邢丹文个展“爱之囚”开幕 系迄今为止规模最大

2017年09月11日 19:06 新浪收藏
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  9月9日,邢丹文个展“爱之囚”在红砖美术馆开幕,将展至10月29日。

邢丹文发言邢丹文发言

  本次展览是邢丹文迄今为止举办的规模最大,作品涵盖最广的展览,亦为其首次国内机构个展。“爱之囚”以策展人塔雷克·阿布埃尔菲杜(Tarek Abou El Fetouh)的策展思路为线索,有针对性地选择了邢丹文创作至今的相关作品,其中包括摄影、影像、装置以及一批艺术家从未亮相的新作。

导览现场导览现场
策展人Terak发言策展人Terak发言

  策展人Terak发言:

  “郉丹文的艺术表达方式是非常独特的,我六年之前(2011年)第一次参观了郉丹文的工作室,她的作品对我产生了非常大的影响,也彻底影响和改变了我对艺术,特别是摄影艺术的看法。

  我去年2016年和郉丹文探讨我们应该怎么样策划这个展览,当时我一下子就想到了法国作家诗人让·热内的一本小说就是《爱之囚》,我立刻把这本小说重新读了一遍,先读法文再读英文,我觉得这本书会给本次展览带来重要灵感。我并不是试图把让·热内和郉丹文进行比较,但是我想说郉丹文的作品让我想到了让·热内作品当中的主题,而这些主题也给了我很多灵感去策划这样的展览,而且也给了我一个特殊的门径,通过这个更好的解决她的作品,于是进一步发现艺术家内心的激情以及她创作作品的时候内在的动力和动机。因为郉丹文在她所创作的每一幅图画里都是重构了现实,她是一个了不起的图像解读者;同时非常重要的一点,郉丹文的创作欲望是来自本能的无法扼制的欲望。郉丹文创作过程是非常非常真诚的,她的艺术的表达语言是独一无二的,是无法用其它语言取代的,最终带给人的真实感受就会自然的表达出来。她自己永远是把自己放在自己艺术作品一个事件的中心,同时她以一种触觉,身体的感受去接触、去创造她作品中的人物。

  作为展览的一部分,红砖美术馆将与Prestel合作出版画册《爱之囚》和书籍《个人日记》。相关的艺术研讨会与对话也将于9月9日和9月10日陆续呈现,届时艺术家邢丹文、亚洲艺术文献库(Asia Art Archive)主席杜柏贞(Jane DeBevoise)、M+高级策展人皮力、著名作家艾赫达芙·苏维夫(Ahdaf Soueif)和陈冠中将出席座谈。”

  在作品“墙屋”系列中,邢丹文将自己置身于约翰·海杜克设计的在荷兰的建筑中,以个人形象演绎了一个个透过窗户看向中国城市景观的孤单个体。带着对城市的热爱,她提出并思考着公共空间、个人空间和主体空间之间的现实界限。

开幕式现场

  在作品“都市演绎”系列中,城市变成虚构的、合成的、几乎空无一人的空间。艺术家在一系列房地产沙盘的照片中植入了戏剧化的场景,而她自己则作为主角演绎了一个个幽默虚构的故事。这些徘徊在现实和幻觉之间的场景,抵消了急剧扩张的大城市带给人们的空虚感。

  邢丹文的关注点不仅仅只是停留在都市主题上,她曾经前往广东省珠江三角洲地区考察电子垃圾的回收问题对周边城镇和乡村的影响。在“绝缘”系列作品中,她以批判的眼光和敏锐的镜头审视着科技垃圾的美学,表达了对环境的关切和对南方沿海地区工人的生活变化的担忧,这一切虽未暴露在镜头前,我们却能感觉到城市问题如同鬼魅般潜藏于生活的方方面面。

  在“梦游”作品中,邢丹文通过探索大脑是如何模糊过去与当下、现实与虚构的界限,来检验“错位”的现象。萦绕着由中国传统乐器并杂糅中国城市生活环境音而制作的声响配乐,影像将不同的西方城市景观编织在一起。作品暗示着一种迷失与迁移之感,并唤起暗潮汹涌的记忆。邢丹文重构现实,灌注其对欧洲古典绘画的眼光、城市的现实以及个人化的听觉和视觉记忆,创作出一部强有力的视频装置。

  作品“个人日记”系列是一件高度诗性化的作品,它展现了艺术家敏锐的感知能力,在个人化的叙事中讲述了中国90年代非传统艺术的地下实践。透过艺术家不安的视角,我们看到了都市生活的巨变,它令艺术家和其作品走出工作室,来到街头;它见证了装置艺术在公共空间的出现;它陪伴并联结着那些私人空间里的行为艺术家们,传递出一种强烈的情感上的亲密。相机在这些照片中频繁地出现,与此同时,邢丹文自身和她在抓拍人物及事件时对拍摄对象饱含的热情,也同样显现在她的作品里。

  “长卷”是一系列关于北京的全景摄影作品,在120毫米的胶卷上连续拍摄图像而成。通过这样的拍摄手法,作品横向展开,格外狭长。这些图像均由相机直接拍摄,无任何电脑合成或数字化效果。邢丹文有意保持整条胶片的完整性及胶片上的数码。简单的说,一个胶卷就是一幅图像。“卷轴A”聚焦于日常生活和公共空间的人类活动,“卷轴B”捕捉着北京的街道和建筑,最终呈现出这些令人难以忘却而又饱有诗意的抽象图像。

  同样,热内作为爱的囚徒,他在巴勒斯坦解放运动组织和黑豹党成员中发现了他的创作主题,而这一主题也造就了他作为诗人和图像的革命制造者的本色。当艺术和高度的政治敏感性相遇时,爱与激情的种子便如宿命般地生根发芽。抑或如同热内谈起他的作品时所说的那样,“如果没有经历过阿基里斯的愤怒,荷马还能写出《伊利亚特》吗?但是,如果没有荷马,我们又如何能够知道阿基里斯的愤怒呢?”

  

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