中国当代艺术在2005年至2008年经历发展高峰时期，一些投资客更是助高整体价格，天价频出，油画及当代艺术得到前所未有的关注，成为最受瞩目但却最不被看好的板块。2008年至今，油画及当代艺术板块在调整中不断成长。从春拍结果来看，常玉、赵无极等名家进一步凸显市场引领作用，二十世纪早期油画阵容更加强大，写实板块表现最为稳健，早期当代艺术名家名作仍受追捧，而藏家对作品的质量要求也越来越高。
20世纪艺术大师，市场定心丸；0世纪中国艺术大师精品虽然在价格上并未创新高，但其市场的稳固性和受追捧程度进一步提升。具有东方美学精神，中西结合的油画作品在市场表现良好，带领油画及当代艺术品类持续走高。高价位作品主要集中在常玉、赵无极、吴冠中、朱德群等艺术家中，他们对该板块的市场行情起到重要的巩固和推动作用。
写实油画依然坚挺；写实油画部分并没有出现大起大落的现象，价格仍然稳健，而顶尖写实油画价格一直坚挺，不乏追逐者，尤其是内地市场，写实油画占据绝对优势，成为各大拍卖公司油画及当代艺术部分的攻坚之重。
当代艺术建构新盘；在经历2010年的短暂回调之后，当代艺术板块再次进入调整阶段，春拍当代艺术板块在前期的反响并不好，整体成交额和重要拍品的价位都有下降，买家藏家对市场有所保留，进一步观望情绪甚浓。但在这一过程中，有的艺术家的作品也在迅速上位......
人们常说的“老油画”其实是指自1887年李铁夫先生留洋专门学习绘画，及至民国时期接受教育的艺术家的作品。一般把林风眠、徐悲鸿、刘海粟、颜文樑等称为第一代油画家，把他们的学生称为第二代，把这两代油画家创作的作品统称为老油画。
近年来，随着当代艺术板块行情的整体回落，众多拍卖公司都开始注重对老油画板块的发掘，老油画的市场价值也受到越来越多收藏家的关注。在2012年春拍市场调整的背景下，老油画显现出稳健的发展势头，也成为市场关注的热点。
20世纪中国艺术大师精品虽然在价格上并未创新高，但其市场的稳固性和受追捧程度进一步提升。具有东方美学精神，中西结合的油画作品在市场表现良好，带领油画及当代艺术品类持续走高。高价位作品主要集中在常玉、赵无极、吴冠中、朱德群等艺术家中，他们对该板块的市场
老油画艺术家在美术史上处于的高度已基本确定，其作品价格也有了参照，所以这些作品的价格是没有人可以左右的。这样也就造成在拍卖上人为可操作的可能性很小，所以不会有热闹非凡的情景产生，人们大多是低调地进行这样的收藏，鲜少有人会将这些作品抛售出来。虽然它不火爆，但升值的空间却是巨大的，所谓慢工出细活......
专家观点：老油画的市场分析
柴宁：在徐悲鸿和常玉的时代，油画在中国几乎没有市场，他们也没有成功地进入西方的市场体系，因此，他们的作品创作量和保存量都比较少。
李艳锋：早期油画家本身创作的作品量很少，加上丢失了很多，现在手里还有货的藏家，觉得目前的价位没有达到他们预期，所以十分惜售。”
华雨舟：近年来由于鉴定困难以及赝品的困扰，“老油画”拍卖业务面临困境。收藏“老油画”对藏家来说会因为作品的真伪、保存等问题而有困难，不过，由于当代艺术价格上涨带来的比价效应，反而又是一个捡漏的机会。
专家观点：关于老油画的鉴定
华雨舟：对于老油画真伪的辨认也是一项巨大的挑战，因为那个时候的作品大多风格都很像，所以要分辨具体是谁的作品是需要一定专业水平的。上世纪80年代香港台湾许多买家曾经掀起过中国油画的第一波收藏热潮，引发了大量出自专业画家之手的“老油画”赝品。这些赝品眼下随着中国油画身价日高也开始大批回流。要组织“老 油画”的拍卖，作品真假的问题也一直困扰着“老油画”的拍卖。
董国强：我想现在没有哪家公司敢拍着胸脯说他们具有老油画的鉴定权威。比如，刘海粟的油画我们最多就见过十张，从十张里提炼出的标准，极有可能是不科学的。
李艳锋：老油画是出版物也不见得可靠，而后人由于各种利益关系，所提供的依据也不是完全真实。正是由于缺乏对真假判定的权威性，有一段时间大家都不敢去碰老油画市场。
柴宁：由于当时缺乏对作品充分的记录和出版，一些作品根本无史可证，这使鉴定难上加难，拍卖中能够见到的没有争议的作品数量极少。
