孤独之旗:被边缘化的女性艺术

女性的身份给很多女性艺术家带来困扰,有时候甚至是一种压迫。当然,她们作为一个艺术家的优势也是显明的,柔和、关怀、感性、敏锐、细腻存在于她们的作品中。她们都关注与内心对话、与个人情感生活息息相关的题材;她们更注重挖掘个人经验及从躯体语言中获取灵感,作品更具个人化特色和私密化倾向;她们大多从感性分析的角度介入题材和把握主题,更注重艺术的感性特征,注重直觉的、官能的呈现;作品里有着更多孩童般的幻想;对于政治的、历史的、哲学的大主题缺乏兴趣,而对自然的、生命的、人性的乃至与生存问题相关的主题表现出一些特殊的关爱。详细>>

弗里达 像微笑一样动人,像人生一样苦涩

弗里达

弗里达

    “她是只飞翔的小鸟,在夜里抓住光芒。地狱就是天堂。那么疲倦的女人,展开她永不折断的翅膀,自由飞翔。她在燃烧,夜空随着火花盛开。她燃烧了这个夜晚。”这是《弗里达》这段电影的开场白,引出了弗里达这位墨西哥传奇女画家的传奇一生。

弗里达《新娘有些害怕当看到生活之门打开》

弗里达作品《venadito》

弗里达自画像

玛丽娜.阿布拉莫维奇 以身体为媒介挑战身心极限的行为艺术

玛丽娜.阿布拉莫维奇

玛丽娜·阿布拉莫维奇
1975年作品《托马斯之唇》

1975年作品《托马斯之唇》

1995年作品《洋葱》

1995年作品《洋葱》

2010年 MoMA现场

2010年 MoMA现场

  玛丽娜.阿布拉莫维奇的行为艺术从上世纪70年代至今的创作大体可分为三个时期:从早期单纯以身体为媒介挑战身心极限的一系列尝试(1972-1975),到后来结识德国艺术家乌雷,开始两人长达十二年的合作伙伴和情侣关系(1976-1989),再到离开乌雷(Ulay)后尝试将行为艺术与其他艺术媒介更广泛地相融合的新的独立性探索(1990年至今)。这位戏称自己为“行为艺术的老奶奶”(“Grandmother of Performance Art”)的女人四海为家,先后旅居德国、荷兰、巴西、美国等地,是标准的“国际公民”,但却是来自中东欧的斯拉夫族裔,她1946年出生于作为巴尔干核心地区的前南斯拉夫贝尔格莱德。在艺术家早年的生活中,父母的经历、战争的暴力、东正教信仰、东欧的社会主义局势等因素都对其成长构成了影响。

辛迪.舍曼 从梦幻女孩到噩梦小巷

辛迪.舍曼

辛迪?舍曼
    “恐怖的哥特式色调让你从心理上为你自己生命中,或死亡中潜在的暴力做好准备。我想这也是与之远离甚至嘲笑它的一种方式。它仅仅是让你进一步为那些不得不经历的事做好准备。”——辛迪·舍曼
    在当今所有在世的美国艺术家中,辛迪·舍曼拥有一张最容易辨别的脸,因为她一直不遗余力地在自己的作品中几乎扮演了所有的形象。安迪·沃霍说:“她足以成为一个真正的女演员。”

珍妮.霍尔泽 文字中的煽动性和穿透力

珍妮·霍尔泽:语言和文字的观念艺术家

作为当代国际上少数几位以观念性著称的女性艺术家,珍妮·霍尔泽(Jenny Holzer)无疑是一颗耀眼的明星。在霍尔泽求学和初涉艺坛的20世纪六七十年代,正是观念艺术兴起和鼎盛的时期,作为一种对传统艺术形式物质化和造型性的反叛,观念艺术强调艺术的“非物质化”过程,观念艺术家通过各种实物、照片、文本、语言、音像等媒介方法来表达个人的艺术思考。
     而语言和文字始终是观念的重要媒介,观念艺术家也因此始终将其作为创作上的重要形式。霍尔泽对此的运用,一方面与其自身的成长经历有关,另一方面也正是受这种大的艺术史背景的影响。
     霍尔泽语言和文字的内容涉及社会生活的各个方面,包括生存的现实、道德与宗教、政治、权力、性别、种族等等,另外内容还多少带有一点自传的色彩,由于其中的很多句子涉及到父权、妇女的弱势地位等内容,有人据此将霍尔泽解读为一名带有强烈女性主义倾向的艺术家,甚至女权主义者。但霍尔泽对此有着清晰的认识,她从来不把女性主义作为个人创作的标签,只是有时将其作为必要的内容之一。详细>>

翠西.艾敏 “无耻、疯狂、厌食症患者、酒鬼、美丽的女人”

翠西.艾敏

艺术家介绍:翠西?艾敏
     1999年,在英国的Tate美术馆展出了来自翠西的著名装置作品“床”,在这件作品里,她把别人视为肮脏或者是羞于见人的东西全部都展示了出来,一张乱糟糟的还没来得及整理的床,用过的避孕套,有血污的内裤,卫生巾,伏特加酒瓶,药盒,空烟盒,破拖鞋,床下是一条脏兮兮的蓝地毯。这些物品揭示了这张“床”的主人混乱不堪的夜生活。

