这次画展是我继一九九一年的《魂系山情》山水画展之后，在北京举办的第二次画展。时隔十五年，能又一次在北京得到各位师友的指教和关注，我由衷地感谢。

　　对前面各位所言种种，我颇有感触，将进一步深入领会、认真研究，以利于我下一步的山水画创作。

　　中国山水画自魏晋南北朝以来所形成的优秀文化传统，滋养了一代代山水画大师，在这一座座高峰面前，我们除了“仰止”、“景行”以外，更重要的是“承接文绪”。正如先贤所言：虽不能至，心向往之！

　　正是怀抱着这种文化情结，近年来，我努力在山水画的创作中，对旧时文人归隐田园，寄情山水，追求安逸、宁静、清远、玄妙境界的文化精神，作了一些承接、取舍和扬弃。试图将当代中国知识分子探寻现实人生中自我存在的终极意义；希望能把握天地宇宙的人文精神于生命创造之中，“发天地之虚灵，赋山水以情致”的人文关怀注入到我的创作之中。

　　诚然，面对今天这样一个“经济一体化”、“文化多元化”的时代，“回归传统”、“面向世界”都是对当代中国山水画创作善意的提醒和美好的期待。但是，我认为：坚持以“传统文化的现代性，主流文化的艺术性”，去探究中国山水画之新境地，应该是我们创作实践的基本出发点。

　　作为一个生活在当代文化情境中的知识分子，不可能，也不必要有什么“高蹈”之念、“绝俗”之想，只是将艰辛中所感动的生命意旨，与山水万象神遇迹化。在主观情思的“以我观物”中感受、表达主、客观溶一的“有我之境”。以真挚深厚的人间情愿及生命关怀，给人以某种感念和睱思。

　　古人面对山水，是以“天人合一”的“山水精神”，寄托圣人之徒“仁者乐山，智者乐水”的情怀。我认为，当代山水画，所关怀的应当是成就由隐逸的“山野之气”到“时代精神”的创造，这是摆在我们这一代山水画家面前的时代使命。

　　我想，我们每一个人，在历史文化长河中都不过是一个瞬间的过程，但是，也就是这每一个瞬间，形成了中国文化的永恒和灿烂。

　　这里，十分感谢中国美术馆，十分感谢各位师友，给我这个探索者的指导和帮助！

　　再一次衷心的感谢各位！陈履生：(中国美术馆学术一部主任)

　　首先，我介绍一下今天到会的专家：山水画家董继宁先生，中国美协美术理论委员会委员、中国画艺委会秘书长孙克先生，新上任的中国艺术研究院美术研究所副所长郑工先生，解放军艺术学院副教授李永林博士，北京画院院长助理王志纯先生，中国画研究院、中国国家画院、国家级批评家赵力忠先生，中国美术出版总社资深编辑刘龙庭先生，中国美协理论委员会委员第一副主任、中央美术学院教授薛永年先生，著名山水画家、中国国家画院一级美术师李宝林先生，中国美协编审杨悦浦先生，中国美协编审夏硕琦先生，中国艺术研究院新任的专业创作员崔自默先生，中央美术学院副教授邹跃进先生，《中国文化报·美术周刋》副主编朱虹子先生。

　　今天上午我们已经看到了董继宁山水画展开幕的盛况，相信大家在展厅中对他的画的面貌及风格特点都有各自的认识，所以下午我们举办这样一个研讨会，旨在发表各自的观感，对中国画的发展以及最近在北京举行的是“湖北文化周”期间我们对荆楚文化的认识，当然，这其间可能还会有其他的话题，有待于大家尽情地发挥。下面我们请董继宁先生把湖北来的专家给大家介绍一下。

　　董继宁：(湖北省美术院院长)

　　湖北来的专家有我们美协副主席、国家一级美术师吴汉东先生，湖北省美术院副院长、国家一级美术师李宗海先生，湖北省美术院副院长彭志刚先生，湖北省美术院院长助理、国家一级美术师雷志雄先生。还有来自湖北省美术院的国家一级美术师魏金修、彭太武、丁竹君以及我的几位研究生。

　　范迪安：(中国美术馆馆长)

