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新水墨在现当代文化中的地位

【文/何磊】“新水墨”不仅是一个相对于传统水墨的比较概念，也是西方文化融入中国文明，西画精确尚形与中国传神写意共同作用的结果，更是在中华民族伟大复兴，文化大繁荣，大交流，大融合的时代背景下，对中国画的时代思考和文化担当！而不仅仅是中国水墨的简单西化！或者是油画的水墨化！于是“新水墨”注定成为当下中国画的时代主题，“什么是新水墨”成为当今中国文化人的时代思考，“怎样创作新水墨”成为时下众多艺术家，特别是艾轩、冷军、李兵、米金铭、东方腾弘、马千笑等新水墨画家正在进行的时代践行和伟大探索……

艾轩是一位内心悲凉而热爱生命的游吟诗人，他称“绘画”就是他安放灵魂的故乡。艾轩的爱来自他对生命大悲凉境地的悲悯体味，人在多变命运面前的无奈，人的渺小短暂与自然环境的空旷永恒形成的强烈对照，使孤寂、荒凉、无助等忧郁情绪成为他创作人物形象时的情感母题。“我表达的是比较复杂的情绪，而不是直接描述一个故事或情节。比如说反映现代人对周围环境变幻莫测的无奈，对未来不可预知的无措，或询问或迷茫或失落或期冀等，是一种情绪化的氛围。”【点击阅读全文】

如果说传统水墨是利用水与墨的性质，通过笔的运用将作者对宇宙天地精神或道的感悟表现出来，那么现代水墨则完全是利用水与墨的材料特性表述自由的理想世界。前者是“道”，后者是无道或反叛道。前者是人格的表现、神性的追求，后者是人性的表现、自性的追求。前者由儒释道打造，后者由自由的思想啟蒙。前者法度森严、传承有序，后者不拘一格、自由创新。前者需要漫长的劳其筋骨式的历炼，后者更倾向于需要即时即兴的自由的表现与发挥。前者是可以被欣赏和升华灵魂的，后者是用以啟发和解放自我的。【点击阅读全文】

我在探索西部雪山画法的过程中，对前人的画法包括当代画家的画法也进行了不少研究。古代不是没人画过雪山，但古人画雪山更多的是反映雪景，主要是雪中的景致，包括雪中的树林、房舍等，但就高原雪山而言，古人很少涉猎，原因很多，例如交通条件、御寒条件等。当然古人也很想表现雪山，有很多名家大家都画过，比如范宽画过，黄公望画过，还有很多油画家也画过，只是油画与中国画的绘画方式不一样罢了。就中国画来讲，古人应该没有一个像我这样，把看到的雪山所带给人的力量形神兼备地展示出来，至少我没有在任何书中看到。【点击阅读全文】

我对绘画涉猎的范围比较广，在水墨画之前，我画过油画，搞过雕塑，甚至连环画，当然最喜欢的还是版画，这里面的木版画，石版画，铜版画和丝网版画的制作我都很擅长。版画对材料的使用是所有画种最丰富的，国画讲究传承，而版画的概括能力很强，没有条条框框，这让我的创作更加大胆，有时我在国画里无法解决的技法难题，用版画的思路就迎刃而解了。因为版画对我未来的绘画打下来很好的基础，也奠定了我绘画的方向和语言。毕业以后，我画了很长时间的素描，经商时候开始画水墨荷花，那个时候就开始探索新水墨画。后来开始画水墨人物，水墨人物画了很多年，又转向了彩色荷花，开始画水墨的马。【点击阅读全文】

油画是西方的原创，西方艺术在发展进程中，产生的流派、架构的历史，以及其对美学的传导，这就是地方主义全球化的有力体现，牢牢掌握着话语权和解释权。相对的，水墨是我们中国自己原创，又恰恰是这个民族的美学系统的一个综合的体现。所以说水墨画引领潮流，我觉得不久的将来成为必然，这也会是未来艺术的趋势，永远不会被消亡，永远不会被取代。伴随着中国国力的持续增长，文化影响力和话语权必将增强，我们的水墨画随之也会是全球性的，神州大地必将成为世界又一个中心！【点击阅读全文】

中国传统水墨画的程式是典型化的、相对固定的笔墨结构。从基础训练开始，就有一套固定的基本笔墨形式，是学习者把握中国画基础的一个必然途径。是学习者将艺术的技道推到很高的境地，从无我到有我，再到忘我的过程。同时将学问修养，阅历思想的积累到一定程度之后，就会变为自身血液中的东西，这样才能进入中国画创作的化境，进入自由抒发性情的境界。对中国画悟到一定的深度，可以品出画中深层次的内涵，艺术境界就有了高低之分。所以中国画的历代大师都是超越程式化的。【点击阅读全文】