奇奇.史密斯:我渴望激进的东西

奇奇·史密斯

艺术家介绍:奇奇·史密斯
奇奇.史密斯

奇奇.史密斯

Kiki Smith最值得一提的是的一件“无题”作品,在这个作品里,Kiki把人体分泌出来的泪液,精液、呕吐物、尿液,油脂等收集起来分别放在10个瓶子里,而且给每个瓶子上都标上了各种分泌物的名字。看到这样一件作品,不知道观众会产生什么样的反应,觉得有趣?或者是有伤大雅,令人不快?不管是哪一种反应,Kiki的作品都达到了这样的效果——它让人重新看待并且反思我们的肉体。肉体是担负意义的吗?它是意义的承载或者是禁锢体吗?或者它什么都不意味,就意味着一种真实存在,生老病死的景况?

皮皮洛蒂.瑞斯特 无所顾忌,色彩斑斓

皮皮洛蒂.瑞斯特

艺术家介绍:皮皮洛蒂?瑞斯特
     皮皮洛蒂·瑞斯特(Pipilotti Rist ) 是近年来国际上非常活跃的一位当红艺术家。她的真实姓名并不是Pipilotti,皮皮洛蒂是她小时候的昵称,是她喜欢的一个童话故事主人公的名字。这个名字正如她本人,总是对周围的世界充满了奇思妙想和永不变老的年轻情怀,就像我们从她的作品中看到的那样。

草间弥生:画好了圆点就画好了世界

草间弥生

草间弥生:日本前卫怪婆婆
    草间弥生以各种圆点造型来描绘这个世界。这对她来说,与其说是创作,不如说是治疗。她患有神经性视听障碍,自幼被大量幻觉困扰,常有自杀企图,她的疾病却成了艺术之灵,拜疾病所赐,她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网,于是她开始画这些斑点,这成为了她的标志性绘画符号。

潘玉良 从青楼雏妓到艺术大师

潘玉良

艺术家介绍:一代画魂潘玉良
年轻时的潘玉良

年轻时的潘玉良

潘玉良《持扇女人》

潘玉良《持扇女人》

潘玉良《女人体》

潘玉良《女人体》

  潘玉良原名张玉良,14岁时不幸被无良舅舅卖入青楼。后来,她被海关监督潘赞化赎身,改名潘玉良。在丈夫的支持下,潘玉良踏上了追寻艺术的苦旅。她的油画造诣在上世纪30年代的中国女性中首屈一指,是当时最有影响力的女油画家和现代美术教育家。她一生在油画、白描、彩墨画、雕塑、版画等诸多领域,都有颇高的成就。仅就这点而言,同时代的其他女性艺术家就无法望其项背,就是同时代的男性画家徐悲鸿、刘海粟也没有完全做到。潘玉良是中国现代美术史上成就最突出的女画家之一,她卑微的出身和艰辛的生活经历被世人所感叹,但她不凡的艺术成就更加令人钦佩。一份巴黎艺术刊物曾评论:“现代艺术博物馆、赛诺斯奇博物馆、教育博物馆和巴黎市博物馆以拥有她几幅最成功的作品而自豪。”

从青楼雏妓到艺术大师

在西方文化中融合东方情调

潘玉良和她画的裸女

向京:我看到了幸福

向京 http://collection.sina.com.cn/cjrw/20110513/132025934.shtml

雕塑艺术家:向京
    向京说:“我就是要做一个物质化的纯粹的女性身体,我希望通过这个是否可以追究、还原艺术本身的意义。性器官不是为了呈现给男人看的,只是存在着。男人看了并没有觉得性的意味,是因为它丧失了符合预想的理应提供的诱惑感,这只是我的某种态度而已。”

向京雕塑作品高清图集

喻红:警惕时髦 注重人性

喻红 http://collection.sina.com.cn/cjrw/20110726/153833429.shtml

喻红:我的名字叫红
    喻红是有很多身份的,从18岁时凭素描《大卫》入选高校教材的天才少女,到中央美术学院最为人熟知的老师,从著名艺术家刘小东的妻子。但她同时也是个普通的女人,她的作品中几乎没有复杂的凝思、深刻的反讽,她是在通过不动声色的个人叙述,描绘出成长中的焦虑、恬静生活中潜在的忧伤,平实直白中,传神地记录了人们的生存状态。

喻红作品高清图集

崔岫闻 从《真空妙有》进入精神空间

崔岫闻作品

崔岫闻访谈

夏俊娜 夏日感伤黄玫瑰

夏俊娜

艺术家介绍:夏俊娜

    “她是只飞翔的小鸟,在夜里抓住光芒。地狱就是天堂。那么疲倦的女人,展开她永不折断的翅膀,自由飞翔。她在燃烧,夜空随着火花盛开。她燃烧了这个夜晚。”这是《弗里达》这段电影的开场白,引出了弗里达这位墨西哥传奇女画家的传奇一生。

专题制作:张怀心