艺术家王承东杜尚说：艺术家的状态比他的作品更重要。
我们要怎样解读这句话呢？经常可以听到艺术家说这样的话，“我最近状态很好”，“我近期不在状态”等等，那么，什么是状态？状态为何物呢？
所谓的状态，首先它是唯心的，属于意识形态层面的。其次它没有物质的固定形态，也没有物质的方式。看不见，摸不着，是一种无法量化的东西。似一团气流，既在你的心中，又在你的创作场域中着实存在着。从事艺术创作的人可以感知它的存在，既实在又缥缈，所谓的艺术灵感通常都是在状态中迸发出的，思维处于极其活跃的状态，信马由缰。而局外人则显得一头雾水。
我这里说的艺术，不是那种会画几笔画就算是的艺术。真正的艺术是艺术家在精神层面，在意识形态领域的一场革命。他要颠覆他之前艺术史的所有经典之作。
状态的产生，是艺术家在独处，冥想的过程中才会出现，有点类似于气功中运气积攒能量的感觉，然后在进行创作中尽情的释放这股能量。艺术家想要保持住这种状态，可能对现实生活中的琐事会显得漫不经心，因为过多琐事的羁绊会影响到艺术状态的保持。
当然，每个个体艺术家在日常生活中的形态也是千差万别，千姿百态的，但大都不会拘泥于生活中的细节问题，而是致力于生活中的品位和精神世界。生活中你可以是个弱者，甚至于是个失败者，但在艺术上你拥有千军万马，足可以主宰你的艺术世界。
可以这么说，优秀的作品是在好的状态下完成的。
艺术家必须是生性孤独，好思，富有正义感的人。一个慷慨豪放的人。他流落在萎靡与腐化的人群中，觉得活着不过是苟延残喘，却又不甘屈服，只得整个逃避在艺术中，艺术哲学如是说。
最后，分享苏珊·桑塔格的一句话： 一种生活方式不是一种生活，因为生活并不是线性的，它并不是只有一个道理，一种面貌和一种可能性。
2015.09.05 王承东写于方山艺术营
