立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
立体主义开始于1906年，由当时居住在法国巴黎蒙马特区的乔治·布拉克与毕加索所建立。立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。
“长期以来，艺术界认为20世纪最重要的是抽象艺术。直到30多年前，人们才意识到立体艺术是承上启下的艺术。”
立体主义开启了一个时代，“立体主义之后，凡事均无雷同。立体主义带来了新的事物，世界不同了。没有立体主义，抽象主义是没有意义的。”
艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”。立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。
塞尚在他人生的最后，在解构风景上已经超越了印象派如《圣维克多山》 。布拉克虽然继续了塞尚这一风格，却通过他自己的方式进行了重构，也就是最后的立体主义。
布拉克和毕加索在分析立体主义时期所作的作品，风格非常接近，以致于摆在一起难辨孰人所为。这在艺术史上是极其少见的现象。两人不仅画法相同，而且所选题材也十分相似。他们都偏爱画乐器。布拉克在画中对于物象的分解，要比毕加索更加极端。他多数是在静物画中进行这种分析形体的实验。这也许是因为静物画对他说来较少约束之故。
布拉克“变形”博物馆馆长阿尔蒙将布拉克的艺术分为4个时期：野兽主义、立体主义、主题时期、变形时期，并指出“当1908年他创立了立体主义之后，毕加索很快追随加入；1909年他打开抽象主义的大门，他的艺术旅程在艺术史上是独一无二的。”
乔治·布拉克的艺术风格也影响了今天法国新一代的艺术家，他的设计理念为品牌与艺术的结合带来了新的思路，创造了艺术衍生品，引领了艺术新时尚。
在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。这种表现手法显然来源于塞尚。塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体，布拉克则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。他以独特的方法压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒，而介于平面与立体的效果之间。景物在画中的排列并非前后叠加，而是自上而下地推展，这样，使一些物象一直达到画面的顶端。
1912 年，布拉克找到一个方法将造型和颜色表现为两种独立的创作元素。他用炭笔划出造型，用有色壁纸剪成条状代表颜色，这幅静物画就是根据这种理念完成。布拉克在蓝纸上剪出一个弧形，显露出碳笔部份，将英文字 VIN 的尾端写在蓝纸上，造成重叠的感觉。
有着异常复杂的感情经历，先后有7位妻子或情人。在谈论毕加索的艺术时，他的感情世界无法绕开，这并不仅仅因为人们对艺术大师私生活的好奇与八卦，更是由于每一次感情的迸发都伴随着毕加索艺术风格的转变。 毕加索早期的作品中其实就显露出了他作为一个情圣的苗头。1904年，年仅23岁的西班牙人毕加索正式在巴黎蒙马特区的“洗衣舫”定居。他的作品《两姐妹》就以在巴黎见到的贫困妇女为刻画对象。把妓女和修女画成两姐妹，表现出他对女人截然不同的看法，要么是圣母玛利亚，要么是妓女...
1912年，“不祥之作”《亚维农少女》在巴黎艺术圈引起的轩然大波尚未消散，毕加索便已开始思考下一个问题：艺术将往何处去？对当时的艺术家而言，20世纪初是一个动荡不安的年代：日趋成熟的摄影技术令写实绘画相形见绌，社会、科学、宗教、政治均呈现出新旧交替的局面，“现实”的定义正在被改写。纷乱的色块组合、极端的单平面形式、多视点的构图法、斧凿般的生硬线条、散发出危险气息的性感裸女……横空出世的《亚维农少女》无疑是那个年代最具代表性的新面孔之一。从某种意义上来说，这幅立体主义的开山之作也是毕加索给欧洲传统文化、审美旨趣与理想主义的一记响亮耳光。
说到立体主义运动，国内观众熟悉的是毕加索与布拉克。事实上，与他们两位并肩构成三大支柱的胡安·格里斯，毕加索和布拉克掀起了立体主义运动，但很快就不再继续了。他们之后一直坚持立体主义并将之发扬光大的，是胡安·格里斯等艺术家。
如果说毕加索拥有神秘的天才和激情，格里斯则将绘画托付于智性。英国艺术史家约翰·伯格评价格里斯：“他是一个伟大的画家，对立体派的重要贡献一如毕加索，但他绝不是天才。”格里斯希望带给绘画一种“基于智识的新美学”，每一幅画都是深思熟虑的结果，它有自己的语法、符号和结构。格里斯曾这样诠释自己的绘画语言：“塞尚把瓶子画成柱体，那么我却以柱体为出发点创造一个特别的个体，把柱体画成瓶子，一个具体的瓶子。”
在这一幅《窗前静物》上，可以领会到两种空间，一种是立体主义的，一种是文艺复兴时代的。这两者的结合使绘画产生了一种似是而非的实体印象。有时，格里斯也采用剪纸拼贴。大块的色彩是平面的，但从中可以感受到立体的交叠与重合，彼此穿插在一起。 从这幅画上，还可以看到近景倾斜的色块图案，把观者的视线引向打开的窗户，还有被统一在蓝色色块中的树林和建筑。所以这幅画是多面结构，它从立体主义的含糊概念中展示出传统的示物规律。
胡安·格里斯(Juan Gris)是西班牙画家、雕塑家。他的作品紧密相连出现的一种创新的艺术流派—立体主义，在立体主义之间中最有特色的。画风活泼带有装饰性。作品始终保持着明显可辨的实物形体，且色彩丰富、明亮，公正，有严整的结构性。
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莱热对机器的强烈感受转化为将对象画成椎体、圆柱体、多面体。他在外部现实的接触中，革新了自己的灵感和表现方法。莱热的创作题材多来自工业文明所制造的物件，他把人的形象也引入机械世界，画面具有机械的、无人性的感觉，有人把他的立体派称为“机械立体派”。
在莱热的画中，人物被肢解为机械零件、主题、形状、颜色、构图都是取自自身思想的深处。在他的画中发明了一种形状、一种空间、一种色彩，这已是被现代工业文明异化了的人和物。莱热在作画时，始终想着喧哗、速度、紧张的生活，想着我们被迫活动于其中的大建筑物、环境和新的空间。他不仅用颜色，而且也用他在强烈对比之中抓住的形来暗示这一新的空间。这些画表现了他对现代都市的深刻认识和感受。
莱热的巨幅油画《三个女子》，充分反映了他的艺术追求。这幅画以纪念碑式的尺寸表现了三个现代女工的形象。她们看上去神情漠然，毫无个性，正一动不动地凝视观者。画家将她们表现得仿佛是用铁管、螺钉和铆钉拼合而成，在严整、挺直的矩形背景衬托下，显得僵硬、呆板，有如机器人一般。 这三个女工的形象在造型上让人不免想起西方传统绘画中的一些女神形象。也许，莱热是想借传统的母题，来象征现代：工业社会的女神。
我们经常忘记，主要的立体主义者，只有布拉克和莱热是法国人。是他们区分开了立体主义的高卢人口音，软的和硬的，雌性的和雄性的，创造性的和操作性的，少女和机械师，厨师和农民。立体主义的其他部分是国际性的大都市者，除了毕加索的“血和沙子的黑色西班牙”。 现在时间到了20世纪中期，莱热实践着自己的革命，“物体的复原”。换个说法，他决定承认他一直在做的事情，不再试图让他的绘画显得表面上与他人相似。
专题制作：张怀心
