九州明月艺术盘 暗香浮动十二件套具 毛国强大师工作照

　　毛国强(一粟)：中国陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师。中国手指画研究会终身理事、中国工艺美术学会会员、中国民间艺术家协会会员。哈尔滨师大美术学院客座教授。江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师评委。

　　1945年6月生于宜兴蜀山南街陶艺世家， 1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从任淦庭先生。

　　毛国强对紫砂和书画艺术研究颇深，作品洗炼隽永、厚积薄发，基本功扎实，陶刻作品雄浑、恢宏淋漓外露，线条运刀处理能磅礴和灵动之气相结合。先后和书画艺术大师陆俨少、程十发、唐云、韩美林[微博]、范曾、张友宪、孙晓云交流紫砂作品，受到他们的赞誉。并在广州艺术博物馆、潮州仰山堂、北京中国工艺美术协会珍宝馆、美国洛杉矶艺术馆举办个人艺术展。

　　出版有：人民美术出版社“翰墨茹砂―毛国强紫砂书画艺术”、上海人民美术出版社“毛国强作品选”、中国文联出版社“毛国强紫砂书画艺术”、香港书艺出版社“抱壶自得”、天津人民美术出版社“墨言紫器”。

　　在紫砂陶艺界，毛国强以其精湛的陶刻技艺、广博的艺术修养和宽厚谦和的人品，而独树一帜令人敬佩。

　　年近七旬的毛国强先生，出生于宜兴市陶艺世家，是从祖辈创立的百年毛氏紫陶老字号——“毛顺兴”走出来的新一代毛氏老艺人。早年拜有紫砂之魂美誉的任淦庭为师，靠一把“记得刀”开始紫砂陶艺生涯的毛国强先生，如今制陶、书画、篆刻、陶刻功夫，在他手上已达到炉火纯青自成一派。

　　他创作的陶刻着色书画，气韵生动，浓淡轻重恰到好处，远山近水层林尽染。紫砂壶造型之美与书画陶刻的布局之美浑然天成。如今，他的许多不同风格的陶艺作品在国内外获大奖，被国内外名人名家和博物馆收藏。其中，他于1992年、2005年、2006年、2007年创作的《山水》、《澄心》、《东方明珠》、《鱼乐》作品，分别被美国洛杉矶艺术馆、美国亚泰博物馆、美国加利福尼亚戈阳艺术馆收藏。

　　尽管成就斐然，但毛国强自喻沧海“一粟”——这份谦逊，让他在浩瀚的陶艺世界，不敢有丝毫懈怠：陶艺雕刻最讲究刀法的运用，深浅、粗细、轻重，决定一件作品质量的好坏，水平的高低，有多大欣赏价值。在借鉴古人留下的传统陶刻经验外，毛国强自创了“一粟”独特的堆、雕、刻、刮、琢等新派陶刻刀上技法，凡出自毛国强的作品，几乎件件是珍品，在东南亚、日本、韩国、泰国以及欧洲，毛国强拥有许多收藏“发烧友”和“粉丝”。

　　如果追根溯源，从宋元时代兴起的紫砂陶艺，不但改变了古人一直持有的煮茶习惯，创造了沏茶文化，还为文人墨客开辟了一片舞文弄墨的新天地——这就是制陶人与文人雅士合作，用书画艺术画龙点睛紫砂陶艺。

　　时至今日，这一传统仍然具有旺盛的生命力。从毛国强与当代著名书画家范曾先生、韩美林先生等人的合作中，可以清楚地看出这一点——通过观赏他同范曾先生、韩美林先生携手创作的几十件作品，就能领悟壶随画贵，画随壶流传千年不衰的盖世紫砂陶艺品的真正诱人魅力——范曾与毛国强前后合作打造出的70件留芳后人的陶艺成果，这在历史上恐怕都是少有的。

　　这些大师和大师的合作作品，大多有两个显著特点。一为壶身都是古朴敦厚和小巧玲珑品相，二是壶的嘴、把和提梁都是新奇独特，尤其是提梁，高高的，有小弧型、大弧型，也有足球门式的。但不管壶嘴、把、提梁千变万化，壶身与壶嘴、把、提梁之间的风格总是动静有机地结合在一起，极具艺术张力和精气神。如“素心铜把提梁壶”、“茶友提梁壶”、“神州提梁壶”、“至乐壶”、“掇英壶”、“得福壶”、“锦方壶”，都是典型的代表。

　　毛国强的紫砂陶艺作品，懂行的人都知道，有三个看点。一是异彩纷呈的制壶造型，二是刀法多变的陶刻技艺，三是动感多姿的书画艺术。毛国强在宜兴素有丹青高手之称。他对楷书、行书、草书、隶书、篆书样样精通，尤其擅长行草、隶书和篆书。在绘画方面，他能够博采众长，自成体系。特别是在山水画方面，造诣已远远超出一般工艺美术家的水准。观其写意山水画，风起云动，大气磅礴，生机盎然，颇具近现代国画大师的风范。他把自己高超的书画艺术移植到陶艺作品中，是吸引海外崇拜者和“追星族”的一个引人注目的新亮点。

　　今天的毛国强先生已是一位饮誉海内外的紫砂艺术大师，可他还一如既往地在紫砂艺术路上孜孜不倦地奋斗着创新着。他认为，传统，是紫砂的根本；创新，是紫砂的生命；文化，是紫砂的灵魂——在继承传统中标新立异，在创新中继承传统，已成为他从事陶艺创作必须坚持的一条根本原则。

　　正如毛国强所言——壶之道，初为合用，上为艺术，终为人生。

　　扬子晚报记者 路叶