。看《苏武牧羊》、找视频资料研究，很受启发。只有本民族文化有了，你才能说“越是民族的才越是世界”，否则就是空话。这个活动的重要意义我不多说，单从策展人角度来看，应该有更为详细的策划案。雕塑艺术家选定以后，一定要花时间看遍江苏经典折子戏，就算“临阵磨刀”吧，让艺术家在最短时间内感受到戏剧的魅力。
尚荣：“青年艺术工作者积极主动参与，传承发扬中华优秀传统文化”
大赛理论专家及联络人、江苏省雕塑家协会秘书长、中国城市雕塑家协会副秘书长尚荣（中）感谢大赛组委会和策展人、学术主持的信任，我作为大赛理论专家组的一员，也是联络人；作为承办单位之一的江苏省雕塑家协会工作人员的代表；同时，更是以青年雕塑理论与实践工作者的身份，参与此次盛会，首先要感谢江苏大剧院搭建文化平台，要感谢中国城市雕塑家协会的有效组织和召集，通过活动的参与，可以历练和打磨青年艺术家的艺术实践，使之得到锻炼和成长，这是很多即将参与到大赛、投身到创作中来的青年艺术家们共同的心声！
青年雕塑工作者、青年理论工作者、青年策展人应当开展对中国优秀传统戏曲文化的学习，真正走近戏曲、走入戏曲，和古代戏曲文化对语，和当下戏曲工作者们对话，积极开展跨界交流，真正做到理解戏曲、懂得戏曲，最后用雕塑艺术的形式和语言，创作并表现戏曲文化、弘扬戏曲精神，推出一批富于朝气、勇于创新的精品力作，凝固一批“有筋骨、有道德、有温度”的文艺作品，展现青年艺术家的风采。
在主办方、策展团队、理论团队的指导下，通过前辈师长们的传、帮、带，结合自身的研究与思考，伴随着本次大赛的行进，我们青年艺术工作者可以切实地将《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》落实到我们的生活、学习、科研和创作中来。
梁勇：“江苏大剧院是综合艺术的集聚地”
江苏省文投集团董事长梁勇非常感谢各位，特别是为山馆长，其实“戏韵?中国”这个题目还是他定的。当时他穿着雨靴冒雨看大剧院建筑工地，我们聊着聊着，后来说干脆办个“戏韵”雕塑大赛。
江苏大剧院体量28万平米，但这只是一个框架，赋予她灵魂的，应该是文化内涵，我们要不断给她倾注各种文化内涵。大剧院定位是“文化综合体”，不仅是表演艺术，也是各类艺术的集聚地。我们有那么多空间，要把当代最好的艺术形式汲取进来。
“综合”的本质是“跨界融合”，我们始终紧扣“表演、艺术、文学”这样的主题展开创作。大剧院作为表演艺术平台，除了做雕塑还有版画艺术，所有到大剧院来表演的最著名的指挥家、音乐家、艺术家，为他“定制”版画。我们把各种艺术形式跟舞台艺术紧密联系，把舞台资源充分延展出去，大家以后到大剧院来，不仅可以看戏听音乐，还能欣赏到各类艺术。
我还有一个更大的想法，就是将大剧院周围整个滨江公园的核心区域打造成文化新地标，未来大家从奥体一直到江边，在这条文体中轴线上打造一条雕塑大道。优秀的作品不仅仅在剧院里边，一定是走向社会、走进老百姓，让艺术全部“走出去”。我们愿意在江苏大剧院这个平台上集聚各方专家、各方艺术资源，做好今天的文化建设，为的是给后人留点非物质文化遗产，这是我们真正的目的。
编辑：卞波 / 摄影：彭鹏 / 责任编辑：Lancy
