尚涛先生在1953年进入美院附中的时候，我记得还是不到一米六的个子，毕业的时候已经高高的长起来，到了一米八了。可以说他是在北京成长起来的一位画家。尚涛在美院附中受到了非常好的基础教育，在中央美院又受到大师们的熏陶和引领。50到60年代初，在当时的教育体制下受到了很好的教育，打下了非常扎实的基本功。所以，他后来在广州，文革期间的画或者人物画，例如海南岛跳芭蕾舞的红色娘子军，画得挺好的，现在这些画都不知道哪去了，找不到了。后来，他完全从事花鸟画的创作，在这方面得益于南国的大自然风光。大家知道，广东得天独厚的自然环境和人文基础，形成了他自己很有特性的艺术。而且，由于他的固执己见，一意孤行，他的花鸟画就画成他那样，不变样，坚持走这条道路，而且画出自己的特点。像一个女画家说的，十个优点不如一个特点，这是他的特点。

　　尚涛在书法上有很深、很高的造诣，我很佩服他。中央美院国画系向来都是要写魏碑、汉隶的。我对他的书法印象非常深刻，从六几年在美院临写碑帖的时候我就看过，也受过他的影响。书法对他的绘画影响很大，他一直坚持下来，他是画家中在文化修养方面，在书法、绘画艺术互相促进方面做的很好的一位。

　　马振生

　　(中国美术家协会会员  专业画家  一级美术师)

　　我和尚涛是发小儿，附中的时候比我高两班，是大师哥，我很佩服。

　　看了尚涛的画一点也不突然，我觉得就是尚涛能画出这样的画。他有两点值得我特别学习：

　　第一点是尚涛非常真诚。他做人非常真诚，对待艺术真诚，对待生活真诚，因为这种真诚，所以，在画里头没有一点油滑的迹象，都是兢兢业业的把自己真心的东西吐露出来，这一点作为我来讲是应该好好向尚涛学习的。

　　第二点是尚涛善于学习。他的画有现代因素，但不是一看就是西方的那种，传统的东西也非常深厚，但是又没有一个传统的模式在重复出现。他学了那么多老师，学李可染先生，但没有李可染的痕迹，学李苦禅先生，但没有他的痕迹，他所学的东西在心里头融会贯通。所以，创作出他自己的东西，这是真正到了化境，完全融化在自己的血液当中，这一点是他身上非常可贵的一面。在我们身上还有很大距离，我要好好向尚涛学习。

　　薛永年

　　(中央美术学院教授 博士生导师 研究生部主任  国家文物鉴定委员会会员书画碑帖组召集人  中国美术家协会理事  理论委员会副主任  中国书法家协会会员)

　　当前的中国画精致的多，简约的少。花鸟画工笔的、小写的、白描的都比较多，唯独大写意少。画大写意画难在笔墨的功力，难在程式的提炼，更难在表现的精神。写意从根本上说是一种民族文化精神，是一种艺术思维方式，是一种交流感情品位的高级语言，又像书法一样，是写出来的。现在写意的呼声很高，国家画院院长杨晓阳提倡大写意，中国美院院长许江提倡“意之大者”，说明人们对中国画的要求已不满足于描述、记载，而是要强化它的精神品质。尚涛先生的大写意画独树一帜，适逢其时，必将产生重大的影响。他的在写意花鸟画非常抓人，又耐人玩味，不轻飘，不讨好，不是画小情小趣，而是画大笔、大墨、大花、大鸟，精雄大气，浑然整体。有人说特点是“重拙浑朴”，我看还有一种“凝结的张力”，这种“力之美”不是一般的“天骨开张”，而是蕴蓄着万钧雷霆。他不画朝花夕拾，四季流转，画一种永恒的生机，有“气结殷周雪”的古意，有“雨后江山铁铸成”的艺术造诣。从作品分析，尚涛直接的老师有李苦禅、李可染，间接的来源有八大山人、吴昌硕、潘天寿。尚涛的画深厚像李可染，浑朴像李苦禅，古厚像吴昌硕，奇崛像潘天寿，简约像八大山人。但比前辈画家，多了古代民间艺术的因素，有中国的，也有外国的，多了平面构成，于是多了让人寓目难忘的形式感。