传统水墨和新水墨是相对而言的，它必须要有联系点，有底限，有核心，它的底限就是在绘画上对宣纸、毛笔和线条的运用，这个是水墨传承的底限。水墨的改变跟很多因素相关，现在我们是读图时代、互联网时代，人的衣食住行都在变化，家居、建筑、电影、音乐等等都会影响到当代水墨的发展，当这些都发生变化后，我们的水墨如果还一成不变的话，是否就跟这个时代脱节了呢，所以说时代的变化影响了绘画的形式。【点击阅读全文】

笔墨本身就是一种传统文化，首先，笔墨是心画，你对每一笔墨的体悟与辨识，都会由其动作性连接到历史上每位大师的内心深处，而每位历史上的大师就是中国传统文化精神的一个神经元，这些个人文化精神的集合，就是一种文化整体；其次，笔墨是传统的承传方式，当你接受了笔墨，你就等于接受了传统的文化链条；再次，文人笔墨是以书法筑基的，经由书法这一条更隐秘的暗道，你可以触摸到更加另类的中国文化传统；最后，笔墨所承载的诗文哲理，正如月印万川，你可以触及一个更为广阔和更具高度的传统文化精神，甚至由技到道。【点击阅读全文】

笔墨本身无所谓新旧，新的是语言形式的运用与表现及精神内涵的探索与表达。中国当代水墨一直徘徊于传统主义和西方化的两极，在东西方文化交融的时代背景中，水墨艺术所具有的语言特性，在当代文化交流中有着非常明显的优势，也给艺术家提供了无限发挥的巨大空间。至于在当代文化中确立地位、引领潮流不是人为臆想想有就有的，说大了与时代、社会、人才等等因素有关，而具体则需要靠作品说话，靠历史检验的，我认为中国的当代水墨任重而道远。【点击阅读全文】

水墨画的作画元素就那么几种，“纸笔墨色+我”。纸笔墨色都是客观的物质条件，而“我”才是笼万端于笔下的主体。创新更主要的不在物上，而在主体的“我”。所以，我认为新水墨的“新”，是对传统水墨山水之笔墨写意精神的再创造，新在我们这一代人的时代精神与时代观念上，新在我们的胸襟与格局上。吴冠中就曾这样评价过杨延文的彩墨画“努力将油彩的浓郁引进墨彩，同时尽量发挥国画中‘白’的积极作用”。我认为，以传统笔墨加个人才情，再深度化用西人色彩，三者融汇成杨延文式的新水墨画范式，这在当代中国是有典型意义的。【点击阅读全文】

我觉得笔墨当随时代。生活在这个时代的画家更应从周边事物之中获得灵感。这也是我不断坚持写生的原因。画家还是应该关注生活、关注自然，画当下时代、画周遭生活。这样的作品不仅仅有艺术价值，更有文献价值。在画山水之前我曾画过油画、重彩人物、连环画等创作，临习过大量宋元绘画及经典壁画，这些经历致使我从事新水墨创作时画的感觉及表述的手段更为丰富，既系统学习过西画的理论体系又通过大量的临习古画及理论学习，完善自我对中国传统文化体系的认知。在折服于古人笔墨精粹的同时，更被先贤所传达出的审美意境所感动。【点击阅读全文】

在去年由著名画家米金铭、东方腾弘、罗徕、崔治中等发起的四川现代新水墨画院经过近两年的筹备正式成立，崔治中任四川现代新水墨画院美术馆馆长。艺术家崔治中认为，对于今后的艺术发展而言，中国传统水墨非常有用，但无论它多么有用，它只能代表过去，而新水墨代表未来。中国传统水墨从中国书法中来，讲究笔意，而新水墨则与笔意关系不大，往往不通过笔墨传达，而是观念或思想。而且新水墨多借鉴西方的艺术表现形式，讲究构成关系、对比关系、色彩关系等等。【点击阅读全文】

中国的传统水墨画，整个体系更多地是用我们所谓的一些方法论，我们用古人的绘画技法，一代一代传承下来，有秩序和章法，在绘画里，这些很重要，尤其在水墨画里面，应该继承一些传统的东西。当然，当代的一些新水墨，在基于传统的工笔基础上，更加了一些想象的空间和社会哲学在里面。艺术首先是提供一些精神上的东西，精神上的东西，我觉得也会上升为一种哲学。【点击阅读全文】

传统水墨是古近代时代的产物，是发展中的艺术形式，我们在认识到它的民族风格与中国哲学精神的联系时，也要看到它的进步是杰出艺术家创造力和个性的产物。新水墨是传统创新精神的新时代的继续，同时也是在当代艺术的语境下，与世界当代艺术的互动以求得到发展。新水墨能够成为当代国际艺术语言在于更注重图像和艺术动机，关注现实的叙事形式。【点击阅读全文】