就高价艺术品的因素是多方面的，来自各个方面的助推力都有可能发挥作用，这一批曾经旅居法国的艺术家经过了半个多世纪的沉淀，今天的藏家可以置身于一定的距离之外，用一种相对理性的眼光来观照他们的作品。无论从美术史的定位和认知度、个人的艺术特色和面貌，还是各个阶段的作品数量都提供了坚实的市场保障。
常玉潘玉良和朱德群这三位艺术家，虽然已经在学术和市场得到了双重的认同，但是在全球热钱不断涌向亚洲的今天，升值空间和可挖掘的潜力依然巨大，中国大陆对这些艺术家的认知还需要不断地加强。而对于每一位成名的艺术家来说，他的精神之旅是传奇的，他的作品也要在拍场上创造高价的传奇。
专家观点：海外华人早期油画市场分析
肖冲：相比较而言，我国港台市场和大陆市场在老油画拍卖的规模和风格喜好上仍有明显差异，大陆地区主要以徐悲鸿、林风眠、刘海粟等名家的作品为主，而港台地区则以常玉、潘玉良、陈澄波、朱沅芷、赵无极、朱德群等具有国际盘的老油画家作品为主。
董国强：赵无极和朱德群特别好的作品很难送到国内来拍，有些即便在香港拍了很高的价格也是国内人买的，但卖家不考虑谁买走的，他觉得在香港卖的贵，下次肯定还给香港的公司拍。就算放到内地拍，没有人竞争，成交也会便宜。
李艳峰：除了徐悲鸿之外，赵无极是中国第一个被欧美市场所接受的现代艺术家。吴冠中的认可度也是贯穿中西，藏家分布广泛，遍及大陆、法国、新加坡、印尼以及整个东南亚。
写实油画在经历了早前的金融风暴后表现依旧稳健，这让更多的投资客把目光放在这一类作品上，上至近亿元的陈逸飞写实油画，下至百万之内的小件作品，处处都有写实油画的影子。
写实油画作为其中的一个种类，不论是在市场低谷还是顶峰时期，都以稳健的成绩成交，并且还能跻身于拍卖成交前十中的榜单，写实油画不仅是有一批坚定的收藏者们拥护，更被投资客们青睐。时过境迁，从今秋写实油画拍卖情况以及中国现当代艺术成交前十的榜单来看，写实油画有了些变化...
专家观点：写实油画市场
朱小钧：A除了已经在市场上确立地位的写实派代表艺术家之外，写实派的二线画家乃至青年艺术家的作品在这两年也受到了更多收藏者关注。不过总体而言，现在大家的精品艺术更明确，好作品才有高价，并非对名家作品就照单全收。
B就目前的社会审美需求和文化体制而言，写实油画在国内仍然受到欢迎，有很大的市场基础。而在国际上尤其是跟欧美国家横向比较，写实油画在西方的学院和市场已然没落，大多数美院不再讲究严格的写实技巧训练，而中国由于美院体制等的存在，仍然有一个庞大的研究写实油画的群体，在政界、学院和艺术界还是有相当影响的。
C就民间而言，2005年陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东等人共同成立了“中国写实画派”以后，每年举办展览、聚会等，并与有关的机构合作，对写实画派 有推广之力。之后也出现了北京的时代美术馆、美丽道国际艺术机构等以推广写实油画、经典油画为主的画廊，以后年轻写实油画家可能也会越来越采用画廊经纪制。可以想见，未来几年，写实主义市场还将因此有一番动作，值得观察。
专家观点：写实油画市场
董国强：画得比较漂亮，符合现在富人阶层的审美。市场不会受评论家的影响，拍卖公司不像画廊可以做品格，它需要满足各路藏家的需求，从这个角度来说，能卖钱的作品都是好作品。
柴宁：我本人不太同意用艺术进化论的方式将写实油画一棒子打死，中国的写实油画有广泛的群众基础，在未来也会有相当多的藏家钟情于它。
李艳锋：写实油画并不存在断代的问题，因为在中国的美术教育系统中，写实是基础训练。只可能在目前这些领军人物慢慢淡出的时候，其他的年轻人会上来，但是现在时候还没到，他们才五十多岁，创作精力还是很旺盛的。
还记得人们在高谈阔论“张晓刚的作品能否成就中国当代艺术首件过亿拍品？”还记得年轻艺术家贾蔼力的作品高价成交后人们预测年轻艺术家的崛起，还记得……无论回忆是苦是甜，一旦走出回忆，现实总是多了一份沉重感和压力。当代艺术市场持续走高的美好想象纷纷和流拍擦肩而过，一轮更比一轮“见底”的成交价和成交率亦在处处舔舐中国当代艺术拍卖市场破裂的伤口...