　　尚涛的大写意花鸟画，不画写实的造型，而画心中的意向，画所谓“大象”，他的“大象”，极概括，极洗练，有夸张，有变形，不是标榜，不是招牌，而是为了“尽意”，表达独特的感受，寄托独有的品位，所谓“立象以尽意”。由于理念的独特、趣味超拨，所以意象独到，结构不凡。尚涛先生的画有非常简练的画题，两字到四字，两字的为多，或“坐画”、或“雍容”、或“蕴奥”、或“九皋”、或“尊者”。简约的画题，有诗意，有联想，甚至有典故。题画书法在篆隶之间，属于碑学书法，有来自风化的碑刻，古老的拓片。篆隶的方圆关第，拓片的沧桑感和风化感都被他吸收进来，可以说他在画文化和修养，他的大写意花鸟画之所以大气有冲击力，甚至是震撼力，从形式上看，一是把古人的以线为主，发展成以大块墨色为主，仍然有线条，但是尽可能减少，而且粗犷雄健。二是突出了大的几何形态，减少了用墨层次，强化了方圆浓淡干湿的对比。

　　尚涛是学院毕业的，20世纪的美术学院，在艺术观念上，西化是主流，好的老传统，是时断时续的支流。对花鸟画造型和笔墨的理解，在很大程度上西化了。但尚涛是少数从学院里跳出来的中国画家，继续发扬了几乎断裂的民族传统，又融入了新时代的视觉经验，善于继承，勇于创造，吸收新机，追溯篆隶，旁参原始艺术、以古为新，形成了自己独树一帜的精神体貌，这是非常难得的。

　　皮道坚

　　(美术评论家  华南师范大学教授)

　　我发觉不仅是风格的独特性，仔细研究的话，尚涛先生应该在中国画的笔墨方面，在中国画表意抒情这一特质上有新的发挥。包括那些鱼、鸟的造型，都有很多新的内容，这种内容是时代性的。我很欣赏学术主持杨小彦给研讨会定的这样一个主题：尚涛花鸟画与时代精神。他确实是我们时代的一种产物，尚先生在笔墨形体，在造型、章法、构图上，都取得了令人欣赏的成就。

　　陈    醉

　　(中国艺术研究院美术研究所研究员 学术委员会委员 理论研究室主任  教授  博士生导师)

　　有些朋友说尚涛先生不太会说话，我感觉他很会说话，像他的画一样不鸣则已，一鸣惊人。我是广东人在北京工作，尚涛是北京人在广州工作。有一次，我们在一起聊天，我说，尚涛先生，您是南下干部，他马上回答得很好，你是北伐军人。这种精妙的对话，不是一般人能说出来的，像他的画一样，语出惊人，我也很荣幸的当了北伐军人。

　　我曾经谈过中国画本身发展最成熟的山水画，山水画成熟的标志就是有一套程式化，可以把它概括成一个程式，钩皴点染，都有各种手法，带有符号化的标志。当然也有人不同意我的看法，关于这一点大家可以讨论。尚涛先生的作品是在花鸟画里面走出了一个很典范的前进。我简单的概括为四个方面：

　　1、符合画的趣味。

　　2、响鼓重捶于浓墨。

　　3、藏笔墨于范式。

　　4、人格化的生灵。

　　首先，他的画有某种符合画的味道和趣味。他把符号化放到趣味里面，也就是有意味的形式在作品里面出现，所以很感人，这需要很大力气的提炼，需要很高程度的概括，所以非常好，能够打动我。

　　第二点，就是像响鼓重捶一样用浓墨。他的浓厚非常厚重，非常有力量，他的浓墨都是铁划银钩，他的浓墨一下来就构架了整个画面，效果已经出来了，促成他画的形式感，并不是很简单。所以，在他的很多作品里面，我们可以看到这种感受。

　　第三点，藏笔墨于范式。他所有的作品都套进了这样的范式，他把笔墨也藏进范式里面，在那几块大的浓厚支架后面，在中间有很多黑、白、灰层次，有画鸟羽毛的，有画石头的，淡墨非常漂亮，非常透明，用西洋画来形容这个颜色很透明，用中国画的形式形容屋漏痕，很美。

　　第四点，人格化于生灵。他画的很多东西都人格化了，他画的鸟、熊、青蛙，甚至是花，有一幅画叫《昂然》都是人格化的，包括植物感觉也是人格化，给人感受很深。

　　我对他的画体会就这四点，将来他一定会画得更好。

　　赵力忠

　　(中国美术家协会少儿艺术委员会副秘书长  中国国家画院艺术委员会委员

　　中国美术家协会会员  李可染艺术基金会艺委会秘书长)

　　尚涛虽然人不熟，画早就熟了。

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