印象派:传统艺术和现代艺术的分水岭

印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,印象派画家对瞬间视觉感受,对光线、色彩、氛围、笔触的关注,超过对社会历史、宗教、伦理的关注,正是在这一方面,他们与此前的欧洲画家走上了不同的艺术道路。从马奈到塞尚,欧洲绘画传统在自我否定的同时又在自我完善,这样的进程构成了整个西方现代绘画的发展框架。印象派们对西方艺术产生了极其深刻的影响,并波及音乐和文学。直到今天,印象派绘画在世界各地受观众欢迎的程度,仍然超过绘画史上其他流派的作品。 详细>>

印象派的来源和兴起

印象派的名称源自与法国美术学院官方沙龙相抗衡的一次独立画展,莫奈的《日出》参展,当时人们便以印象派这一名称来讥笑这批画家,这是他们对还没创作完的画的讽刺,认为这只是给人一个印象而已,并不如古典绘画那样令人寻味,那么富有魅力。 印象派画家他们后来陆续举办了7次画展,最后一次在1886年举行。在此期间,他们继续发展自己的个人和个性风格。1886年以后,印象派团体宣布解散。其存在时间 虽然很短,但在艺术史上却完成了一次革命,使西方后来产生的各种绘画得以从画家和题材之间的既定束缚关系中解放出来。

印象派的代表艺术家们

印象派的代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、德加、塞尚、梵高、高更等人。代表画家莫奈、雷诺阿和毕沙罗等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的,他们倡导走出画室,描绘自然景物,以迅速的手法把握瞬间的印象,使画面呈现出新鲜生动的感觉.....

印象派的导师和先驱:马奈

    马奈(1832~1883),是19世纪下半叶对绘画领域的革命起重要作用的绘画大师,他虽与印象派画家们有密切的联系,但并未参加印象主义画展,可是印象派的画家们始终是以马奈为中心,创造新的绘画理论和作品。
    马奈创作于1863年的油画《草地上的午餐》使他名震巴黎,马奈用正面光削弱了女性形象细腻的明暗变化,把它简化成近乎于面性的图形,现代意义的形象语言取代了古典的田园式主题。它却如同一面旗帜,为新一代的画家指出了新的方向...详细>>

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印象派的灵魂人物:莫奈

    莫奈(1840~1926),是印象派的领袖人物。1874年由他发起组织了首届印象派画展,他的油画《印象·日出》一画在展览中引起反响,从而使“印象派”这一名称正式出现。
     莫奈的作品中都非常注重在色彩领域的探索,忽视对物象形体的写实。侧重于用光线和色彩来表现瞬间的印象,追求绘画上色彩关系的独立美。如油画《草垛》《里昂大教堂》等就是画家进行这种色彩试验常被人们提及的作品。他的这些经过了深思熟虑,追求瞬间光色细微变化效果的作品,在以前是从未有过的。这种艺术追求在莫奈晚年创作的油画《睡莲》中表现得尤为突出。详细>>

莫奈:大自然严谨的记录者

重游莫奈名画《睡莲》美境

和东方艺术意蕴相通的莫奈

运用线条的色彩画家:德加

    埃德加·德加(E.Degas 1834-1917),埃德加·德加是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家,被称为“古典的印象主义”。德加自己说他是“运用线条的色彩画家”。
     德加早期受古典主义影响,崇拜安格尔,但天才而敏锐的画家总是紧跟着时代前进,德加一生的作品有深厚的古典主义造型基础,但更多具有浪漫气质,而在千姿百态的人物形象中又体现出自然主义倾向。在绘画本身的语言上--在色彩和线条的表现上,却是浪漫主义进而又是印象主义的。他是一个善于博采众长而又坚持自己见解和艺术方法的画家。详细>>

德加的芭蕾舞女

洋溢着欢乐美好的印象派:雷诺阿

      雷诺阿(1841~1919)是印象派的重要画家。他天性乐观、纯朴,热爱生活,热爱大自然,对人和大自然的美,有着极其敏锐的艺术感受力。雷诺阿主要画妇女肖像和裸体,他的少女和儿童题材的作品也具有很高的艺术价值,他笔下的儿童天真稚气,所画的少女更能传达出沉静、优雅的情态。
      他的画总是充满着欢乐的气氛,人物塑造得有着无法形容的柔和与微笑。画中的人物被描绘得非常悠闲愉快,充满青春的美丽,犹如一首赞美和抒情的乐曲,它能使人感到生活是这样美好而富于浪漫情调...详细>>