　　中国美术馆很高兴举办《董继宁山水画展》，继宁本人为了这个画展也很用心，用他自己的话来说：这几年要沉住气，要画出一批能代表自己水平的作品，来到首都和美术界同仁们见面，和观众交流，我觉得他这种准备展览的心气就很能代表他从事艺术的精神。在我们美术界都知道，继宁是一位出名很早的中年画家。80年代未，90年代初，他的一批作品就以很新个人的面貌在画坛暂露头角，他在湖北美术院担任着领导的工作，这次画展给广大观众带来了他艺术创造的比较整体的面貌，我觉得这是值得祝贺的。

　　我在布展期间很认真地看了继宁的水墨作品，作为一个美术评论工作者，我为他在艺术上扎扎实实的积累很感到高兴，对他认认真真做学问的精神而表示敬重。在这批作品中，无论是小写意的山水，还是更具有抽象或意象的山水，都形成他非常独到的艺术面貌，这种面貌后面当然是他不懈地追求。他的作品，一方面来自传统，从中可以看到龚贤、李可染这样一些注重大山大水、注重浓墨、注重立体的传统，另一方面他在长期的生活感受过程中形成自己对山水的观照角度，还形成了对水分、色彩的用法等，我觉得他的创造形成了一种透明的清朗。希望专家们能坐在一起进行分析。非常感谢大家。

　　冯远：(中国文联副主席、书记处书记)

　　刚才范迪安先生已经讲得很全面了，一定要我讲，我就换一个角度来谈一下。作为一个同行，多年来我一直很关注董继宁的山水画创作。大家知道，虽然艺术史的研究家们一贯认为，能创造一种新的图式、一种新的样式，其价值是可以载入艺术史的。但是与西洋绘画史有所不同是的，中国艺术的图式面貌、创新发展是经历了不断记录积累过程的，是一个历史的传承。一个艺术家在他几十年艺术创作过程里，能够记录入中国绘画史，能够有所发明、创新、积累，并且这些成果能被大家所认可，这是很不容易的。

　　董继宁在他青年时代就已经暂露头角，这些年来他的作品日趋成熟。我是这样看他的作品的：首先，他有很扎实的研究传统的基本功；当然光有传统基本功是不行的，其次是要有学养，这种学养不仅仅是有年轻人的创造热情、创作激情，这是不够的，他还需要积累。董继宁就是这样一个还有很大发展空间的艺术家，我是带着由衷敬佩的心情来参观这次画展的。我就简单说几句，这是一个同行的祝贺，谢谢大家。

　　李宝林：(中国画研究院一级美术师、中国美协中国画艺委会副主任)

　　我和继宁认识很久了。在1990年，继宁35岁时，在我们研究院搞了一个大型画展，他拿来很多作品，希望我们给他挑选一下，我看后感觉都很好，说所有作品都展出来，所以当时效果很好。他当时在山水画上的新面貌，作品大气磅礴的气势，给我们留下强烈的视觉冲击力。接着1991年北京国际艺苑评了三个年度美术奖，董继宁在里面，在人民大会堂发的奖，很隆重，而且这个奖评得也很严格。得奖的三个人中的两个，贾又福和宋雨桂，在当时的画界都已经很有名了，作为后起之秀，董继宁能够入选，这是不容易的。

　　后来，他在湖北省美术学院任研究生部主任、研究生导师，并于2002年调到湖北省美术院当院长。此后，我们的接触就比较多了，和董继宁谈起中国画的创作和发展，我感觉他在这方面是很有头脑的。读他的《灯下独语》，可以看出他在理论上、创作上以及做人上都有自己的独到见解，所以我们成了很好的朋友。到2005年，董继宁突然决定拜我为师，我当时觉得很突然，因为他在艺术已经很有成就了，而且是湖北省美术院院长，在这种情况下拜我为师，我的确在思想上没有准备。但被他诚恳的态度所感动，我只好勉强接受了。现在我和继宁首先是朋友，其次才是师生，而且我们在艺术上是互有长短，董继宁有很多长处，我也要向他学习。他在对待自己的事业和艺术上，具有永远不停的探索的精神，是很值得敬佩的。

上一页12345678下一页