继宁这批画与以前的作品比较，有很大进展。在90年中国画研究院展出的那批作品，气势很正，作品视觉效果很好，那时他35岁。时隔15年后，再看他的画，觉得更加成熟老练了，仍保持那种大气的感觉，远看画面整体效果非常打动人，一种气势扑面而来，接着细看也很耐看，这种效果是很了不起的。有人的画远看可以，近看不行；有人的画近看可以，远看不行。继宁的画是远看、近看都有东西可看。所以从他的画里我感觉在传统基础上吸收了外国艺术中好的部分。当年可染先生就很注重这个观点，他说要善于学习，不仅要向前人学习，向国人学习，还要向外国人学习。在艺术上别人的优点，长处要为我们所用，在这点上继宁做得很好。他的画在整个大的效果、大的关系上都把握得很好的，另外他在色彩上也用得很好，他吸收了西画的色彩关系，运用了很多水彩画的因素，大大丰富了山水画，这种融合我认为十分自然、得体。最后看效果它还是中国画，但细看里面很丰富，很有韵味。  

　　继宁是一个很有感情的人，他对家乡、父母都有很深的感情，对艺术也充满了感情，所以他的画能有今天这样的成就，对家乡的情感和对艺术的感情因素是分不开的。大家今天都看了他的画，相信喜欢的人也很多，我今天的谈话起到抛砖引玉的作用，请更多的理论家发表他们的看法。

　　薛永年：(中央美术学院教授)

　　我觉得董继宁的绘画非常抓人，里面的感情是很深的。这些年来，山水画发展得很繁盛，在大家重新认识黄宾虹以来，对传统的笔墨下的功夫比较多。关于吴冠中先生和张仃先生的争论，我认为中国山水画只有笔墨是不够的。所以我觉得董继宁的山水不仅是在笔墨这一方面去钻研，而且还有大的气势、大的境象，如果说和传统有关系，他继承的传统不止是在笔墨，而且偏重于笔墨之上的意境、境象，以及画和意、意和道的关系。看来，在这方面他思考得较多，而且能体现时代气息，将我们当代的创作与民族精神和个人的艺术追求结合起来，这样的画家不多。

　　中国山水画产生于魏晋南北朝，这是一个社会与思想变动比较大的时代，它突破了儒学礼教、纲常的束缚，思想的解放，因为文化的自觉，出现了包括山水画在内的大量艺术现象。所以，在他出版的作品集的第一章就讲“澄怀观道”，一开始就把它提得很高，不是画风景，而是去认识表现人类、宇宙、自然、历史，这个很多人后来忽略了，就是讲意境也没有讲到更高一层的问题。但我在董继宁的画和言论里面感到他很注意这一点。有了这一点后，无论你画什么主题的作品，都能够有更深刻的象外意。

　　山水画创作如何与自然观照，与我们的生活结合起来，董继宁都有考虑，我觉得这一点是十分难得的。五代十国时期，中国山水画又有一个引起我们注意的地方，可染先生在文革后期十分注意这个问题，就是它的大山大水。以荆浩、范宽为代表，表现人对大自然的敬畏、震撼，通过把山水画成中国民族的纪念碑这样的形式在文革后期得到了发展，不再仅仅是山川秀美、幽情美趣了。后来，是在对宗教方面的开拓。发展到明未清初，山水画发展到很多人都去读意境，如石涛怎么对待古人的“法”，怎么对待自然，怎么“搜尽奇峰打草稿”，怎么“无法之法乃为法”。这一点上我认为董继宁先生也注意到了，怎么样去选择与我们的时代和艺术发展相融合，这看起来容易却往往又被忽略，这方面我觉得他也做得很好。具体到画，他不是把某种程式拿来，或者把某种笔法、墨法、皴法拿来，而是从整体上来观察，如点、线、面，黑、白、灰或形、光、色，在他原来是画油画的知识背景上与中国传统结合起来，这样，他的画就能寄托思想感情，寄托对我们的土地、民族的感悟，这样画面就是动人的。