本来“时空漂移”2017曾妮纸本作品展只是美国访学一年回到成都后的一个汇报展，机缘巧合竟做成了从南到北五场巡回展。因为每个美术馆不同的空间造型与结构，我也不断发展变化自己的作品与之呼应，竟生发出一些意想不到的效果，在和美术馆沟通的过程中受益匪浅，可以说带给我很多陌生而新奇的体验。展览包括五个板块《自然的生机》、《侥幸地暂留》、《和解的仪式》、《长江山水图》、《再造风景图》，其中最为重要也是广受关注的板块是：长江山水图，我对长江流域生态的恶化，历史人文的变迁，通过降调而舒缓的、魔幻而又现实的方式，持续地表达了痛楚和担忧，唤起人们对江河的保护和珍惜，对文化的重拾和尊重。【点击阅读全文】

当代水墨或在传统的解构与当下建构时，融入个体身处时代的情感，强调个人精神体验在画面中的灵魂，我们可以不断寻求个人在当代文化语境下的“墨合”。我近些年进行油画创作的时候，经常会把画面中部分语言结合水墨的传统技法，在画布上试验，时有偶然天成的收获。“玩”起水墨来，自然也会把油画的一些造型能力、当代观念理所当然的穿插期间。两者似乎在大的环境里不分你我，融为一体，没有界限。【点击阅读全文】

关于中国水墨画的体系与程式，我认为在传统里面不是固守的、固定的那一种图释和方法。按西方来说中国的水墨就强调方法和材料，材料就是笔墨纸砚，通过水墨在宣纸上产生一些视觉的图释。那么我觉得他最崇高的、最永恒的，最有价值的是一种精神和思想。它的方法和结构，是为灵魂服务的，是为思想服务的。水墨画的中心点就是人的思维和行为和他的感知力。这个感知力，也包括艺术家的观察能力跟今天整个时代的一种集体互动吧。【点击阅读全文】

新水墨诞生至今，一路行来争议不断，事实上回看艺术历史，相当部分的新形式、新流派面世之初，往往会伴随着质疑、反对与不屑的声音，如何定位一种新创作的价值，或许需要长时间的沉淀与发酵。宋风认为，新的绘画风格、绘画技法、绘画形式的拓展，并非是为了取代传统的绘画风格、技法，而是为了能够对传统进行丰富与再发掘。【点击阅读全文】

因为水彩画和水墨画有许多相似的地方，我尝试水墨画是为了让我的绘画语言更加丰富，表现方式更加多元。在水彩画中融入水墨笔墨韵味可以让水彩画赋有中国精神。首先，水墨的介入会使我的水彩画呈现一种独特而天然的局面。其次，水墨与水彩的碰撞，可以使画面更深沉，虚的更虚，实的更实，视觉效果更加震撼。再次，水墨的介入可以使我的画面语言更丰富，意境更能游离于中西方文化，画的内涵会更深邃！【点击阅读全文】

四川新水墨佳作亮相广州艺博会

由广州市政府主办、广州市文广新局承办的第21届广州国际艺术博览会12月2日至5日在广州市琶洲展览馆盛大举行，四川现代新水墨画院多位画家作品首次惊艳亮相。四川现代新水墨画院秘书长何磊介绍说：“我们首次受邀参加广州艺博会，也是我们走出四川，面向全国，走向世界重要的一站，这次带来的新水墨作品具有高水准学术性和代表性，吸引众多专家、学者、藏家和大众的眼球，中韩书画艺术国际交流中心主王东胜博士、中美硅谷文化科技交流中心总监张华等众多人士给予高度评价，并表达了交流合作的强烈愿望。”

"极限·至尊·至美巡回展"成都开幕

6月16日下午，“极限·至尊·至美巡回展”——暨万达·时光美术馆在成都锦华万达电影院开幕。超级油画领军人物高小华、中国写实主义领军人物艾轩、中国极限艺术代表超写实主义领军人物冷军、当代新水墨代表人物米金铭、中国东方神秘意象绘画代表东方腾弘、中国极限水墨艺术家马千笑等艺术家和万达文化集团高级副总裁曾茂军、时光网总裁侯凯文也出席此次展览开幕式，为“中国共享艺术”共同谋划美好明天。

“中国新水墨画暨名家邀请展” 成都开幕

由四川省文化产业商会和现代新水墨画院联合主办，麓山当代艺术馆承办的“中国新水墨画暨名家邀请展”，经过近三个月的精心组织筹备，于昨日（2016年9月30日）下午三点在成都天府新区麓山当代艺术馆隆重开幕，著名油画家高小华先生和世界超写实主义代表冷军联袂出席开幕式！