文、图/李心宇 编辑/吴少菊

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　　李心宇，中国检验认证集团古典家具评估师，CCTV微视古典家具讲师，中国古毯研究学者。从事古典家具、古代地毯研究工作多年，曾参加中央电视台红木相关节目的录制。在北京皇城艺术馆、中国收藏家协会、文物艺术品学院、红木文化讲堂等地讲授家具及地毯方面课程。于《中国文物报》《文物天地》《中国收藏》《收藏快报》等刊物发表专业文章数十篇。

李心宇

　　宫廷家具被仿制是因其独一无二，无可挑剔。因为使用它们的人是国家最高统治者，无论设计、选材或是制作，都以展现高度艺术性为首要原则。可以说，宫廷家具大都为艺术品，具有很高的文物研究价值与收藏价值，所以我们视宫廷家具为时代的杰作，今人纷纷效仿的代表。

　　但并非所有的宫廷家具都完美无缺，令人争先仿制。

　　北京颐和园知春亭东边有一个大院落叫文昌院，院中馆内设有六个专题展厅，家具是其中之一，有桌、案、椅、圆凳、绣墩等制式，常年对外开放展览。

　　文中选择其中四件家具，比较鉴赏，阐述笔者的一些认识。

　　坦荡与局促：圆凳与绣墩

　　文昌院中两个凳类产品因艺术差异性较大，格外引人注目：一是坦荡的“楠木嵌青花螭龙纹瓷面圆凳”（图1），一是局促的“紫檀透雕花卉纹绣墩”（图2）。

图1-楠木嵌青花螭龙纹瓷面圆凳

　　按说这两件家具并不是文昌院中最引人注目的，只因一个是上乘之作，另一个却是“不求有功，但求无过”的普通之作。如果未一起摆放，或许还看不出个中端倪，可巧这两件家具紧挨着，才形成了鲜明的对比。

　　两件家具颜色较深，远看都像是紫檀的。当初王世襄先生看过“楠木嵌青花螭龙纹瓷面圆凳”后认为其“非楠、非樟、非榉”，尚不能确定。而此圆凳共八件，故宫、颐和园各半，其中颐和园的这四只被染成了黑色。

　　历史的变动总有一定原因。或许黑色更适合颐和园整体家具的格调，或许当年慈禧重修颐和园时因紫檀器物少，故从故宫调过来后染黑仿紫檀家具用。近年来，经多位资深木器专家鉴定论证，瓷面圆凳为楠木的可能性最大，也更符合宫廷家具用料史实规律。

　　其实，此“楠木嵌青花螭龙纹瓷面圆凳”准确的说应该叫“圆花台”或“矮香几”，是过去宫廷室内用来摆放盆景、香薰的个头较矮的花几，今人习惯性地称其为圆凳。王世襄先生把这个圆凳的年代定为“康熙”时期，而现在有学者则根据其造型风格认为是“雍正”时期。

图1-1青花螭龙纹瓷面

　　圆凳制作于清代，但风格却是明式的。从整体造型来看，圆凳气势坦荡，圆润婉转。坐面瓷片（图1-1）构图摒弃满花，把瓷的蓝色集中在中心，中间是宽大的白边，与边框形成“青白黑”三个圆形层次的对比。三个圆之间距离基本相等，一环套着一环，流畅自如。大面积的留白和中心的青花，突出了坐面“圆”的主题。外撇的四足与牙板弧线一脉相承，连龟足都以严谨“承圆”的姿态外翻。坐面、牙板、托泥三处圆形上下一气呵成，遥相呼应。圆凳无论向外张还是向内收都无处不在地展现明式家具整体意韵惯通的优良品性。

　　一般来讲，圆型家具腿越少越难做。因为腿少，连接腿之间的牙板和凳面材料尺寸就大，弧度也大，取材难度就大；反过来，腿越多，则取材越容易。圆凳充分体现了设计的高级、制作的奢侈与气势的坦荡。

图2 紫檀透雕花卉纹绣墩

　　而“紫檀透雕花卉纹绣墩”（图2）与之相比则逊色很多。其腿部上下堆砌了繁密省工的转珠纹。腿足之间，吊牌式的花芯装饰貌似高贵华丽，造型却程式化，少激情。虽然雕花呈现欧洲巴洛克式样，但其形状却偏于瘦高，少磅礴之气，反而泄了整件器物的“气”。促狭的坐面（图2-1）更加放大了它盲目收紧的局促感，降低了坐者的舒适度。材料采用了名贵的紫檀，可艺术价值和富贵程度都不高——“坦荡不足，局促有余”，算不得上乘之作。

图2-1绣墩坐面

　　不过现今的市场上多见仿制吊牌式“紫檀透雕花卉纹绣墩”，却少见“楠木嵌青花螭龙纹瓷面圆凳”，不只因为圆凳难以制作，更多的原因还在于当下追求富贵的拜金心潮的泛滥所致吧。我们真心期待家具审美文化的回归与普及，让今人也能制作出具有高度艺术性的精美家具。

　　硬朗与柔美：多宝阁

　　多宝阁是比较耐人寻味的家具品类，稍加装饰就韵味十足。它不但能够陈设文玩雅器，还可作为屏风摆放在居室一进门处隔离空间，而摆上书籍，它又成了书架。其错落有致的空间隔断正暗合中国园林“隔而不分”以及中国山水画“忌露喜藏”的美学观念。

　　好看的多宝阁非常讲究各个空间的比例关系。横竖各异小空间的分隔尺寸，其拿捏适度与否决定着器物的美丑。无论上部还是下部，横竖格子不是随便一搭就完事的。所谓“增之一分则太长，减之一分则太短”，恰到好处，错落有致，疏朗空灵，多宝阁的神韵全在于此。大型多宝阁尚且如此，那种摆放在桌案上的小型多宝阁就更考验手艺了。

　　文昌院就有两件造型优美的多宝阁。它们比例拿捏之精准，造型设计之优美堪称一绝。初看时，人们的目光会被上面的名贵玉石吸引，及至看完了玉石，再仔细玩味多宝阁，简直越咂摸越有味道，反倒抢了名贵玉石的风头。

　　两件器物大小差异不大，呈现一刚一柔两种风格。无论远观还是近看，其各个空间的大小都能够达到眼睛“舒服”的标准，或空灵婉约，或娇媚华丽，缺憾似乎与它们无缘。

图3 多宝阁

　　以直线条为主的多宝阁（图3），下半部的底座厚重稳定，延伸了上半部的比例，规避了多宝阁常见“头重脚轻”的问题。整件器物形成了以横线条为主的硬朗风格。锦上添花的是横枨边沿贴以虬角（海象牙）制成的细密卷草，活泼灵动，内涵丰富，令人叹为观止。同样以直线条为主的另一件多宝阁（图4），呈现的却是柔美之气。仿竹节型的横竖枨在末尾形成拐子型，一下子就让横线条柔和起来。整个器物看上去空灵通透，简素清丽，南方人文气息迎面袭来。

图4-多宝阁

　　因为造型细节的差异，这两件桌上陈设器物一个硬朗，一个柔美，突显了制作者的鬼斧神功。更为难得的是，这两件多宝阁高度在50厘米左右，是“小器作”（细木作的一种）。繁而不乱，静中有动，生气贯乎其间。这么小的东西都能做得这样细致入微，津津有味，实属木器中难得的妙品。

　　来源：《古典工艺家具》杂志