简单谈三点：

　　1、最感慨的一点是在笔墨上的提炼和简约，我们画大写意的时候，往往都讲究笔墨丰富，他是简约。这是造成他独特面貌的原因。

　　2、他是北方汉子，到了岭南，我感到很惊讶的是人都要受环境影响，奇怪的是他到那里以后，似乎他没有受到影响，而是他影响了别人，这里面值得思考和研究。

　　3、近三十年关于中国画的变革，好多人做文章，采取了种种手法，像打仗一样，有人打游击战，这试试，那试试，有人搞迂回包抄，动了脑子。我发现尚涛打的是阵地战，是正面强攻，这个不容易，这必须要用实力，有了实力才敢打正面战，没实力只敢打游击战，他是有实力的，凭实力，不张扬，完全靠“真家伙”来出东西。所以，我很佩服。

　　张治安

　　(广州美术学院教授 原广州美院院长)

　　尚老师的作品朴实、奇崛、雍容、大器。前后八个字，前四个字是外在的容貌，后四个字是一种境界。

　　李树声

　　(中央美术学院美术史系教授  近代美术研究专家)

　　年轻的时候，尚涛先生最喜欢的是石涛，所以把名字也改成了现在这个。

　　在学校的时候，还对他的“面壁十年成正果”印象深刻，现在他已面壁四、五十年，所以正果已经在今天的书画成绩里面看到了。尚涛确实很有个性，很有创造性，既能继承传统，又能将传统笔墨运用在自己的花鸟画里面，包括他对书法一直很重视，因为中国的艺术，书、画之间的关系是密不可分的。但是对于艺术他有自己的追求、自己的想法。所以，他的个性在全国是独一份，绝对找不到重复的。因为学是学不像的，他是发自内心的感受。特别是对岭南的花卉，选的是广州常见的花卉，在他的绘画里面也是用的很有特点，一看就是南国的花卉，跟北方的审美趣味不完全一样。但是，他体现的浑厚、厚重，有冲击力，这方面确实很到位。另外，看着简单，但实际上构图安排的留白部分，疏密安排，在每张画里面都是下工夫的，张张都不是随便一挥而就的东西，才使得笔墨渗得下去，能够有分量，能够有厚重的感觉，而不是轻薄的。这也许是体现一种非常大气的美学，不是很琐碎的小家子气，不是纤细的美，这是浑厚的美、厚重的美，他在这方面做的相当有特色。

　　另外，因为我重新展开对齐白石先生的研究，发现齐老先生一辈子坚持的一点就是中国绘画的传统形神兼备，齐老先生的成就跟他的艺术主张密不可分，就是要追求形和神，画虾可以变五六次，一定要达到传神，但是他从不放弃形，这点也是中国画的很重要的传统。大家现在好像觉得不要形，夸张变形的就是最好的，其实夸张变形也是把形的特点更加集中起来，更加突出起来，使它更能表现出来，更能体现物像，能够把物像的本质在造型里头传达出来。大家都欣赏到了，尚涛的作品具备这种美感和质感，很独特。

　　李    松

　　(中国美协编审)

　　第一，尚涛不善于言辞，但内心极其聪明，极其倔强。用李可染写的几个字概括他，就是“实者慧”，他是很实在的人，很厚道的人，但也是极其聪慧的人。他的作品形成了自己独特的面貌，“鹤立于岭南画坛”，岭南地区处在文化的前沿，具有很大的包容性，对尚涛艺术的创新给了很有力的支持，他的作品能够在那立足，能够发展，跟大环境有关系的。

　　第二，尚涛的艺术“正变”，由“正”而“变”。过去他在美院打下的基础很好，70年代画的人物画造型能力是非常强的，他的人物画也有很好的作品。他具有很好的造型基础，也有很深的文化底蕴，所以，他发展的很自然。

　　从他的艺术特点，我也想借用齐白石的一句话，齐白石讲秦汉的篆刻，有一句话叫“纵横歪倒贵天真”，尚涛先生的画有天真之趣。齐白石还讲“天趣胜人”，尚涛的画是富有天趣，发自性情的。仔细看他的画极其有味道，他的花鸟，跟我们平常视觉习惯不一样，但是能够把它画的非常自由，非常有天趣，这一点非常可贵。实际上墨用的也非常好，画太湖石，笔墨变化很丰富，他的画很富有张力。

　　尚涛的书法写的很好，基础很好，练过很多碑帖。他吸收了书法在变革时期的东西，像南北朝，不是过于成熟的东西，不像唐代的书法。而且他的书法跟绘画有很多是吸收了秦汉的艺术特点，还可以再上溯，有些原始艺术他吸收得很好。有些东西我看着没什么道理，比如说汉代的“瓦当”可以这么写，也可以那样写，笔划完全不对，但是，你不能不承认就是那几个字，那种变化反映那个时代很自由的创作精神，不受拘束。但尚涛还是从中寻找到脉络，寻找到内在的法度。他自己有几个常用的图章“自在”、“自适”、“大合”，我觉得都很能概括他对艺术的追求。在书法作品中，他表现出了那种精神。他的书法题款也很好，简约深刻。有的题款只有两个字，这两个字非常耐人寻味。我们现在有些作品题的满篇字，都不如他那两个字那么有分量，那么深厚。

　　许钦松

　　(第十一届全国政协委员  国务院新闻办《中国网》专栏作家 专家  中国美术家协会副主席  广东省文联副主席 广东画院院长 广东省美术家协会主席)

　　我自己有这么一个体会，就是尚涛老师有独特的精神。有人讲他的画是正面强攻，除了靠实力之外，还有对艺术的操守。还有人说到他对生活和艺术的真诚，守在艺术这方净土里面，几十年不断磨炼，做学问。这都是实事求是的肯定，我们应该倡导尚涛的这种精神。现在很多画家，特别是年轻画家都忙于应酬，急于求名，急于在很短的时间内扩大自己的影响力，少了实实在在躲在书斋里面做学问的精神，把艺术当成终生情怀来做。作为我本人，都有这种尴尬，想安静下来做学问，是不容易的。尚涛不爱去应酬，爱在书斋做学问，我提倡美术界要弘扬尚涛这种精神，特别是在当下诱惑很多的世界里，他的这种精神尤其是我们的榜样。

　　第二点，艺术创新是永恒的课题，现在“创新”的口号，成了某种风格样式的“变花样”，实际上没有艺术本身品位。我觉得尚涛老师的为人处事很有品位，他的书画很有品位，他对待生活也很有品位，这种品位是凝聚在作品当中的一种精神内核，焕发出精神的张力，不光只是一个图式的张力，而且这种精神张力给我们一种雄壮的力量。他的墨块，他的充实，都给我们很强的精神力量，这是一个高品位，这是尚涛先生特别值得我们学习的地方。   

　　易    英

　　(中央美术学院教授 博士生导师  中央美术学院《美术研究》杂志社社长 《世界美术》主编)

　　看尚涛先生的画，有一个特别的感觉，就是现代性的问题，他的画非常难，难在花鸟画能够有自己独特的面貌。

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