从今年的香港苏富比秋拍开始，中国当代艺术品遭海外资本抛弃的言论就已经开始在坊间流传开来，两个专场，共计300余件拍品，最终却只取得了3亿港币的成交额，且在当代亚洲艺术专场当中，72.55%的成交率也使得整个拍卖现场因拍品不断流拍而变得难以安静。
2012年，对于中国的艺术界来说是颇不平静的一年。4月，艺术市场查税风开始，这场风波持续了半年之久，至今也没有官方的调查结果，艺术品进出口高税率问题并没有得到解决...
当下，值得注意的现象是，中国艺术市场体系发展过快，动员资金量过大。无论是文交所、艺术基金、艺术品期货，还是拍卖行、艺术托拉斯、连锁美术馆，各种资本力量纷纷祭出手中法宝，以新生事物的名义抢搭艺术经济的东方快车，高歌猛进...
专家观点：当代观念绘画的市场
董国强：尽管我不是搞油画的，但作为1960年代出生的人，我认为我是有发言权的。我们不能笼统地说F4要被淘汰或者取代了，个别艺术家现在市场不好，是因为征集不到他们好的作品，而不是说有人大量抛售却不受欢迎、没人来买，无非是他们的价格和过去相比有所回落。F4所生活的那个年代，为他们提供了非常好的创作源泉，这个时代是独一无二的，任何人都不可能再经历，很难想像在今天的社会环境下生长起来的人能够画出他们那样的作品。
李艳锋：现在有些藏家对一些艺术家的个人行为不是很满意，他们会想：一个艺术家整天抛头露面，不把时间花在创作上，而我还在花高价买他们的作品，你说我是不是有问题？他十年前是这么画，十年后还是这么画，到底有没有进步？他的作品我还要不要继续收藏？一个当代艺术家要在自己的风格上不断地延续，延续中有变化，变化中还有联系，才能给藏家信心。
柴宁：不能因为短期的市场波动而否定这些艺术家的价值，他们真正的代表作极度稀缺，未来还会更贵。
价位低、风险小、潜力大、流动性好等优势，使得75-85年的青年艺术家收藏成为一种趋势。据不完全统计，1975年后出生的艺术家市场份额集中在油画类作品，国画、雕塑、版画等门类市场份额较小。但有一个现象值得注意，那就是青年艺术家们在实验艺术方面的努力得到了市场的认可，其成交平均价均高于绘画、雕塑类作品...
2012年7月下旬，今日美术馆主办的“2012之舟——大学生年度提名展”开展。7月底，“青年艺术100”组委会主办的2012年度“青年艺术100”启动展开幕。8月初，中央美院美术馆主办的“未来展”拉开序幕。这三个展览都是关于青年艺术家的展览，每个展览展出的艺术家都在100位左右，参展作品从百余件到数百件。这三个展览分别代表了非盈利机构(今日美术馆)、民间机构(“青年艺术100”)、官方机构(中央美院美术馆)对青年艺术家的态度，青年艺术家成为各界关注的焦点。
这批75—85年艺术家在市场的关注下，成为拍卖和收藏热点，这不仅是市场新的审美需求，也是市场发展的必然规律。对于藏家而言，挖掘和培养新的艺术家是可持续收藏的必要。但由于青年艺术家的未来艺术生涯存在诸多不确定性，例如艺术生涯、创作状态、市场运作等因素的持续性，这些都会影响到其作品的未来市场价值空间。为此，收藏此类作品，判断这类艺术家的长期发展能力更为重要。
专家观点：年轻新锐艺术家的市场
柴宁：年轻艺术家的市场，直到他们真正成为艺术史中不可或缺的一员才会尘埃落定。如果仅仅从投资角度考虑，购买年轻艺术家的作品肯定是风险较高的，但这也是当代艺术收藏中最有趣的部分，因为藏家参与了创造历史的过程，也有可能获得超乎预期的回报。
李艳锋：他们的作品非常好，能够把当下的生活状态、社会状态反映在画面上，其实市场也都是认可的。他们的作品价位以后应该会不错，但是没有到目前这么高，有的艺术家已经卖到超过百万了，这个状态合不合理，是要打一个问号的。油画这部分新的资源比较少，一旦出现新的面孔，大家都希望抢占市场先机，所以涨得也快，当然并不排除画廊的操作。
林家如：创作量是其中一个因素，藏家要考虑艺术家是不是画太多了。又或者创作开始转型，而新的面貌和风格不被藏家所接受等等。这几个新锐艺术家的市场不太好只是现阶段的现象，经过一段时间的沉淀，真正用心的艺术家会有新作品出现在画廊和拍卖中，最后还是会被藏家所接受。整个当代艺术市场是非常薄弱的，期待年轻艺术家的参与，他们的创作类型绝对会跟年纪比较大的张晓刚、方力钧等人不同。
