2003年，高云再次设计了《梁山泊与祝英台》。此套邮票的发行地竞争很激烈，高云拒绝了外省以10万元邀请出席首发仪式的诱惑，按省委宣传部要求出席了在宜兴举行的发行仪式。这套邮票，高云“在表现手法上采用了民间年画常用的勾线平涂的方式；在人物造型上则吸收了明代木刻插图和越剧的造型语言；在着色上力图将现代色彩的明快与传统的古色古香相融合；在服饰道具上也刻意模糊了历史的界定；同时，在画面构成上，又相应地减弱了写实的成分……这一切，均以满足广大集邮爱好者的审美情趣为前题，着力于‘民间传说’、‘民间情趣’、‘千年历史’和‘传统定见’这16个字上。”(见高云《<梁山泊与祝英台>邮票创作有感》一文)。

　　四年后，高云的第三套邮票《京剧生角》面世，再次获得大量好评，彭久孝先生在《中国集邮报》撰文评价《京剧生角》，继承了之前《京剧旦角》、《京剧丑角》两套邮票的设计特色，使京剧系列邮票完美、合谐，更具整体性。更称赞《京剧生角》能大胆创新，以大众普遍认可的六位京剧名生角的扮相入票，写实的造型使人物更具风采，栩栩如生。

　　2011年3月，高云设计的第四套邮票《儒林外史》再度在全国发行。这一套6枚的邮票，包括《王冕画荷》、《范进中举》、《两根灯草》、《马二先生游西湖》、《杜少卿夫妇游山》和《沈琼枝利涉桥卖文》。高云用国画的技法，在邮票的方寸之间，将《儒林外史》这部古代市井文人生活集锦，淋漓尽致地展示出来，并赋予这些古典形象以当代意义。此套邮票一面世，即成抢手货，很快脱销。时间仅仅过去数月，邮市价格就翻了几番。

　　创作四套邮票，连续三次获奖，江苏唯有高云，全国也屈指可数。高云的成功源自他对美术这一概念的清醒理解：“我十分赞同李源潮书记所说的：美术，多是外行看美，内行看术，最好的，应该是美与术的高度结合。”在这一观念指导下，高云在邮票设计过程中，首先做的就是对设计对象进行充分的理性的分析和研究，在确立了邮票的设计定位后再落笔。

　　优秀的画家参与邮票设计，不仅增加了邮票中艺术创作的分量，丰富了邮票的语言，同时，通过邮票，也将艺术邮寄给了大众，将国家的风范寄向了世界。

　　工笔画：了无一点尘凡气

　　对绘画，高云这样总结：我的艺术是我的，我的艺术是大家的，我的艺术是有益于大家的。做到这三点，就可以进入美术史了。

　　1989年第七届全国美展，高云的作品获得了四个奖项：一银、二铜、一个特别奖，由此，高云成为在一届美展上获得奖项最多的纪录保持者。

　　获得银奖的作品《魂系马嵬》，是高云与何家英合作完成的工笔画， 195cm*165cm的画面，精细地描绘了形态各异、栩栩如生的数十位人物，展示的是一个宏大而具有戏剧性冲突的场景。持刀怒目的红衣武士，占据绝大部分的画面；身着黄袍的唐明皇，背向观众，面隅而泣，在红衣武士浩大的气势下，唐明皇显得软弱而无奈；画面的左下角，是一身白衫的杨贵妃，凄楚的神情，更彰显一代绝色佳人倾国倾城的美艳，哀婉的目光投向画面外无尽的虚空，白色的裙裾犹如繁花，托起的是幽怨与感伤，也是淡定与从容。

　　《魂系马嵬》有着直指人心的感染力，独具匠心的构图，强烈对比的色彩，都起到了烘托人物性格和展现戏剧冲突的作用，而对人物表情、姿态的细腻刻画，更揭示了历史人物在特定历史事件中的心理活动和性格特征。这样的构图和布局，正是高云的匠心所在：“我有意把武士布局在画面的上方，原本的构思是上面一片红，下面一点白，重压之下，是一个美丽的单薄的凄惨的孤立无援的女子。我要通过这样的富有冲突的画面，表达我对历史事件的观点：大权在握的皇帝和那么多雄赳赳的武士，只会逃命，却把责任归咎到一个弱女子身上。”《魂系马嵬》让我们思考：为什么历史常常会把失败、动乱和错误的根源，指向所谓的红颜祸水，她们真的有这个能量，该负这个责任吗。《魂系马嵬》的内涵是丰富而深刻的。

　　著名美术评论家聂危谷说：“《魂系马嵬》使我联想到那些唐代最伟大的人物画作品：阎立本《步辇图》、张萱《簪花仕女图》、懿德太子墓室壁画《仪仗图》。”这幅作品被画坛评价为：“将中国历史人物画推向了空前的高峰。”