雷诺阿的作品

最坚定的印象派大师:毕沙罗

毕沙罗:最坚定的印象派大师

    在印象派诸位大师中,莫奈是发起者,并且以自己的作品给这个画派命了名。但是,要说这个画派的真正中流砥柱,那么,非毕沙罗莫属。他是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家,可谓最坚定的印象派艺术大师。

毕沙罗:永远以自然为师

毕沙罗的作品

点彩的印象主义:修拉

点彩的印象主义:修拉

修拉(1859~1891),印象派中的后起者,他在印象画派中独树一帜。修拉是根据色彩学原理来指导艺术实践,认为在光的照耀下,一切物象的色彩是分割的,要真实地表现这种分割的色彩,必须把不同的、纯色彩的点和块并列在一起。

修拉的名作:大碗岛星期日的下午

修拉的作品

“后印象派”三剑客

印象派之后,出现了以塞尚、凡高、高更为代表的另一种艺术主张,人们称之为“后印象派”。后印象派不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光与色彩,转而强调抒发作者的自我感受,主观感情和情绪。在艺术表现上,“后印象派”重视形、色、体积的构成关系,强调艺术形象要异于生活的物象,要用作者的主观感情去改造客观物象,要表现“主观化了的客观”。他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就,但不追求外光,侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响。

现代艺术之父:保罗.塞尚

    保罗·塞尚(1839-1906), 是后印象派的重要画家,现代绘画之父。塞尚由毕沙罗介绍加入印象主义画派,并参加了第一届印象派画展。他不拘泥于印象派的光色分析,为捕捉转瞬即逝的自然现象而苦苦探索,确立了自己的艺术方法和风格。
    塞尚经过长期的观察和实践,提出自然的物象都可以概括成圆柱形、圆锥形和圆球形等几何形。自然对人类来说,主要不是平面而是深度,要重视表现自然景物的形体与结构上的关系以及色彩的层次推移。他认为“线是不存在的,明暗也不存在,只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。详细>>

塞尚和他的苹果们

马蒂斯塞尚毕加索展览背后故事

塞尚《玩牌者》拍出16亿

    凡·高(1853~1890),是后印象派的重要画家,1886年,凡·高来到巴黎,被印象派画中那种奇妙热烈的光色效果所吸引,并开始改变原有的画法,以极大的狂热投身于印象派绘画色彩的表现和其他形式方面的实验中去。从此凡·高的油画开始明亮起来,多使用鲜艳和火辣辣的色彩,以及具有运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触,构成他绘画的特色。
    他把所描绘的对象,当作表现自己热烈激动的主观感情的媒介、当作表现自己独特艺术手法的媒介,以表达他的主观感受和激情。他把印象派的艺术方法,尤其是在色彩和对事物的形体塑造上的方法,发展到更加独立于传统之外的地步。梵高专题>>

燃烧热情的表现主义:梵高

全球最受欢迎的艺术家梵高

国外网站overstockArt评出2010年全世界最喜欢油画作品前十名,高居榜首的即是文森特-梵高代表作“花季的巴旦杏(Branches of an Almond Tree in Blossom)”。
    梵高一共有四幅画作荣登overstockArt.com前十强。据悉,早在2009年梵高画作“星空(Starry Night)”就被评为过去十年间世界上最受欢迎的油画作品。
    由此看来,梵高仍然是迄今为止世界上最受欢迎的艺术家。

天价的梵高

梵高的天价作品一览

 这是梵高在拍场的几件高价作品。1990年5月15日,“加歇医生像”以8250万美元的价格卖给了日本收藏家。这也是现在世界上卖价最高的艺术品之一;;1987年11月11日,“鸢尾花”以5390万美元的天价卖出,震惊了世界也引起了一些争论,有人在报上呼吁:“文化和商业要保持道义上的距离”;1987年3月30日,梵·高的一幅向日葵以3950万美元卖出;1998年11月19日,梵·高的一幅没有胡子的自画像以7150万美元卖出。

围绕梵高的几个关键词

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狂热、主观、和孤独的:高更

    高更(1848~1903),是后印象派的重要画家。最初他是由印象派画家毕沙罗引导走向印象派绘画的道路。不久他便改变画风,开始创造一种更偏重艺术家主观幻想、更富于装饰意味的风格。
    他厌倦繁华而充满纷争的都市生活,向往着纯朴的自然和离群索居的生活方式。高更放弃富裕生活,离开巴黎,远涉重洋,来到太平洋中部赤道以南的热带岛屿——塔希提岛,开始探求他独恃的艺术风格,他一生中最主要的作品就是在这里完成的。详细>>

寻找失乐园的保罗·高更

高更的狂热与孤独

高更的名作《黄色基督》

高更:《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》

专题制作:张怀心