　　不是光技法好，画画得好看，我觉得这一点也是很宝贵的。可染先生在50年代就谈如何发展山水画，讲的两点：“可贵者胆，所要者魂”，我觉得董继宁无论是在拜李宝林为师前还是之后，在传统的方面都是向前迈进的，同时又不是表面的形式，有内在的精神，这些都是很可贵的。当然，我认为还有进一步思考的问题，董继宁的画面大气磅礴，画面也都很完整，每一个画面都有自己独特的要表现的东西，而不是为了追求一种风格而搞简单的、千篇一律的图式，但我觉得还可以要再统一一下。我们可以从画面中看到你吸收的是古代的思想传统和近现代的画法传统，能不能再消化一下，让我们看不出一点来源来，这样，我觉得你还会有更大的飞跃。

　　杨悦浦：(中国美术家协会编审)

　　我发言可能没有准确性，因为我和董继宁、吴汉东是很好的朋友，朋友之间有偏爱，所以对画的评价没有客观性。我很喜欢他的画，在这之间谈艺术往往容易为感情所左右，希望多听些其他专家的意见。董继宁的画很能打动我，这方面李宝林老师的感受能代表我。他在画的“灵”字上下的功夫很大，但他不是灵秀的东西，而是空灵的东西，也就是邵建武在他的前言里写的“畅神”，这个词比较准确。所以，我对他的画关注这么多年，最打动我的就是这一点。董继宁不是纯山水画的科班出身，但他对山水的爱和对山水的特殊感情，特别是湖北的山水和楚文化所造成的底蕴他能体现出来。湖北有的油画家画得很细，工笔画也有人画得很精到，但继宁的画却能画得很博大。而且，他能放也能收，细微的地方的技法他把握得非常好，包括用颜色的方面，都有很多值得我们称赞的地方。还有他的用粉，到现在他还在用这个技法，用得别人看不出来，他的这些探索都是很有道理和意义的。

　　这些年我因为退休，很少关注创作方面的事情，对他的画也看得少了，今天看了他的画很让我震动，终于看到董继宁有起伏了。现在看他的画，在表现物象和具象方面与以前有些不一样，过去符号化的东西比较明显，但现在从物象形体本身来表现精神状态这个方面思考得较多一些，所以我觉得他终于给自己找到一条道路。但是改变得如何，他可能有自己的想法，我想他在55岁以后，会有一个大的发展，这也是我期待的。最后祝贺他展览成功。

　　孙克：(中国美协中国画艺委秘书长)

　　我对董继宁的画印象比较深刻的是当年在研究院展出的时候，他那个时候30几岁，他的画气势磅礴，格局比较大。看了那时候的展览之后，不客气地说，感觉有点空，印象比较单一，基本一个风格。笔墨也还不错，有那种空灵的感觉。

　　但是今天看了，说震动也可以，说感动也可以。我看的很认真，不是在开幕式上看，而是上午开幕式完了，下午静静的看，比较安静的，仔细地看。我感觉到他很有变化，变得更生动了，变的更厚重，有了深度。原来，他画的山水还有的是一片片的，现在画的山都立起来，大山在画面上耸立起来了。山还是那个山，那个连绵无尽的山，很震撼的山。在这种山前，感觉人很渺小，他把大山的气势、感觉深入进来了。我觉得他很善于吸取别人的东西，而且进一步丰富了。画面的内容也丰富了很多，不再单调了，追求的格调、意境也很丰富。这是我感觉很强烈的一点印象。大门的那张画中的那个山，后面有红色阳光的那山，里面隐隐约约，同样有一种力量冲击，这种景观和表现，过去中国画是没有的，古代人不会这样画的，这是现代人的意识，现代人的观察方法之下得来的东西，他都能够运用的很好，很动人的。过去感到他的变化少，现在看来变化多了。另外，满山的桃花开放的感觉，说明他对自然景观的观察和领悟，已经不仅是单纯的山的表现，他的视野上更开阔，表现也更开阔了。古人说：“远观其势，近观其质”，这些在他的画里都有表现。他的画，还是那种博大、开阔、浑厚、苍茫的气势，还是独具一格，比较有特色，而且把自己的长处有了进一步的发展，很难得。

　　看完展览以后，我对董的画有新的认识，看画册还是感觉不到，看原作印象很深，我很祝贺他的进步，也相信他以后会越画越好。

　　邹跃进：(中央美术学院副教授)

上一页12345678下一页