　　插图《霍小玉》、连环画《长生殿》在七届美展中分别获得了铜奖，因为获奖多，高云和何家英又获得了一个特别奖。三件作品送展，件件入展，且件件获奖，这是至今没有人超越的记录。对此，高云笑说是自己运气好。而高云的老领导程大利先生则认为是必然的，高云是绘画的高手，“他的用功勤奋和悟性天赋都是一流的。”

　　高云的工笔人物画，题材十分广泛，有古装仕女、圣贤高士、禅僧罗汉，也有现代女性。他的《高士图》里，有一种风骨和正气，这不是高云的刻意追求，而是他与生俱来的气质在作品中的自然流露。他的《仕女图》在构图上很特别，很新颖，加入了现代元素，有观念，有构成。高云认为，“当年傅抱石、陈之佛从日本留学回来，都借鉴了日本绘画。何家英也说过，要常看西画以为借鉴。我的追求是把传统技艺与现代审美有机地结合在一起，力图做到既精深又新颖。”

　　作品《还记得我们吗》是现代女性题材，画的是三个女新四军， “对于历史，我们更容易记住的是领袖人物，是战斗英雄，而女兵、女护士我们却很少关注，这一句还记得我们吗？是从画面上的女兵眼神里发出来的。”这幅画线条平实浑然一体，三个美丽的女兵正用眼神和观众交流，向每一位观众索求答案。画面情绪饱满，令人动容。作品问世后有人觉得，画面上的女战士太漂亮，衣服太合身，太干净了，高云对此有自己的解读：“我是在还原历史的感觉。在当时，女新四军就是最漂亮的，最干净的，最美的。我还原的是记忆的真实，而不是表面的真实。”

　　《了无一点尘凡气》，入选第九届中国艺术节优秀作品展。画面的色彩追求单纯、纯粹、宁静、祥和，以肉色加白色，底色是黄昏般细腻的淡彩，渲染如水般纯净柔媚、典雅淑静、超凡脱俗的女子，通过这样纯粹的、干净的画面，表达画家的理想：摒弃浮躁，呼唤“了无一点尘凡气”。这幅画更追求超时空的气息，强调线条的表现作用。

　　在高云的工笔人物画中，“人们可以读到晋唐人物画的典雅、清丽、精妍，一丝不苟的铁线功力和现代墨彩结构之美，于气韵生动的总体氛围中溢出渴求宁静心态的时代气息，可谓引力和张力共存。这种品格的形成，来源于高云独到的文化体悟和辩证的思维方式。师古而不泥古，取洋而不似洋，融西入中，独辟溪径。”(马鸿增语)高云认为，现代中国画的追求方向应该是：院体画与文人画的结合，传统语言与现代审美的结合，主题创作与人文情趣的结合。而对于绘画的最高境界，高云的定义是，“我的艺术是我的，我的艺术是大家的，我的艺术是有益于大家的。做到这三点，就可以进入美术史了。”

　　十八岁时候的理想，激发了高云三十多年来刻苦追求不断前行；而今天的认知，则会让高云对未来有了更加明确的奋斗目标。

　　出版界的一匹黑马

　　在很多同行看来，高云在出版社的经营管理方面，已经做到出神入化。

　　除去中国画家、连环画大家、邮票设计师等这些头衔，高云还是一个名副其实的出版人，一个优秀的出版社社长，更被誉为出版界的一匹黑马、社长中的法国绅士。

　　大学毕业时，高云的理想就是进入出版社，理由很实际，就是待遇好，有住房，还能与各路高手(作者)交流。能如愿分配到出版社，得益于很多前辈的帮助，如高斯、张杰、陈汝勤、胡博综等，连陈大羽老师也在背后帮了忙，这是事后才知道的，为此，高云很是感慨：“我这一辈子，运气好，碰到的无论是领导还是同事，都是一些好人。”

　　在江苏美术出版社，高云工作了二十三年。从普通编辑一直做到社长兼总编辑，这个过程，用高云的话说：“我是一步一步踏踏实实走过来的，一步不耽误，一步不提前，任期到了就提升。”

　　谈到二十多年做出版，高云有太多的感慨。“出版是最难做的，出版社的领导应该是政治家、学者和商人的三者结合体。首先得是政治家，这样才能对作为意识形态的出版物有准确的把握；而后是学者，才能与饱学之士的作者们平等对话；必须是商人，才能尊重市场规律，尊重读者的去经营。”高云的体会是，要做到这三者的结合，可不是什么人都做得到的，也因此，出版社领导这个岗位，是对自己最好的考验和历练。

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